談民族聲樂演唱技巧和情感表達的把握

劉懿瑩

摘 要： 民族聲樂屬于傳統音樂類型，與現代流行音樂不同，民族聲樂在演唱技巧和情感表達上都獨具特色。歌唱技巧和情感表達好比民族聲樂的結構方式和靈魂，二者共同促進民族聲樂藝術價值的實現。為了更好地認識、傳承和發展民族聲樂，有必要對民族聲樂演唱技巧和情感表達有全方位的把握。本文從民族聲樂的基本特征出發，結合歌唱實際，談談民族聲樂演唱技巧和對情感表達的把握。

關鍵詞： 民族聲樂 演唱技巧 情感表達

民族聲樂是我國音樂體系的重要組成部分，其是我國各民族在發展過程中所積淀形成的寶貴文化財產，具有鮮明的民族特征和時代烙印。民族聲樂不同于傳統的民歌和戲曲，其充分借鑒并融合了傳統音樂藝術精華，同時不同程度地吸收來自于西洋音樂的歌唱理論，具有鮮明的藝術特征和時代特征。演唱技巧和情感表達的把握對于民族聲樂表現力和渲染力的提升是顯而易見的，我們甚至可以將演唱技巧和情感表達當作民族聲樂的結構方式和靈魂。本文就民族聲樂的演唱技巧和情感表達進行探析。

一、民族聲樂的概念和特征

民族聲樂本質上屬于一種形式的歌唱藝術。我國是一個多民族國家，五十六個民族在繁衍發展的過程中分別形成了獨具特色的民族聲樂體系。從狹義上來講，民族聲樂可以理解為一種“民族唱法”，一方面，民族聲樂以民族傳統唱法為基礎，同時吸收和借鑒了西洋聲樂的唱法精髓，帶給聽眾一種獨特的欣賞體驗。從廣義上來講，民族聲樂是一種藝術形式，其涵蓋了傳統的戲曲演唱、民間說唱、歌劇演唱等歌唱形式，風格各異。

民族聲樂的風格具有很強的地域性和時代性特征。民族聲樂體現的是某一片地區、某一個民族的生活和審美。例如，江南地區的民族聲樂大多婉轉、清秀；陜北地區的民族聲樂大多不拘、豪放。同時，民族聲樂的風格與民族（地區）方言有著密切的聯系。例如，使用粵語演唱的歌曲，聲調普遍較低，平聲字和閉口字居多，歌曲上行明亮、下行渾厚，這賦予了粵語歌曲一種獨特風格。再比如，使用“蘇州話”演唱的民歌，具有清麗、婉轉的風格。蘇州話與普通話主要在四聲調值存在差異，二者陰平字的四聲調值相同；陽平調值，蘇州話則略低于普通話。總的來說，方言對于民族聲樂的影響是十分顯著的，但是“方言”這個概念是相對性的，在每個方言的流行范圍內，存在局部不同風格的民族聲樂。因此，民間有“十里不同音”的說法。此外，民族聲樂的藝術特征還與不同民族生活的地理環境、生產方式、生活習俗、審美情趣等因素密切相關。

二、民族聲樂的演唱技巧把握

演唱技巧是民族聲樂的一種藝術表達形式，對于民族聲樂而言，欲最大限度地彰顯其藝術感染力，需要演唱者在演唱技巧上下一番功夫。根據歌唱實際，我們分為以下幾個方面探析如何準確把握民族聲樂的演唱技巧。

1.演唱者的呼吸

呼吸控制對于歌曲演唱者而言是一門“基礎必修課”，在民族聲樂的演唱中尤為如此。要想完整、流暢地將民族聲樂表現出來，演唱者必須對呼吸有良好的控制。民族聲樂具有高低、緩急、強弱等色彩差異，要想達到良好的藝術效果，演唱者需要依賴對呼吸的把控。一般而言，在演唱民族聲樂時，要求演唱者能夠根據歌曲字句的長短，通過偷氣、換氣等方式，借助收放腰腹的力量讓呼吸變化更“自由和平整”。

2.演唱節奏

節奏是音樂的靈魂，同樣的，節奏也是民族聲樂情感變化的重要體現。民族聲樂的演唱要求歌唱者對于歌曲節奏有良好的控制。在歌曲曲調或者歌曲情緒發生變化時，演唱者需要根據歌曲的旋律特征控制歌曲節奏，盡可能“咬文嚼字”，將每一個音唱準，在保證音準的基礎上對節奏的強弱、急緩進行調控。需要指出的是，在控制節奏時，可以根據歌曲情緒控制歌曲節奏的快速變化，這可以產生“強烈的對比”，賦予音樂更加強烈的表現力（例如歌曲《青藏高原》）；在演唱一些細膩的歌曲時，演唱者則需要對節奏進行“微調”，以此給聽眾營造纏綿、舒緩的聽感（例如民歌《茉莉花》）。

3.腔調與吐字

演唱者對于腔調的良好控制往往能夠賦予民族聲樂更加豐富的情感特征，增強歌曲的細膩感。一般而言，行腔韻味是民族聲樂的一項重要演奏技巧，其使得民族聲樂得以表現出不同風格藝術特征。在演唱民族聲樂時，演唱者應當將音樂的變化通過唱腔與行腔的轉換表現出來。演唱者準確、細膩地控制唱腔與行腔的變化往往能夠使得民族聲樂呈現出一種意境開闊、底蘊悠長的藝術特征。在唱腔與行腔的轉化過程中，演唱者可以根據歌曲情感變化適當地增加顫音、抖音等演唱技巧，這能夠民族聲樂的旋律表現更加豐富。

一般而言，民族聲樂要求演唱者做到吐字清晰、發聲準確，即人們常說的“字正腔圓”。具體而言，演唱者在演唱時應當做到徹底打開口腔、放松面部與喉嚨肌肉，依靠呼吸和腹部肌肉的力量準確、清晰地唱出每一句歌詞。要做到吐字清晰，歌唱者需要進行長期的、系統性的練習。需要指出的是，切不可為了過于追求吐字清晰而破壞音樂本身的意境，這會導致民族聲樂的連貫性和感染力降低。

三、民族聲樂情感表達的把握

音樂是人類情感的表達，是人類思緒的體現，民族聲樂同樣如此。民族聲樂能夠表現出豐富多彩的藝術特征在很大程度上得益于歌曲演唱者對于歌曲情感表達的良好把握。為了增強民族聲樂的感染力，我們可以嘗試從以下幾個方面準確把握民族聲樂的情感表達。

1.對于歌曲意象的聯想和想象

民族聲樂的歌詞、旋律都是創造者表達某一種情感的載體，為了能夠充分把握民族聲樂的情感，充分地將民族聲樂所蘊含的情緒特征表達出來，演唱者在開始演唱之前，應當花一番功夫了解民族聲樂的創作背景；結合民族聲樂的歌詞和旋律揣摩創作者試圖表達的獨特意境，充分發揮聯想和想象，用心體會和感悟民族聲樂的歌詞美、旋律美、情感美與意境美。在對于歌曲意象的聯想和想象的過程中，演唱者可以適當融入情感因素，讓自身情感與歌曲意境產生共鳴，這有助于演唱者將自身情緒和歌曲意境“真情流露”出來。例如，在演唱民歌《茉莉花》時，演唱者可以在演唱之前對歌曲的創作背景做詳細了解，全面把握勞動人民那種真摯、淳樸，向往美好生活的情感；在演唱過程中，演唱者可以想象茉莉花的潔白與芳香，由此烘托情感，表達出歌曲那種溫婉、清秀又熱情的情感。endprint

2.肢體語言的加入

對于歌唱者而言，民族聲樂的演唱是可以自由發揮的。為了增強民族音樂的藝術渲染力，演唱者可以在演唱過程中借助某些肢體動作表達歌曲和自身的情感。肢體語言具有極強的表現力，適當肢體語言在民族聲樂中的融入能夠鮮明地凸顯民族聲樂的情感變化；肢體語言的融入有助于推動民族聲樂情感的發展。具體而言，演唱者可以在演唱過程中通過臉部表情變化、手部動作、身體工作和神態變化做到“聲情并茂”地演唱。總的來說，肢體語言的加入一方面能夠向觀眾全面地傳遞演唱者的情感，引起觀眾的情感共鳴。另一方面，肢體語言是民族聲樂情感表達的另一種形式，其與演唱者的個人聲樂相輔相成，共同促進民族聲樂內在情感的傳達。

3.歌唱技巧與情感融合

對于民族聲樂來說，其藝術價值能否得到充分展示在很大程度上取決于歌唱者情感表達的力度的大小。歌曲情感可以說是整個民族聲樂的靈魂，一首歌或者寄托了民族對美好生活的向往，或者表達了對堅韌不拔品質的歌頌。如何將民族聲樂中所蘊含的內在情感完美表達出來是歌唱者所需要切實思考的問題。在實際演唱中，我們往往可以將抽象的“情感表達”轉化成為具象的“歌唱技巧”。在民族聲樂演唱中，為了更好地實現情感表達，歌唱者應當將歌唱技巧與情感實現充分融合。在聲樂舒緩的部分，要將身體放松，沉住氣，平穩地進行發聲，以此表達出溫柔、輕快的情感；在聲樂過渡的部分，宜用腹部運氣，有規律地發聲，充分做好情感過渡；在聲樂高潮的部分，可使用高音、假音，延長聲部共鳴，以此將歌曲情感充分地表達出來。

四、結語

以上首先對民族聲樂的概念和特征進行了介紹，其次重點就“演唱技巧”和“情感表達”兩個方面對民族聲樂開展探究。演唱技巧和情感表達的把握對于提高民族聲樂的表現力和渲染力具有重要意義。在實際演唱中，演唱者可以考慮從呼吸控制、節奏把握、腔調變化、發揮想象和加入肢體語言等方面增強民族聲樂的演唱技巧和情感表達，做到聲情并茂地演唱民族聲樂，促進民族聲樂藝術色彩的全方位展現。

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