試論聲樂氣息訓練的“吸”與“嘆”

樊 瑛

（太原工人文化宮，山西 太原 030000）

在歌唱時，科學、合理的氣息運用，不僅決定著發聲音量的大小，也能直接影響歌曲的情感。傳統聲樂氣息采用胸腹式呼吸法，用呼吸器官吸氣，并將吸入的氣體進行保持與控制，氣息在胸口位置嘆氣，向后勁窩頭腔位置與眼眶前方向呼出去。此氣息運用方式是具有一定的局限性的，會使身體僵硬、喉頭上提，限制了歌唱水平的提高。現代聲樂訓練中，氣息的“吸”與“嘆”練習，是學習歌唱的重要技巧。這種方法是由人體的大腦皮質神經中樞系統在歌唱意識的驅動下，吸氣由控制氣息的肌肉群完成，再將氣息根據歌唱所需要的量，經胸部、腰部向下“嘆氣”完成。“吸嘆”訓練是在前輩研究的基礎上改良后的教學方法，對聲樂學習者氣息的運用提供良好的思路。

一、氣息訓練中存在的問題

（一）過于注重呼氣，會使歌唱的氣息不穩定。發聲是由呼吸器官呼氣時產生的氣柱通過閉合著的聲帶引起聲帶振動的過程，歌唱中聲音與氣息有著不同的走向，聲音的走向是經由后勁窩上與頭腔之前的；氣息主要以腰部、小腿為支撐，由胸腔嘆氣向地面方向進行。然而，很多教學訓練都側重于“呼氣”，會誤導學生發聲氣息的走向，這樣會是丹田到脖頸之間的僵化，造成喉頭用力、氣息上提，不利于氣息的流動，因此，呼氣是相對而論的，要注重“嘆氣”的絕對性作用。

（二）用鼻或鼻口吸氣不利于作品的演唱。歌唱的氣息需要用“吸”與“嘆”保證氣息的流暢性，營造良好的共鳴，使“通道”保持穩定，是演唱的前提。鼻口吸氣，因吸入的氣息很淺，不利于學生建立聲音通道，歌唱的狀態不佳，身體呼吸器官不能充分地打開，會導致頭腔共鳴不明顯與歌唱中換氣不及時等問題。

二、氣息訓練的“吸”與“嘆”

首先，要注重對學生理論知識的培養，通過輔助教學器具，使學生對語言器官、呼吸器官、共鳴器官有所了解，并懂得歌唱中科學的發聲是各器官協調參與作用。其次教學時介紹歌唱的支點與通道，請學生體驗科學的發聲。歌唱的共鳴通道是以褲腿外側為中線劃分為前、后通道，這兩個通道的支點也有所不同。前通道的第一支點，即前上支點，是在第一或第二個衣扣位置，第二支點為肚臍位置，第三個支點在前腳趾；后通道中，后上支點在脖子后，后中支點在與肚臍對應著的后腰位置，后下支點是腳后跟。明確支點的概念，能夠使學生很快的打開歌唱的通道，使學生懂得力度和氣息的關系并掌握氣息的運用方法。第三，為初學者建立歌唱的意念。歌唱藝術中滲透著人體學、心理學、聲學等多個學科的知識，在教學中，要注重運用心理學的內容，調動學生隨著歌唱的意念而冥想，在意念的控制下建立通道，合理運用氣息，意識理念的培養對發聲有起著重要作用。例如，使學生帶著“吸著唱”的意念唱每一句歌詞，要做到并真切感受到“吸著唱”是很不容易的，主要以嘴巴吸氣為主，將吸入的氣息控制在橫膈膜區域，用意念帶動氣息，貼著頸后窩與胸腔嘆氣，使氣息流動起來。“吸著唱”使歌唱共鳴通道充分打開，后腰與后腦勺有繃緊感，使身體共鳴通道像氣柱一般。

三、歌唱時氣息方式的養成

（一）教師在日常的訓練中要注意良好發生習慣的養成。首先是站姿對歌唱的氣息運用與控制起著關鍵的作用，頸立、眼觀前方，挺胸與提臀，身體重心在兩前腳板之間。

（二）將正確的氣息吸入并控制在橫膈膜上。正確的吸氣會感覺喉嚨發涼，空氣充滿在橫膈膜，兩肋向兩側擴張，小腹繃住感覺微鼓。吸入的氣息“坐”在橫膈膜區域。想象沒有下巴的感覺，保持其具有放松狀態。或者可以將鼻子捏住大口吸氣，以找到吸氣的狀態，體驗用嘴吸氣的感覺。歌唱練習中，支點可以用嘆氣的方式來找到。我們將吸入的氣息控制在橫膈膜區域，用嘆氣的方式，橫膈膜會感覺到微微繃緊，同時，后腰與腳后跟之間部位便是支點，氣息是由地面向前運輸。吸氣時，在哪個位置“吸”就在哪個位置“嘆”，并以“嘆”的位置為發力點來歌唱，歌唱中氣息科學的運用方法便是用“嘆”氣的方式找到氣息的支點。

（三）以發聲練習來找到歌唱的通道。在發聲練習中用哼鳴音、母音來尋找頭腔共鳴，例如，母音O、U的連接訓練，會有利于找到頭腔和胸腔之間的連接通道；或者，教師可以運用下行音階的練習來訓練學生氣息下行的連接，在連接練習中保證腔體的統一，建立歌唱通道的同時，學生可以很好地體驗到聲音與氣息之間的協調與平衡。例如運用元音字母來訓練發音自然的轉換，使咬字與發聲在歌唱中保持統一性；元音的練習能訓練學生發聲位置轉換時的連貫性，使歌唱的氣息流暢、連貫。在元音的轉換練習中，下巴保持放松，保證歌唱通道充分打開，使氣息暢通，確保元音無轉換的痕跡。