從藝術的審美性談
——芭蕾舞的“理想美”與現代舞的“現實美”

何佳穎

（貴州大學音樂學院，貴州 貴陽 550000）

藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。從藝術生產的角度來看，任何藝術品都必須具有兩個條件：必須是人類藝術生產的產物；必須具有審美價值，即審美性。在舞蹈藝術中，舞蹈家在創作時對自己的作品抱有不同的期望，用不同的創作手法來表現自己的內心，也是對“美”有不同的審美認識。

一、芭蕾舞

古典芭蕾來自宮廷，它是歐洲古典舞蹈的產物。它是一種唯美主義，表現出了完美的人性，與人的崇高情感和意志是分不開的。它隱藏著純粹的內心情感，追求這種美好生活的真摯情感正是新古典芭蕾風格的藝術魅力。

（一）芭蕾的服式、形體、舞臺“形式美”

這門產生于古典主義盛行時期的藝術門類，在藝術作品創作上主張從古典范本中汲取靈感、主體和創作手法，并形成規范。作品以服務于國家主流的政治為出發點，深受笛卡爾的唯理性主義影響，以完善論和理想美德原則。作品強調模范古代，主張使用規范語言，按照規定的創作原則進行創作，追求內容與形式的藝術完美。

在宮廷芭蕾時期，有著出色舞蹈能力的法國皇室成員們組成了芭蕾舞團，出演芭蕾舞劇。這一時期的芭蕾舞劇的服飾都具有強烈的巴洛克風格，夸張、高貴、奢華的服飾和飾品是芭蕾舞服飾的特點。但到了浪漫芭蕾時期，芭蕾舞衣呈現出古典的風格，上身是緊身無領的胸衣，下身的裙擺是由多層絲綢和尼龍褶皺構成，這也成為了今天芭蕾舞服飾的標準。雖然芭蕾舞服飾發生了改變，沒有了過多奢華的配飾，但是古典芭蕾在舞臺上依然呈現出一種高貴而美麗的舞蹈形象。

在芭蕾舞中，要求芭蕾舞者必須以開、繃、直、立的芭蕾基本動作要素來完成每一個動作，要求每一個動作完成都要精益求精，舞者四肢以最大限度地向外延伸，展現肢體延伸人體肌肉線條美，使舞者看起來更加修長舒展，加強了動作姿態的延伸感。舞蹈中，芭蕾舞者們時而舞步輕盈，時而傲然挺立，時而無盡旋轉，但身姿挺拔的舞者們始終都呈現出一種自信昂揚的美感，展現了宮廷的貴族氣質。這就是古典芭蕾獨特的最高表現形式。

芭蕾舞劇是一種將音樂、美術、舞蹈結合在同一舞臺戲劇形式。舞臺的設置在芭蕾舞劇中也起著非常重要的作用。通過美輪美奐，詩情畫意的舞臺裝飾和燈光效果烘托出獨特的藝術氛圍，以增強舞劇的吸引力。使欣賞者不禁沉浸于舞劇之中，帶給觀眾“如癡如醉，心醉神迷的高峰體驗”，達到最高級的審美愉悅。

（二）芭蕾內容的“理想美”

芭蕾舞的美是最直接、最神秘、最具有強烈的表現力的。舞臺每時每刻都展現著演員們優美的身姿、輕快的跳躍將使人們進入藝術的夢幻境界。是西方審美理想中最典型、最完美的體現。

大多數芭蕾舞劇的題材均來自大家耳熟能詳的西方經典童話故事。例如《睡美人》《胡桃夾子》《仙女》和《天鵝湖》這些經典芭蕾舞劇都是以童話故事為線索的。芭蕾舞的最終目的是通過童話來表現理想的美，描述情感生活。在這方面，藝術家必須懷有一顆熱愛美麗的的心靈才能創造出這樣的“美”。這些童話故事中的美好形象，一方面不只是人類對美好生活的向往的表現，另一方面也是人類想象力的升華。這些芭蕾舞劇內容是此岸向彼岸美景的演化，它追求永恒、惟美、理想等非功利性的精神價值，渴望心靈的真、善、美，并對“理想美”充分地把握，這也是芭蕾舞劇所追求的目標和生命。

二、現代舞

現代舞的出現是向傳統的保守的思想挑戰，現代舞的主要美學觀點是反對古典芭蕾的形式主義，因為古典芭蕾是脫離現實生活和一味追求技術技巧的展現的。它倡導擺脫古典芭蕾固定套路動作的束縛，主張“返回自然”追求符合自然規律的舞蹈動作，充分運用人體作為表現手段，讓主觀感情在舞蹈藝術中起主導作用，自由表達人的真情實感，是反映現代社會生活的舞蹈藝術。

（一）現代舞的服飾、動作的“自然美”

從服裝方面來看，現代舞舞者的服飾不如芭蕾舞服裝那樣華麗高雅，也沒有古典舞和民族民間舞在服飾上有要求規范的穿著。現代舞主要是抒發個人生活中的真實情感，所以其服飾也源于生活。現代舞表演服一般都是根據表演的內容和情緒來選擇服裝，現代舞不受服裝的制約，自由穿著。

（二）創作、風格流派的“自由美”

現代舞自由地創作中并非全表現“自我”的一面，而是“有意味的形式”的表現。既不是再現型的客觀具象，也不是表現型的主觀意象，而是抽象性的具有形式美感意義的抽象性形象。追求著舞蹈形式的不斷創新，舞蹈作品各元素、各動作之間由獨特的排列方式組合起來，因此形成眾多的舞蹈風格，這種有意味的舞蹈形式又更一步喚醒觀賞者的審美情感。現代舞作品其創作主旨和意蘊顯得比較模糊。一般都沒有明確的主題和傾向，既不反映具體的客體對象，也不表現創作者主觀的思想傾向。一般而言，現代舞作品的含義往往就直接蘊藏在這些純粹的動作表現之中。

現代舞是一種先進的思想和精神。它是一種與時俱進的前衛的舞蹈藝術形式。現代舞與傳統舞蹈藝術相抗衡舞蹈藝術。不斷地創新藝術實踐，正如現代舞藝術家的生命不斷新陳代謝的過程，在這種過程中，現代舞既有時代的獨創性，又有時代的典范性。不斷以創新為主流，不斷提升舞蹈藝術思想和精神。

（三）現代舞的“現實美”

現代舞的情感具有真實性。在藝術創作中，不僅強調對客觀生活的外在形象的模仿，而且強調藝術家內心生活和社會歷史的本質現象。通過舞蹈直接傳達編導的內心情緒，對現實生活的真實反映，不僅反映了人性的善良，揭示了人性的丑惡。現代舞大師瑪莎·葛蘭姆的現代舞作品主要揭示了人類內心陰暗面，強調“內省 ”心理。她認為舞蹈家應用舞蹈姿態客觀形象地表現自我的存在，舞蹈應該脫掉那些偽裝著人們真實行為的外衣，真切地表現出一個內在的人。

三、“理想美”與“現實美”共存

歌德在對于藝術美的特征曾提出 “只有顯出特征的藝術才是唯一正式的藝術”，認為主觀與客觀、現象與本質、形式與內容的統一才是藝術美的特征，抓住藝術的特征或本質，藝術才會是美的。在舞蹈藝術領域多元化的今天，也隨著人們對于舞蹈認識的不斷深化，藝術家們把芭蕾與現代舞不再看作那么相互對立，讓二者的對立隔閡逐步淡化、相互吸收與采納，尤其是現代芭蕾與現代舞，現代芭蕾汲取了現代舞在題材和情緒表現上的創新成果，使得舞蹈作品更越發具有藝術感染力，而現代舞也對芭蕾的編排體系進行了借鑒，對其動作的規范性也進行了進行了提升和增強。二者從最開始的互相排斥，慢慢變為互相融恰與借鑒的關系，彼此相互影響，從而在二者的發展中，在一定程度上起到了的推動作用。