中國山水畫中“淡”之意蘊(yùn)的審美

劉曉陽

摘 要：中國山水畫是中國文化的重要載體，結(jié)合了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，是中國藝術(shù)精神的直觀表達(dá)，也是古代人高尚的人生觀的表達(dá)。山水畫在唐末后占據(jù)中國繪畫的主導(dǎo)地位，結(jié)合了老子的道家思想。中國山水畫自興起之日，就貫穿了老莊之道，道家精神是其內(nèi)涵。恬淡至上、寂寞無為是山水畫的宗旨，山水畫對“淡”的境界追求一直都是山水畫家們的理想。

關(guān)鍵詞：山水畫;意蘊(yùn);審美

中國山水畫主要呈現(xiàn)的是超脫的人格和自然哲學(xué)，蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和哲學(xué)思想。在中國傳統(tǒng)文化中，追求“淡”的意蘊(yùn)，甚至成為中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)追求。山水畫是在晉宋時期形成，當(dāng)時正逢動亂年代，儒家思想瓦解，老莊思想迎合了當(dāng)時人們追求祥和平靜的心態(tài)，當(dāng)時人們厭倦了動蕩，追求虛靜恬淡的田園山水。人們不僅僅是簡單地在山水間游覽賞玩，也能從中體悟到自然的內(nèi)涵。老莊之道都是借助山水來明其道理，呈現(xiàn)出淡薄的處世之道。

一、中國山水畫的“以淡為宗”

（一）宗炳的“山水以形媚道”

中國山水畫在魏晉時期就出現(xiàn)了，當(dāng)時玄學(xué)風(fēng)氣盛行。在魏晉時期之前，儒家思想占據(jù)統(tǒng)治地位，繪畫風(fēng)格也深受儒家學(xué)說的影響，主要起到“助人倫”的作用。當(dāng)時山水畫的功能淡弱，人物畫的作用突出，主要起到“善以示后”的作用。在魏晉時期，儒家思想開始衰弱，取而代之的是虛淡和清凈的老莊思想，老莊思想在當(dāng)時更能契合人們的心靈。山水作為宇宙自然的本體面貌，蘊(yùn)含著清凈和自然的哲理。士人對山水非常癡迷，甚至到了忘歸的程度。竹林七賢的阮籍就有名言“登山臨水，竟日忘歸”，代表了當(dāng)時文人醉心山水的狀態(tài)，老莊思想是當(dāng)時文人的精神支柱。在文學(xué)和繪畫方面也開始展現(xiàn)出大量的山水題材，與老莊思想相契合。

老莊思想在當(dāng)時對藝術(shù)起到了啟發(fā)作用，中國的繪畫深受山水畫的影響。南朝的宗炳就將老莊思想與山水畫的創(chuàng)作聯(lián)系在一起，其山水畫論《畫山水序》中提出“山水以形媚道，而仁者樂”。他的思想將山水與圣人之道結(jié)合起來，宗炳對儒家、道家和佛家思想都有研究，這些思想對他的創(chuàng)作都產(chǎn)生了不同程度的影響。

宗炳作為一代隱士，當(dāng)時也是醉心山水，他一生游覽大量的名山秀水，用清凈和自然之心去體味人生。宗炳提出的理論對后世畫家的啟發(fā)很大，畫家們紛紛效仿。在后世的很多畫家中，他們的論作都采用“澄懷”“觀道”等理論，這些都來源于宗炳的繪畫思想。

宗炳將山水畫與老莊思想緊密結(jié)合后，山水畫的功能日漸突出。道家思想融入到山水畫作理論后，山水畫家的創(chuàng)作精神離不開道家思想。唐代張彥遠(yuǎn)的“自然”創(chuàng)作思想中，也體現(xiàn)了道家思想。

在魏晉南北朝時期，玄學(xué)風(fēng)氣盛行，宗炳的《山水畫序》不僅僅是畫論，而且也是玄論，其在山水畫的創(chuàng)作中將道家的哲理表現(xiàn)得淋漓盡致，自然山水與道家思想相同。中國山水畫的創(chuàng)作更加注重意志和精神，在表達(dá)技巧的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)了水墨寫意的藝術(shù)形態(tài)。

（二）“水墨渲淡”

山水畫剛興起時，缺乏系統(tǒng)的表達(dá)技巧。盡管宗炳和王微都非常強(qiáng)調(diào)山水畫繪制中的寫意精神，但是在寫神前首先要寫形，在宗炳的《畫山水序》中提到“以形寫形，以色貌色”，這在具體的表達(dá)中還需要長時間的探索。魏晉南北朝一直處于分裂的狀態(tài)，當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)比較薄弱，導(dǎo)致山水畫發(fā)展非常緩慢。在早期的山水畫中，主要特征是“人大于山”，難以達(dá)到以形寫神。

在隋唐時期，政治比較穩(wěn)定，良好的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)促進(jìn)了山水畫的發(fā)展。隋唐時期山水畫取得了長足的進(jìn)步，對山水畫的變革貢獻(xiàn)最大的是吳道子。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出“由是山水之變，始于吳”。吳道子之前的山水畫創(chuàng)作不能展現(xiàn)出鮮明的層次變化，一般都是采用細(xì)細(xì)的線條勾勒，然后再填上濃重的顏色，但吳道子將人物畫的創(chuàng)作技巧應(yīng)用到山水畫的創(chuàng)作中后，改變了傳統(tǒng)的線描方式，采用“勾”“擦”“點(diǎn)”“染”等技巧，打破了山水畫以青山綠水為主題的局限，開始形成大量的水墨山水畫。

盡管吳道子不能將用筆用線的方式繼續(xù)深化到用墨上，但是水墨山水畫仍舊發(fā)展迅速，啟發(fā)了后世畫家王維。王維的山水畫以“潑墨山水”著稱，在山水畫的創(chuàng)作中，加入不同的水墨，從而展現(xiàn)出不同的層次，勾勒出不同深淺的線條。后人評價王維的畫作“筆墨婉麗，氣韻清高”。王維的畫風(fēng)非常樸素自然，畫中的山水渾然一體，與道家思想的“清凈”“無為”不謀而合，使得當(dāng)時的山水畫繪制與社會精神相通。醉心山水和隱逸生活是當(dāng)時文人墨客的追求，而山水畫是玄學(xué)傳播的主要媒介。王維被稱為詩佛，當(dāng)時佛教是外來物，其思想與道家相通，故而在中國廣為傳播。道家主張“物我兩忘”，佛家主張“四大皆空”。

山水畫取代了繪畫中的五色，體現(xiàn)了道家的美學(xué)觀點(diǎn)。老子說“五色令人目盲”，墨色是玄學(xué)的象征，是自然之色。水墨渲淡是山水畫審美的最高境界，也是只有清凈淡雅的文人墨客才能達(dá)到的境界。

王維之后，水墨山水畫的技法越來越成熟。在五代時期，山水畫已經(jīng)達(dá)到頂峰，出現(xiàn)了聞名遐邇的畫家董源。董源的畫風(fēng)平淡悠遠(yuǎn)、輕柔飄渺，與當(dāng)時士大夫的審美情趣不謀而合，在其畫作中融入了道家思想和禪宗思想，追求平淡和清逸的意境，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

（三）以淡為宗

山水畫是在魏晉玄學(xué)思想的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，魏晉士人游山玩水，不僅僅是因?yàn)樯剿朗沟盟麄兿捕鼩w，更重要的是他們在山水中可以感悟到人生的真諦，從而掌握人生的精神支柱。通過清凈的山水可以體悟老莊之道，山水畫的承載功能在當(dāng)時非常突出。

明末的董其昌將“淡”作為藝術(shù)的準(zhǔn)則，在詩書和繪畫中堅持以淡為宗。董其昌所推崇的“淡”，可從兩方面去理解，一方面是其人生態(tài)度和藝術(shù)精神，即“意淡”，另一方面指與這種人生態(tài)度和藝術(shù)精神相對應(yīng)的藝術(shù)形式，即“墨淡”。他開創(chuàng)的平淡清新之風(fēng)對后世影響極大。

二、“淡”的本質(zhì)內(nèi)涵與時代意義

（一）山水畫中“淡”的精神內(nèi)涵

繪畫是人們的精神產(chǎn)物，可以直接反映出人們的精神狀態(tài)和審美意識。中國文化中主要是儒家思想、道家思想和佛家思想，佛與道具有相通的地方。中國古代士人受儒家和道家思想影響最為深入，他們在官場得意時主張儒家之道，失意后主張道家學(xué)說。在戰(zhàn)亂的年代，孔孟思想不能支撐人們，老莊思想則能撫慰人們受傷的心靈。

山水畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)了中華民族精神的起伏。山水畫是在動亂的魏晉時期產(chǎn)生，當(dāng)時士人非常無奈，將精神寄托山水中。隋唐時期，山水畫發(fā)展非常迅速，李思訓(xùn)、李昭道父子將古典山水畫發(fā)展到高峰，畫圣吳道子采用多變的線條反映當(dāng)時的繁榮昌盛。安史之亂后，封建社會由盛轉(zhuǎn)衰，人們的精神受到很大的打擊，山水畫開始朝著水墨寫意的方向發(fā)展。北宋是一個相對穩(wěn)定的時期，山水畫發(fā)展緩慢，當(dāng)時米芾和蘇軾的山水畫盡顯平淡和陰柔之美。當(dāng)金人入侵后，山河破碎，人們的愛國主義精神被激發(fā)，山水畫也變得慷慨奔放，開始使用一些粗線條來表達(dá)。元朝的種族等級觀念濃厚，當(dāng)時科舉制度已經(jīng)取消，漢族知識分子開始追求思想上的灑脫之境，其山水畫高逸。元朝山水畫朝著寫意的方向發(fā)展，進(jìn)入寫意的高峰期。明朝經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，地方畫派開始興起，很多山水畫已經(jīng)商品化。明朝末期，人們的精神萎靡，山水畫缺乏鮮明的個性。明清時期又陷入混亂，道家學(xué)說又開始盛行，近代山水畫興起。清代的山水畫帶有民族精神衰微的象征，直至近代山水畫又展現(xiàn)出蓬勃之態(tài)，主要代表畫家黃賓虹，其畫風(fēng)蒼勁有力。

（二）“淡”在中國山水畫中的時代意義

隨著西學(xué)東漸的盛行，社會變革非常頻繁，中國傳統(tǒng)文化逐漸與西方文化融合。新文化運(yùn)動后，掀起了美術(shù)革命，陳獨(dú)秀認(rèn)為在中國畫的改良中，不能采用西方畫的寫實(shí)風(fēng)格。徐悲鴻在感慨中國畫現(xiàn)狀的同時，深入分析西方的寫實(shí)主義畫作，提出“素描是一切繪畫的基礎(chǔ)”，將素描與國畫融合，體現(xiàn)了西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的融合，呈現(xiàn)出時代新面貌。這種改良呈現(xiàn)在山水畫中以李可染的山水畫最為突出，他采用素描的方式取代傳統(tǒng)的筆墨技巧，使山水畫呈現(xiàn)出強(qiáng)大的畫面感。

如今，信息技術(shù)發(fā)展非常迅速，世界多元化文化碰撞，中國畫在世界文化中受到強(qiáng)烈的沖擊。在這個背景下，中國畫也迎來了發(fā)展機(jī)遇，畫家可以大膽發(fā)揮自身的創(chuàng)意。改革和創(chuàng)新可以推動繪畫的進(jìn)步，在改革的巨浪中，繼承中國山水畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且結(jié)合一些新興元素，對中國山水畫進(jìn)行創(chuàng)新難能可貴。當(dāng)代受到西方文化的沖擊，人們的心靈比較浮躁，中國山水畫的繪制中未免也會摻雜著浮躁之風(fēng)，陷入混亂的狀態(tài)。只有追求中國傳統(tǒng)文化的精神境界，還原本真，才能進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)中國山水畫的精神內(nèi)涵。還原本真即體味山水畫最初的精神意蘊(yùn)，把握民族精神，掌握民族文化的精髓。

三、結(jié)語

“淡”是中國山水畫的主要精神內(nèi)涵，其融合了道家學(xué)說，呈現(xiàn)出文人墨客的灑脫之氣。如今，中國山水畫隨著時代的發(fā)展也要創(chuàng)新，但是山水畫根植的傳統(tǒng)文化是不能變得。“淡”是中國山水畫主要的審美品格，可以使人們的心靈沉淀下來，體味深厚的民族文化。在中國山水畫發(fā)展中，應(yīng)該提升民族文化認(rèn)同感，挖掘其深厚的文化底蘊(yùn)。

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