關于高校工筆畫創作課程有效開展的思考

周 麗 （興義民族師范學院 562400）

對于任何繪事藝術，創作無疑都是一門綜合性課程，同時，它也是一個漫長的學習、制作過程，不能說從課程名為“創作”伊始，才算是創作課程，如果這樣，我覺得為時已晚了，創作課程應該是囊括整個工筆畫學習過程的，畢竟一切藝術學習的最終歸屬都是創作。在我看來，目前高校工筆畫學習課程時間都相對短，這就使學生在進入創作課程時極易陷入迷惘和空白，再受限于創作課程時間的短暫，老師只有無奈的一次次選擇創作立意程度的退讓，制作單一。老師累心累力，但學生脫離教師后竟也不能進行良好的獨立創作，我想這根源在于學生沒有創作思維，他們沒有真正做好創作儲備，主要表現在以下幾個方面：

藝術眼光低，缺乏畫面感。學生目前創作面臨的一個普遍問題，就是其創作的預想場面異常宏大瑣碎，整個感受完全依照照片感受原搬，對形、色、構成沒有變通意識，不具備藝術眼光，或者良好的藝術眼光。

技藝單一，不能支撐畫面預設效果。因臨摹時間非常短，所以對技法的掌握不夠寬泛深入，有些畫面預設效果因技藝的局限不能達到，或者說因為技藝單一，導致創作效果的預設也比較狹窄，甚至限制了內容的選擇。

主題固化。這主要是源于學生不具備在老師指導下的采風實踐嘗試，缺乏自然的激發，創作主題很難注入新鮮內容。

內涵不足，立意淺顯。畫面立意太直白，缺乏文化積淀。

中國畫的創作既不能缺乏繪畫語言的支撐，同時思想性也尤為重要；當我們在長期的學習實踐中做到盡可能多的讀好畫、多臨摹、多讀書以后，再回頭多走入自然生活，便會有人間處處是美圖的奇妙感受，在創作前也會立意如泉涌，技法信手拈來，甚或能加以改進拓展，其作品在文化素養的支撐下，自然格調高雅。只是這種積累是一個長期的過程，基于課程長期性、綜合性的特點，結合我校目前工筆畫創作課程的現狀而言，我認為學校在工筆畫課程的學習時間上應該延長加寬，專業教師在充裕的時間長度內需要合理插入以下教學內容，才能真正為學生做好創作前的知識儲備：

多讀好畫。這里的“好畫”，指的不僅是造型準確、著色精良的作品，這個“好”還要體現在格調、立意、構成方面，是經得起推敲、體驗、觀摩的優秀作品，在好畫的熏陶下明白什么是好畫，這種深刻的“好”除了能言的畫里因素，還包含不能言的高格調的體驗，這種體驗雖抽象但深刻。好畫看得多了，對現實中存在的藝術元素就會格外敏感，很快的就能對現實物象產生合理的取舍，可見，只有多看好畫，才能養好眼睛、立好審美高度，這是做出好的創作作品的第一步。

其次，以集中與分散并存的方式多臨摹好畫。如果我們只局限在看好畫的層面而不去實踐，就會形成一個絕對的眼高手低的局面，只有手眼共進，才能在創作上相得益彰，如何才能奠定這種良好的技能基礎呢，我認為臨摹是最好的方式，通過臨摹，深刻學習推敲技法，在我們有好的立意時，才能有相應的技法支撐，對促進創作的完成這是很重要的環節，也是一個持久的不間斷的學習過程。只是在臨摹范本的選擇上一定要具有典型性，畢竟學習時間是有限的，我們要做到選一件臨摹作品可以盡可能多的涵蓋技能技巧，而且對工筆畫中臨本繪制方式的選擇上也不宜單一，應該百花齊放，關注一切有助于工筆畫學習進步的藝術元素，有選擇的挑選具有代表性藝術作品進行臨摹揣摩，我們只有一定的審美高度上，再配合全面的繪制能力才能在工筆畫創作時做到心、手合一。

再次，引導學生多閱讀。我們畫畫的人常常容易著眼于技巧的磨礪，而不大關心理論，容易停留在表面的移植上，這就是一種勞動的浪費，所以提升美術生的傳統文化素養是非常必要的。我認為對經典文學作品的閱讀和國學內容的體會不應該只限于中文專業或其它文化類專業，也應該在工筆方向課內增設閱讀內容，具象的文字中蘊藏著無限的想象，可以說一人千面，一景多情，讀書能擴大想象空間，在創作時就不會總拘泥于一點或固化思維無法自拔，當你因大量的有效閱讀而思維發散，想象豐富時，創作的立意思路自然就能如泉涌；同時，讀書能增加個人的文化素養和內涵，可以說，你的內心擁有怎樣的情感、修養，最終都會在作品中體現出來；而且，大家可能發現，不管是在大學里選擇學習工筆畫的學生，還是長期致力于工筆畫的前輩、同行，他們中大部分人的主流氣質都是沉靜的，也許這就是工筆畫工致細膩的基本審美特點所既定的，因為藝術作品是很真誠的東西，它能反射畫者真摯的情感，所以，對待創作，我們更應該像一個兒童真誠的對待生活一樣。現代社會的經濟發展水平與精神文化發展不同步，導致了大學生在各種壓力面前茫然、焦慮和浮躁，通過閱讀擯棄浮躁練就沉靜，只有沉靜的人，才會有思考、有聯想，才會生發出境界，才能在微妙關系的把握時特別有耐心，真誠的投入到創作中，就能獲得提升。潛心閱讀對于工筆畫的創作是大有幫助的，只是這不是一朝一夕就能沉淀的結果，但卻是我們極易忽視又特別值得我們去總結的。

最后，學校應該在工筆畫課程的學習過程中提供深入生活寫生的條件保障。畢竟創作不是鏡花水月，題材的選擇需要來源于生活，這是經過長期實踐檢驗的真理。我們只有走入生活，去認真的體會，發覺，在現實元素的啟發下，我們的繪畫作品才能真正的做到反映當下，這樣的作品才是在具有審美價值的同時還具有社會價值的作品，雖然這要求好似高，但這應該是我們作為工筆畫繪畫人應該具備的藝術態度，繪畫不應僅僅是視覺的，還應是精神的，我們的作品要與觀者產生共鳴，就必須與時俱進，具有時代感，那深入生活實踐發現就是必不可少的。工筆畫創作應該是在生活觀察中思考、思變，結合臨摹技法產生初步的變通、藝術再造。深入生活實踐的重要性，正如何家英在回憶完成《山地》、《十九秋》時說，因為自己長期深入農村下鄉，對那種生活親身經歷，感觸極深，所以在創作時，雖然繪畫語言受限，但是由于有特別真切的感受，對這種真切感受的強烈表現欲望，不自覺的就會生發出一些適合表現這種感受的繪畫技巧，這種不自覺的生發具有創造性，打破了一味的模仿，這是非常重要的，正所謂真切的生活感受是藝術創作的源動力，也正因為此，所以在繪畫創作的表達方面才不可能是拘泥的、固定不變的，豐富的表現方式，作為畫者應該一切以創作需要為首選，只要能最優化表現客觀物象和主觀感情的方式，都可以借鑒或創造，正所謂“權工寫以相合”。可以說，不間斷的深入生活實踐寫生是認識并感知事物內在精神、內在美的過程，是獲得繪畫技巧和提高作品境界直接和重要的途徑。

作為工筆畫創作畢竟要強調一個“創”字，而不能總是依傍別人。值得注意的是，工筆畫創作作品如何才能既有審美高度又具社會價值，怎樣才能臨摹而不拘于臨摹，空靈而不空泛，我想這一切的升華都必須建立在合理的學習時間長度內，只有具備這一根本條件，再結合藝術創作規律，根據學生實際的資質情況，將看好畫、臨摹、讀書、深入生活實踐寫生幾種方式有機、合理的充盈到教學內容中，才可能真正的為工筆畫創作課程的順利開展并產生高質量的創作作品提供理論保障和技能支持。