試論古箏教學中內心聽覺的培養

孫德慧

摘要：古箏教學中的內心聽覺是指每個教學者在演奏時對于樂曲的個人理解和內心表象，是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。內心聽覺在古箏教學中發揮著較大的作用，決定著教學質量的高低。內心聽覺的培養來自于技術訓練、色彩感受、意蘊提升、角色扮演和身臨其境。

關鍵詞：音樂教育；古箏教學；內心聽覺

一、內心聽覺是對樂曲的個人理解和內心表象

在一般器樂演奏中，樂感、觸感、氣感這三者是相輔相成、融為一體的。樂者在演奏中對樂曲的感悟、對觸感的運用以及對氣感的控制，對創造性地再現曲作者所要表達的情感和所要追求的意境至關重要。

古箏教學中的內心聽覺是指每個教學者在演奏時對于樂曲的個人理解和內心表象，是一種不依賴音響，僅憑積極表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。旋律性和聲性是內心聽覺的兩種表現形式。內心聽覺的旋律性是演奏者對所演奏曲目旋律進行想象和認識的能力，內心聽覺的和聲性是演奏者對和聲與復調音樂作品的想象認識能力，凡是在一線從事古箏教學的教師都應該具備這兩種能力。

二、內心聽覺決定著教學質量的高低

中國自古以來崇文尚樂，注重內心情感的抒發，既然是抒發內心，那么演奏中對于每個音的感悟就尤為重要，需要古箏演奏者依靠自己的內心聽覺對其進行細膩的處理，來詮釋自己的內心，表現出不一樣的韻味。

內心聽覺在古箏教學中發揮著較大的作用，決定著教學質量的高低。內心聽覺是古箏教學者賴以從事音樂創作和教學的重要條件。舒曼在《音樂家生活守則》中寫道：“如果你在鋼琴上找到一個小小的旋律，這固然是件可喜的事，可是你如果不乞靈于樂器而在你的腦海中自然而然地浮現出一個旋律，那你就應當格外高興——因為這表明你內心的音樂思維已在萌芽了。手指應當做頭腦所希望做的事，而不應當于此相反，頭腦跟隨著手指的動作來思想。”

古箏教學中，教師在做示范的時候，要做到內心聽覺與外部聽覺的合二為一或者是相互映襯，兩者必須緊密相連，要讓學生清楚地看到，每一個音落下時都不是簡單的彈出，而是需要用外部聽覺來判斷自己的音準，同時運用內心聽覺去感知下一個音的高低和長短。但現實匯總，很多古箏教學者由于內心聽覺能力較差，導致不能快速、準確地進行視奏。所以說，培養內心聽覺是古箏教學實踐活動的基礎，如果沒有內心聽覺，古箏教學就會是一潭死水，完全落入應試教育的俗套，背離音樂原有的育人和陶冶人的功能。因此，專業的古箏教育者應充分認識內心聽覺的意義，主動培養自身的內心聽覺。

三、內心聽覺的培養方法

（一）內心聽覺的培養來自于技術訓練

培養和發展古箏演奏者的內心聽覺能力，需要以敏銳的音樂聽覺和優異的音樂作保證，以廣博的文化素養為底蘊，精確把握演奏者對音樂作品的理解，提高音樂的表現力。這就需要牢固而全面的技術作為支持。

古箏演奏的技術如果從其發展的歷史軌跡來看，在前期先是簡單但單手彈奏，發展到后來就是復雜的雙手彈奏；從演奏技巧上看，先是單一的彈撥按弦，發展到后來就變成按顫揉推。傳統技法自由的特點固然需要堅持，但現代的演奏技法也各有特色且變化多端，極大地豐富了古箏的表現力。無論是如怨如慕、如泣如訴的哀怨，還是慷慨激昂、高歌猛進的豪情，都可以由古箏淋漓盡致地加以表現。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢若山崩海嘯”，正是當今箏樂演奏的生動反映。可以肯定的是，隨著社會的不斷發展，古箏曲目的題材會日益廣泛，古箏的演奏技法必將隨之進一步完善和創新，箏曲的表現手段也將會更加豐富。在此情況下，古箏教學就不能按兵不動、原地踏步，必須站在時代的潮頭更加重視技術的訓練，把純熟的演奏技術當做培養內心聽覺的前提和基礎。

（二）內心聽覺的培養來自于意蘊提升

所謂古箏教學中的“意蘊”，就是指在教學中強調的意境和個人感覺。《樂記》所云：“感于物而動，故形于聲。”它的意思是說，感情與生俱來，出于人的本性，但它的具體表現沒有常態，有或哀或樂或喜或怒的種種可能。接觸了外物，內在的感情便會激動起來，并作出反映，于是一定的愛樂喜怒便顯露出來。這便是“感于物而動”。既然是“感于物”，那么就會有意蘊的體現，而意蘊的表現形式又是多種多樣的，這些多種多樣的表現形式正是內心聽覺提升的途徑。每一位古箏教師在日常的教學中都應該在意蘊提升上下功夫，否則內心聽覺的培養質量就會大打折扣。

（三）內心聽覺的培養來自于色彩感受

古箏音樂的色彩無非分為冷、暖、明、暗四種，故而古箏教學中內心聽覺的培養就要根據音樂本身的曲風特征和作者想要表達的意念來醞釀內心的情緒。一般來說，冷的色彩略顯哀怨，暖的色彩就會相對平穩。例如曲目《鬧元宵》的色調是暖色、歡快的，作者吸收了富于濃郁地方特色的河南民間音調，并與其獨特的演奏技巧結合起來，以鮮明生動的音樂形象，描繪出一幅人們歡度元宵佳節的熱鬧場景。“引子”清新明朗，一開始就將《鬧元宵》“鬧”的意境呈現了出來；“第一段”吸取河南民間吹打樂的某些音調加以糅合而成。平穩流暢、優美如歌的旋律，好像是人們在過元宵佳節時相互暢敘往事的愉快生活；“第二段”是樂曲的主體部分。作者把從豫劇、曲劇、越調等河南地方戲曲中吸取的素材融會貫通起來，使得曲調活潑諧趣、跌宕起伏；“第三段”為了與“引子”的強烈情緒相呼應，作者又吸取了河南曲子中動力性的節奏，將樂曲推向高潮，猶如滾滾的浪濤，表達了人們滿懷喜悅的心情。總之，古箏教師在教學中演奏曲目時要主動感受不同曲目的色彩基調，通過對不同色彩的感受逐步提高自己的內心聽覺能力。

四、結語

古箏教學與其他樂器教學一樣不同于一般的文化知識傳授，從素質要求來說也區別于一般的教師，其中內心聽覺的培養是古箏教學者必備的素質之一。古箏教學中如果注重內心聽覺的培養，其教學效果就會事半功倍。因此，古箏教學中教師應該主動培養自己的內心聽覺，積極探索內心聽覺的培養方法，為藝術教育質量的提高作出自己應有的貢獻。

【參考文獻】

[1]舒曼.音樂家生活守則[J].小演奏家，2004（08）.

[2]李晶.以古箏演奏為例釋“內心聽覺”[J].文藝爭鳴，2010（5x）：155-156.endprint