巴赫與久石讓音樂對比分析

代 昕

（河南大學，河南 開封 475000）

前言

提到巴赫，可能更多的人想到的是他的作品難，復雜，復調，多聲部音樂。而提到久石讓，大家的第一反應可能就是他唯美的旋律與宮崎駿的動畫情節。這兩個人中間相差著幾百年的歷史，音樂風格與寫作手法也有很大的不同。本文主要以二人的音樂作品為媒介，通過對音樂作品的剖析來探尋二人音樂創作的異同。

一、巴赫音樂作品特點

巴赫的作品多種多樣，他自幼學習音樂，天賦異稟，再加上他對于學習的熱情，無論是小提琴、大提琴這樣的旋律性樂器，還是管風琴、鋼琴這樣的復調性樂器，都有許多的作品流傳至今。本文主要以巴洛克時期巴赫創作的一部宏偉巨著《哥德堡變奏曲》為研究對象進行研究。

Aria是巴赫在1725年為其妻子Anna.Magdalena.Bach所寫的《音樂簿》中的一首薩拉班德詠嘆調，舒緩的三拍，不經意地強調第二拍的韻律，其中伴隨很多的裝飾音，裝飾性特點和旋律本身融為一體，風格較為華麗。而《哥德堡變奏曲》這首作品，則把主旋律更多的放在了左手的低音區中，將這32個音符進行了30次變奏，與高音部分相呼應。音樂從Aria開始，旋律輕快明朗，如同講述一個故事之前的開場白，也像是慢慢撕開了宏偉巨著的第一頁。隨后是圍繞著主題展開的30個變奏。每三個變奏為一組，每組最后一曲為卡農曲（從一度至九度卡農曲），如V1-V2-V3（V3是一度卡農曲）、V4-V5-V6（V6是二度卡農曲）、V7-V8-V9（V9是三度卡農曲）。30個變奏每一首與前后都有著情緒、節拍、織體的變化，但總體還是歡快明朗的基調。當你靜靜聆聽這30首變奏時，會發現到了Var.25時音樂突然變得緩慢、悲傷，每一個音符仿佛都在訴說著自己的故事，強烈的停滯感讓音樂的前進變得緩慢而艱難，整部作品把情緒仿佛帶進了無底的深淵。當你沉浸在Var.25悲傷的情緒時，Var.26突然出現，如同深淵中的一絲光亮，帶來了溫暖與希望，一連串的音符仿佛一陣旋風帶來了巨大的喜悅，與Var.25形成了鮮明的對比，深深地打動了我。

據說200年前，Var.25也曾進入了貝多芬的內心，并直接影響了《迪亞貝利變奏曲》中Var.31的創造。我想這就是巴赫音樂的魅力，他的作品仿佛一個人的一生，音樂圍繞著一個主題不斷變換但始終如一，就像是每個人不斷探求生命中的可能性。而Var.25就像是人生中的挫折與難關，但只要堅持，總會迎來人生中的Var.26。我想這可能與巴赫的經歷有關，他的一生歷盡滄桑，從貧苦到輝煌，這不正是Var.25與Var.26的最好詮釋么？Var.30與兩首德國民歌結合在一起，在這30個變奏結束后，詠嘆調在結尾再現，仿佛一切可以從頭再來，永無休止。就好像是象征著四季的交替，人生的輪回，總在交替往復中不斷前進。

巴赫的音樂是平淡而感人的，多聲部之間的對話復雜而又和諧。主題可能變化多端，但萬變不離其宗。他將統一性寓于多樣性之中，在多聲部之中不斷尋求著和諧，即便是再多的聲部，再復雜的旋律，依然會有一個明確的主題不斷交替出現，仿佛每個人都能擁有自己的話語權，表達著屬于自己的語言。

二、久石讓音樂作品特點

久石讓是當代著名的作曲家、鋼琴家、指揮家。他的曲風多變，具有顯著的個人風格，其作品既有古典音樂的影子，又有現代音樂的色彩，究其原因，形成這種音樂特色的關鍵因素之一就是他獨特的和聲織體。當你拿到久石讓的樂譜時，你會發現他的譜面干凈整潔，并不復雜。不同于巴赫復雜的旋律，復雜的聲部，密集的和聲織體，而是松散簡約的和聲結構，這樣的和聲構成了整個音樂的基本風格。

首先，久石讓的動漫音樂中有大量的傳統和聲，排列多以密集排列為主，重復音也多遵循傳統和聲的原則，因此具有傳統和聲的穩定性、保守性。此外，在傳統和弦的織體方面，他以古典式的寫法為主，如運用大量的四分音符柱式和弦、八分音符分解和弦、半分解和弦、單純的和弦音構成的琶音等，和聲的低音進行也以和弦構成音為主，從而旋律與和弦的結合的音響具有古典氣息的美感。同時，在他的作品中也有許多傳統和聲的連接方式。

以久石讓的鋼琴專輯《ENCORE》中的第八首為例。樂曲的前八小節分為兩個樂句，是整首作品的主題，隨后樂曲的進行都以變奏的形式反復重復該主題，這一點和巴赫的作品有著異曲同工之處。在前三小節中，嚴格遵循了T-S-D的功能性連接。這樣的和聲進行穩定、鮮明，同時又遵循了調式的傾向性，具有明顯的傳統和聲色彩。但同時久石讓的音樂又不拘束于傳統和聲的原則，在他的作品中運用了大量的二度，增減音程等不協和音程，在電影配樂中烘托了緊張色彩。他又吸收了現代音樂的和弦法則，使用了豐富多變的高疊和弦，包括七和弦、九和弦等。同時，他使用和弦的方式也和傳統的處理方式有所不同，用轉位的高疊和弦來處理和弦，并且加入了和弦外音，與傳統方式中使用高疊和弦時用調內和弦有所不同。和聲連接方面久石讓也打破了傳統和聲中的功能進行法則，不再單調用T-S-D的進行。這種和聲進行在保證和聲力度的同時使得音樂變得刻板了起來。久石讓除了運用部分傳統和聲進行以外，還使用了大量的副和弦的高疊和弦，這種和弦安排大大弱化了和聲的功能意義。而且久石讓也沒有遵循傳統和聲對于不和諧音程要解決的做法，反而是盡量保持了和弦的這種不協和音響，使得音樂聽起來蒙上了一層神秘感，很好地配合了動畫的主題和畫面。例如《千與千尋》中的配樂《one summer‘s day》中在樂句的開頭就運用了具有二度音程的和弦，并且是連續使用進行的，低音聲部也連續運用了la、mi，sol、re以及fa、do的平行五度進行，這在傳統和聲中是被禁止的，因為會有“空洞感”，但在這里卻塑造了很好的朦朧感，把人代入到了動漫的情景當中。在23小節中又運用了增三和弦，運用調式外音，使得情緒一瞬間發生了轉折。

最后，久石讓因為受美國黑人音樂家的影響，其作品也融入了爵士音樂的因素，常見的手法就是爵士樂節奏的運用和爵士樂音階的使用。爵士樂中常常把八分音符演奏成三連音，在久石讓的作品中也有這種演奏方法，形成搖擺的風格。雖然這種風格并不占很大的比例，但起到了畫龍點睛的作用。

三、巴赫與久石讓音樂特點對比

巴赫的音樂是復調音樂，是多聲部的音樂，因此人們常說他的音樂是復雜的；而久石讓的音樂則是單旋律的作品，是極簡主義的代表。但在我看來，二人既有不同之處，也有相同之處。巴赫的音樂雖然復雜，但始終圍繞著主旋律進行，聲部雖然繁多，和聲織體密集，但有一個主旋律貫穿始終，形式雖千變萬化，但主題始終如一，他讓各個聲部之間對話，追尋和諧之美，這與當代的音樂不謀而合，從這一點來看，他的音樂也可以說是單純的、純粹的。

久石讓的音樂沒有巴赫那么復雜的形式，譜面干凈整潔，是極簡主義的表現，從形式上來看是簡潔的。但其和聲織體、音樂思想、和弦的進行卻是融會貫通世界各地的音樂，打破常規，從不協和中尋找協和的進行，從而帶給人們不一樣的審美體驗。從這一點來看，我認為他的音樂其實又是復雜而不簡單的，二人只是選用的表現方式不同，但追其根本，體現的音樂思想有許多相同之處。

四、小結

總而言之，這兩人都是不同時代的佼佼者，都是音樂史上里程碑式的人物，兩人的音樂作品都具有鮮明的時代特征，是一個時代音樂的縮影。音樂是一種無國界的語言，無論是巴赫的多聲部音樂還是久石讓的極簡主義音樂都能喚起我們心靈深處的情感共鳴，撩動我們的心緒。