徐天維
(黃山學院,安徽 黃山 242700)
莫扎特鋼琴曲對于西方音樂史而言其地位是不言而喻的,同時,對于音樂教育事業也具有積極的促進作用。其早期的鋼琴協奏曲更是莫扎特的優秀代表作品,若將其應用在音樂教學中,在促使鋼琴學習者手指技能與演奏技巧提高的同時,也能夠促使學生藝術審美水平的提高,并且可以讓學生掌握古典主義時期的協奏曲。因此,本文主要對莫扎特早期鋼琴協奏曲在教學中具有的應用價值進行探究。
莫扎特早期的協奏曲中只有KV271是較為著名的一首鋼琴協奏曲,別的作品相對來說流傳不夠廣泛。這幾首作品可能并非是非常成熟且具有個性的,但這些協奏曲無論是音樂或技術都沒有較大的難度,這是由于莫扎特在進行創作時,對于演奏對象進行了充分的思考,比如KV246 C大調鋼琴協奏曲被認為是莫扎特最初的創作目的就是教學,同時,其也是莫扎特所有鋼琴協奏曲中最簡單的一種。在調性層面,C大調的識譜與理解上相對更加容易。同時,早期的協奏曲之中還有專門給三架鋼琴創作的鋼琴協奏曲以及給兩架鋼琴創作的鋼琴協奏曲存在,其是非常適合用在鋼琴室內樂基礎訓練活動中的。就樂團編制層面而言,只有KV175相對來說比較特殊,別的協奏曲都具有莫扎特早期協奏曲編制特征,也就是兩支雙簧管(若是慢樂章就會應用兩支長笛)、兩支圓號以及弦樂組成,其同樣是非常容易形成的一種樂隊編制,比較適用于演奏實踐中。
莫扎特協奏曲對于音樂教學具有非常重要的作用,特別是能夠促進學生演奏技巧、觸鍵以及踏板等方面能力的提升。莫扎特早期協奏曲由于技巧難度不高,所以廣受老師與初級學生的喜愛。但是,雖然其旋律比較簡單明朗,但在實際訓練與彈奏過程中,想要將其內涵充分呈現出來,卻又不那么簡單。
學生在對莫扎特早期協奏曲進行演奏的過程中,要充分分析與掌握各種演奏技術以及訓練手段,必須進行細致的分析,才可以對莫扎特早期協奏曲之中存在的音樂性質與技術運用的特征進行掌握,并在根本上學習應用莫扎特協奏曲呈現出的音樂特征。因此,在對莫扎特早期協奏曲進行演奏的過程中,技術上必須要足夠的獨立性、靈活,同時具有良好精確的控制力。動作也要足夠的敏捷輕快,從而為演奏好莫扎特協奏曲奠定較好的基礎。
通過對莫扎特早期協奏曲的學習,能夠實現對于學生各種演奏技巧的有效培育,特別是流暢性作為莫扎特早期協奏曲中演奏過程中需要進行足夠重視的內容。這是由于莫扎特在作曲的過程中往往是一氣呵成的,自然在對于曲子進行表達時也要做到一氣呵成。并且,莫扎特的創作之中經常會對的人多種情緒進行深刻刻畫,就好像其會使用連續性琶音或和聲等手法對內在情感進行表達。所以,在演奏過程中,必須要保證其演奏的流暢性。
對于莫扎特早期協奏曲的演奏而言,觸鍵也是極為關鍵的,教師在教學過程中要讓學生聚攏手指,將靠近指尖的部位當作觸鍵的核心所在,在觸鍵的過程中,還要保證速度,讓手腕與整個手臂都在松弛的狀態中,不能過重,這樣才能夠演奏出非常圓潤的聲音,滿足莫扎特早期協奏曲演奏的實際需求。只有當手指完全關攏了,才可以對聲進行有效控制,從而呈現各種音色層面的改變。想要對莫扎特作品進行完美的呈現,就必須勤加練習對應的觸鍵方式,其作品對于手指觸鍵有著非常高的要求。
在進行樂句處理的過程中,會產生較大影響的就是彈奏者的手腕是否足夠靈活。但要注意的是手腕的靈活并不是隨意的轉動,若過于自由,音樂的歌唱性與流暢性就會喪失,其在莫扎特的協奏曲演奏中是最為忌諱的,因為手腕動作必須要順著呼吸進行。在演奏過程中,就需要確保手腕落提的精準度,其也是保證莫扎特早期協奏曲演奏連貫性的基本要求。
因為古鋼琴是不存在踏板的,莫扎特早期協奏曲都是給古鋼琴創作的,因此,其協奏曲的樂譜之中基本上都不存在踏板標記。但對于現代鋼琴演奏而言,卻需要對踏板的應用進行有效研究。
此外,在處理節奏的過程中,因為莫扎特音樂是非常含蓄的,讓人不會有極端的感受,聽眾往往能夠感受到自然的美感,因此,在對莫扎特作品進行演奏的過程中,不管是快板的還是慢板的樂章,其節奏都有一定要求的,不能太快也不能太慢,要足夠恰當。其也表明莫扎特協奏曲的演奏最為重要的就是流暢性,在節奏上表現出快慢的區分,才可以保證樂曲足夠流暢。
莫扎特早期協奏曲中充滿了幻想與童趣,讓人感覺像是快樂前進的溪流,也呈現出了樸素自然的色彩,其用智慧與才華給后代留下了非常寶貴的財富,極大程度地促進了音樂的發展,對于音樂教學也具有無可比擬的重要價值。
在莫扎特早期的作品中,有一個非常有趣的現象,可能是由于其擁有過多的技術而無處發揮,所以作品中應用的音符是非常多的。例如,在KV271降E大調鋼琴協奏曲中就應用了非常多的音符,所以導致此作品演奏起來對技術提出了較高的要求。但在音樂內涵上體現出了非常靈動的樂思,音樂對比非常強烈,因此,不論是技術還是音樂教學中都有很強的應用價值。
若學生沒有較強的鋼琴演奏技術水平,是可以使用KV246作為學生學習的入門曲目存在的,這是由于此作品的技術要求比較簡單,只需要注意其對基本的阿爾貝蒂低音以及某些形式下的跑動提出了一些具體要求。莫扎特給第一樂章進行創作的三段華彩,不論是長度還是難度都是比較克制的,但在第二樂章華彩之中有需要雙手同向跑動的現象,但因為速度不快,所以對學生的雙手訓練而言是有很大益處的。
此外,對于一些小型的樂隊而言,莫扎特的早期協奏曲只有KV175有著很大的編制,別的編制形式都是非常簡單的,在樂隊訓練工作中可作為最佳材料應用。莫扎特早期的協奏曲對于莫扎特音樂中需要應用的各種音樂素材都體現了出來,不管是跑動、琶音或長音都能夠成為莫扎特其他作品學習基礎存在的,同時,對學生聽覺與配合也有著很高的要求,能夠充分提升學生的音樂鑒賞能力與演奏技巧。
綜上所述,在進行鋼琴基礎教學以及樂隊基礎教學的過程中,是可以對莫扎特早期鋼琴協奏曲進行應用的。特別是對于已經具有基本演奏能力的專業鋼琴學生,以及一些樂團專業的學生學習而言,通過對莫扎特早期協奏曲的學習,能夠促使自身音樂審美能力與演奏技巧得到充分提高。同時,其被認為是學生進行基礎音樂學習的練習材料。所以,希望在進行音樂相關專業教學的過程中,教師們可以真正地將莫扎特早期的協奏曲應用到教學之中。