服裝面料再造課程的教學研究

陳抒

摘要：《服裝面料再造》課程（又稱為服裝面料改造、服裝材料設計課）是服裝設計專業的重要課程之一。該門課程正是對服裝三要素：造型、材料、色彩三者中“材料”的重點學習。掌握面料的相關知識和改造手法，充分挖掘、創造材料的美，是作為服裝設計專業的學生應掌握在手中的技能之一。筆者將個人在《服裝面料再造》課程教學中發現的一些問題做一些總結并提出一些個人見解，希望能為之后的教學提供一些淺顯的經驗。

關鍵詞：服裝；面料；課程；再造；教學

一、服裝面料再造概述

服裝面料再造，是對服裝材料的二次設計，是再次運用設計的手段對基礎面料進行新的改造。首先服裝面料再造是根據設計者的審美或設計需求，對服裝材料進行改造設計。再此過程中設計者賦予傳統織物新的印象和內涵，重塑面料的視覺、觸覺效果，進一步拓展面料的表現力。其次，按技術加工要求，根據設計者對現有的面料或纖維材料進行加工改造，即對面料運用扎褶、絎縫、鏤空、機繡、貼布、鉤針、編織等特殊工藝手法加工，使其產生新的視覺效果和獨特的藝術魅力。

在服裝設計專業的課程體系中，《服裝面料改造》是一門理論與實踐并重的課程，該門課程包括兩個板塊：服裝面料基本理論知識和面料改造設計方法。其中面料改造部分包含了設計的思維方法、工藝手法等內容。作為服裝設計專業的學生應掌握基本的面料基礎知識，同時，掌握對面料的處理能力即面料改造的設計能力。

二、關于服裝面料再造課程中的幾點問題

（一）服裝面料再造課程中改造的工藝手法較為傳統

傳統的面料改造課程通過介紹和教授一些常見的面料改造手法，造成學生在學習的過程中只能局限于這些僅有的手工方法來進行創造，這不利于學生去挖掘和探索材料更多的可能性，也使學生對于該門課程的熱情沒有得到充分激發。隨著時代的進步，人們對穿著的要求在不斷提高，服裝個性的需求也越來越多，將服裝面料的創新與服裝款式設計相融合，能夠較好的滿足人們對個性的需求，面料的變革與改造將成為未來服裝設計發展的重要基礎。而服裝面料再造課程也應隨著時代的發展，將新的工藝、技術與傳統的工藝手法相結合，讓學生在課堂上“玩”面料，激發學生創造的熱情，挖掘面料再造更多的可能性。

在國外，面料再造是服裝設計的一種藝術表達手法，是許多國際知名服裝院校中非常重要的設計教學內容，如切爾西藝術學院、中央圣馬丁時裝學院等。在面料改造課程中通過將傳統工藝與現代技術結合，使學生感受面料、發掘傳統工藝與現代技術的契合點，為創造出更多的面料效果而進行試驗。在服裝設計師的作品中，不難發現傳統面料工藝與當代科技結合，為服裝帶來的獨特魅力。如，日本服裝設計大師三宅一生，他將東方文化帶到一貫由西方人統治的時裝領域，向西歐傳統服飾文化發起挑戰。他喜歡平面的直線裁剪，并對褶皺情有獨鐘，不斷對褶皺面料進行實驗與開發。他對面料有著近乎苛刻的要求，在設計過程中反復試驗、改進面料，甚至在設計開發時，將面料裹在身上去感受面料，他曾說“我總是閉上眼，等織物告訴我應去做什么。”也因此三宅一生被稱作“面料魔術師”。他的品牌三宅一生Issey Miyake 17秋冬系列，依然延續了對面料的追求。

（二）服裝面料再造課程側重技法教授，忽略了設計思維與方法的培養的重要性

由于過分推崇工藝手法的教授，對于設計思維及方法的忽略，使面料改造課程僅停留在認識面料和掌握一些改造手法的層面，沒有提升到創造性思維的培養和設計方法的探索上。如：學生對于構成基本理論的忽視，使得他們在設計過程中很難創造出具有美感體驗的作品。教學中，對于學生設計思維的培養至關重要，從現代設計發展至今，設計的核心仍然是解決問題，設計課程的基礎，除了講述設計的產生、分類等等問題外，還有通過構成的方法去創造視覺上的形式美感，用構成的思想去尋找靈感和創意。然而隨著更多工藝手法的呈現，教師和學生往往容易忽視了最為基礎的“三大構成”思維的教育，忽視了它在任何一種應用設計中所具有的基礎性指導作用。學生對于美的體驗沒有提升，而只是掌握了大量的試驗方法，對于設計本身來講是一種割裂，割裂了美與設計的關系。對于三大構成思想的忽略，使學生對于美的規律的把握完全源于偶然性，或者自身的經驗。

（三）服裝面料再造課程沒有延伸到應用層面

對于面料再造設計的應用設計沒有延伸，孤立了課程之間的聯系，難以形成對面料與服裝設計之間關系的認知。服裝設計在面料應用上的再創造，是推動該領域不斷推陳出新的路徑之一，在進行服裝設計時要同步思考面料的設計，在設計面料時，也要同步考慮影響服裝款式設計的元素，讓二者有機地融合在一起，才能再造出適合服裝需求的面料。

三、關于服裝面料再造課程改革的思路

（一）將傳統工藝與現代技術相結合，將多種材料結合，挖掘面料可能性

面對服裝面料再造課程中改造的工藝手法較為傳統的這一現象，學校課程的發展要參考行業趨勢，關注行業需求。從時尚領域的發展趨勢來看，材料正發揮著越來越重要的作用。面料設計常用的方法有印、染、織、繡等。“印”主要教授拓印、數碼印花。“染”的技法主要以扎染、蠟染、型染為主。“織”就是傳統的經緯編織及常用編法。“繡”側重于傳統刺繡基本方法的教授。在新時期的面料改造課程中，我們可以融合更多的技法。主要從三個方面入手：

1.引入其他國家和地區的民族工藝

例如“染”技法的使用，我們可以在原來扎染、蠟染這些本民族中就有的傳統印染工藝基礎上，引入其他國家和地區的民族印染工藝，這樣既豐富了手法，同時幫助同學們了解到世界文明中其他民族的文化，為豐厚自己的文化底蘊、為設計做更多的積淀。如土耳其印染法，通過對這種技法及其背景的介紹使學生感受到它的美，豐富自己的認識。由于這種印染法用的是特殊油料，非常少見，我們可以尋找近似材料，讓學生在課堂上操作，從理論和實踐兩方面得到提升。endprint

2.將當下較新的工藝、技術概念介紹引入課堂

目前已經有一些機器可以根據輸入的圖片和信息，直接織造出想要的面料，即使不懂織造技術的人員也可以實現。在一些國際時裝院校就有配備這樣的機器，如英國倫敦時裝學院。國內少數企業也有相似的機器。而3D打印技術的興起，也逐漸被運用到一些行業。目前3D打印技術已經可以用專門的材料打印服裝造型，只是在材料上還是無法符合人體的穿著需要。類似這些新工藝、新咨詢的介紹可以打開學生對材料的認識，展望未來，材料的變革會給時裝行業帶來驚人的變化。

3.將其他領域的材料與面料相結合

打破材料的界限，嘗試將其他領域的一些材料與面料相結合，創造出不同以往概念的面料造型、面料結構等。通過不同材質、不同手法的結合，挖掘面料改造的更多可能性。

（二）通過循序漸進的專項訓練，幫助學生掌握設計思維與方法

由于設計思維與方法的重要性，我們可以將三大構成的原理作為服裝面料再造設計的指導方法，根據構成的概念，可將不同形態、不同材質的元素在形式美法則的指導下重新組合成新的造型。或者通過對一個元素打散、重構而得到新的元素。充分發揮構成在面料改造中的指導作用。使學生在進行面料改造時，既有創意，又能把握住最后的形式美感。在純粹的設計思維方法的訓練中，可以有“同構”思維的訓練，如運用“仿生學”原理進行面料改造，以自然的肌理、形態、結構作為創意來源，進行面料改造，是一種很好的設計方法。在尋找設計創意的初始階段，頭腦風暴是個好的開始，可以鍛煉學生的發散思維，是獲得靈感的有效方法。在眾多方法中，“解構”是一種不容忽視的設計思維方法。解構以較為具象的物體為主體，通過分割、拆解等方法使其化整為零的過程。在解構后的重組過程中，個性特征突出的部位往往被保留，作為載體在新的設計中進行重構。

（三）服裝面料再造的應用設計

在完成了初期的了解面料、中期的面料再造，最后將面料再造與服裝設計結合，完成相應的作品，使面料再造課程的學習由純粹的設計思維方法的訓練提升到應用層面。首先，找個大致的主題方向，然后找靈感來源，制作靈感板。接下來，分析服裝流行趨勢，總結款式變化、面料處理，通過分析，加強學生對于款式、面料處理的綜合理解。開始尋找款式細節，設計款式細節，繪制效果圖款式圖，要求面料小樣必須通過二次改造，使面料符合設定主題并通過面料和款式突出主題，要求面料與款式的結合要協調，使服裝更具有藝術感染力。

四、結語

服裝面料再造是技術與藝術的結合，是服裝設計中點睛之筆，是服裝設計多元的表現語言。面料與服裝互為助力。隨著當今時尚領域的發展，面料的個性化，更好的體現服裝的個性化。在高校課程中，服裝面料改造課程的重要性越來越凸顯。對面料改造課程教學方法的探索有利于課程的發展及人才的培養。

【參考文獻】

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