廖家驊音樂教育思想初探（上）

李玉茹

廖家驊先生是中國當代知名的音樂教育家、理論家。自20世紀50年代從教以來，不僅堅持教學本職鞠躬盡瘁，且多年來筆耕不輟，碩果累累。他本著勤奮執著的治學態度，形成了一套較為完整、獨立的思想體系，激勵著后輩學人的追尋與研究。

本文主要以廖家驊先生的音樂教育經歷和研究成果為論述基礎，總結并述評其音樂教育思想特征及其主要的三大塊音樂論域（音樂教育、音樂評論、音樂美學）間的特殊結構關系，以此來探討廖先生對中國音樂教育事業做出的貢獻，并期待與熱愛音樂教育的同人探討、研磨以求共進。

一、廖家驊生平簡介

廖先生于1936年8月出生于黑龍江省齊齊哈爾市，祖籍為安徽省金寨縣。20世紀50年代，開始從事師范音樂教育工作，同時開始了較全面的音樂理論的學習和研究；70年代，深入革命老區搜集、整理歷史民歌并從事歌曲創作；80年代，轉向音樂理論（包括音樂教育、音樂評論、音樂美學等）方面的研究，發表論文共計一百余篇，并陸續出版專著多部，主要有《音樂審美教育》（人民音樂出版社1993年版，1996年獲安徽省社會科學優秀成果二等獎）、《普通學校音樂教育學》（合著，上海教育出版社1993年版，國家教委“七五”重點課題，任副主編兼撰稿，1995年獲教育部全國高校人文社科優秀成果二等獎）、《樂思集—廖家驊音樂文集》（中國文聯出版社1999年版）、《樂論集》（中國文聯出版社2013年版）、《音樂成才之路—關于音樂人才學的構想》（上海教育出版社2004年版，后被中央音樂學院列為百本優秀圖書之一）。廖先生不僅是安徽師范大學音樂學院教授，同時還受聘為福建師范大學教授，是該校音樂學專業博士生指導組成員。他曾擔任中國教育學會音樂教育分會副理事長、中國音樂家協會音樂教育委員會委員、安徽省高等學校藝術學科評議組組長，并先后獲得省政府和國務院政府特殊津貼。

如今的廖先生已是八十多歲的高齡，雖一生碩果累累，卻一直把“生命不息，奮斗不止”①作為自己的座右銘，與時俱進，一如既往地奉獻夕陽中的“余熱”。

二、廖家驊音樂理論思想特征

（一）音樂教育思想特征

1.以馬列主義哲學觀為研究基礎

“我國是社會主義國家，指導我們音樂教育事業的哲學基礎是辯證唯物主義和歷史唯物主義，必須堅持以辯證法為核心，堅持世界觀、認識論、方法論的統一，以正確揭示音樂教育運動、變化、發展的根本規律。”②首先，就音樂教育本質來看，廖先生認為“音樂教育是以音樂為媒介，以審美為核心的一種教育實踐活動”③。其次，廖先生作為馬克思主義思想學者，除了堅持歷史唯物主義辯證法之外，始終把科學的世界觀和方法論運用于音樂教育實踐中。“只有當我們樹立了馬克思主義的世界觀，才能更好地解決審美教育的方向、價值、社會效應等一系列根本問題。那種認為音樂教育可以脫離政治、以至忽視和放松馬列主義、毛澤東思想學習的偏向，是難以提高審美修養水平的。”④由此可見，廖先生認為，各個學科的發展前提就是要堅持馬列主義哲學思想觀，只有這樣，音樂教師才能將科學的教學思想運用于教學實踐，從而準確把握審美教育的發展方向。

2.培養音樂能力是音樂教育的主要內容

廖先生在多篇文章中強調：“音樂教師不能只做單純傳授某種音樂技術的匠人，而應該成為音樂美的創造者和再現者，通過音樂的表演、欣賞，去感染學生、激勵學生，以喚起他們對美的追求、對美的創造。”⑤首先，教師應該具有高尚的審美理想。眾所周知，美妙的音樂可以陶冶情操、凈化心靈、舒緩壓力，而作為引導新一代共產主義接班人的“領頭羊”，音樂教師必須明確審美教育的任務，杜絕枯燥的純技術教學，除了有高尚的思想境界外，還應該有鑒賞音樂美的能力，這樣才能更好地承擔起艱巨的任務。其次，音樂教師應有良好的審美趣味。以任何一種形式存在的音樂，都免不了有高尚與低俗相對立的現象產生，只有這樣才能使雙方朝著更為極端的方向發展，即好的更好，糟的更糟。教育，自然是把人教化成美的、真的、善的，它與假惡丑對立，這個毋庸置疑。因此，音樂教師應該篩揀出健康的、有價值的音樂，這樣才能更有力量承載起學生在自由的天空翱翔。再者，教師應適當發揮學生的創造力。音樂的教學目標不僅僅是填滿每學期的學分，更應該把提升學生的音樂能力作為教育的重要內容，如廖先生所說：“但它們只停留在開發音樂創造力的淺表層，一直未能將‘發展學生的音樂創造思維’理直氣壯地寫進中小學音樂教學大綱。”對于國外音樂教學經驗，廖先生也有及時的借鑒，如“日本文部省在1979年公布的《學習指導要領》就將‘創作’列為中小學音樂教學表現領域的活動內容之一；奧爾夫教學法的基本內容之一 ‘即興表演’是培養兒童音樂創造力的具體措施；達爾克羅茲的體態律動教學法更注意兒童音樂和表演的創造才能。”⑥作為學生，音樂是一門藝術，而不是一門技術。若只把音樂學習當成是日后謀生的一種職業選擇，那么注定不能在音樂領域有所作為。當然，音樂的創造力得益于豐厚的技術訓練，沒有強硬的音樂基礎作支撐，只靠偶然的靈感和想象力，那么音樂的“大廈”也只能是“空中樓閣”，終有一天會坍塌。就像音樂教育家于潤洋先生說過的那樣：“同基本功相比，創造性居于更高的層次上。它是在長期的藝術實踐過程中，在藝術上不斷趨向成熟的過程才顯露出來的。創造性的真正形成其前提離不開堅實的基本功。”⑦

由此可見，音樂的學習重在基礎的積累、技藝的訓練，而思想上則應秉承崇高的學習信仰，即不為任何私利而上下求索，站在扎實基本功之上的創造力，一定是我們所強調和需要的音樂能力。

3.融合多元文化是音樂教育的立身之道

（1）與藝術學科的融合

就像其他學科一樣，音樂教育學絕不是一門孤立存在的學科。例如廖先生所說，我們“應廣泛地學習和借鑒中外音樂史、音樂社會學、音樂心理學、音樂生理學等相關學科的成果，從而使本學科能在廣征博采的過程中，建立起扎實的理論根基和較為完整的框架結構，以著力構建起自身系統而科學的理論體系”。⑧“故步自封”在當今已是最為腐朽的陳舊觀念，對于人而言，則不能立足；對于學問而言，則很快會被淘汰。因此，能謙虛地學習中外音樂史的厚度、借鑒音樂社會學的廣度、吸收音樂心理學的深度、接納音樂生理學的維度等，音樂教育學才能永葆魅力、綻放芬芳。

當然，對其他姊妹藝術學科，我們也要敞門歡迎。例如美術是造型藝術，和音樂教育同樣有著顯著的審美價值，若能結合這種視覺上的特點進行音樂教育，將會更好地實現教育目標；對舞蹈的熟悉能增強音樂節奏感，從而豐富音樂教育中的律動教學；對電影、電視中背景配樂的關注，可增強對旋律的感受力……

（2）與其他學科的融合

上文主要討論了音樂教育學與藝術學科間的融合、借鑒，下面將跨專業論述其他學科的給音樂教育帶來的效應及它們的必要互補性。“音樂是一門藝術，但又是一門文化，它的存在價值不是簡單的音響運動和消遣娛樂，而是飽含著人類精神品格的文化形態。”⑨某段音樂旋律常常會在瞬間起到沉心降氣、安撫靈魂的作用，抑或使人頓悟、啟迪智慧……由此看來，音樂的神奇作用早已超越了音樂本體，而升華為精神文化的強大動力。所以，為了避免過重的音樂“匠氣”，音樂教育必須多吸收其他學科的精華以豐富自身，只有這樣才能擁有深邃的內涵和開闊的境界，從而立足不倒。哲學：揭示全世界各個學科門類的本質和發展規律，內含正確的世界觀和科學的方法論。而音樂教育作為其中一個門類，只有確立辯證唯物主義的世界觀，才能沿著光明的軌道前行，音樂的概念、觀點、方法、教學、目標等都要有哲學的思維作鋪墊才能更好地揭示其內涵。歷史：以史為鑒能使我們少走彎路，一個不懂基本歷史的人是沒辦法搞音樂教育理論工作的，因為他不知道音樂從哪而來，不知道適時借鑒優秀的音樂遺產，更不會談及音樂的繼承與發展，這樣的音樂教育思想怎能長存呢？歷史是一面永不褪色的鏡子，能真實地反映某個時代的特征，例如阿炳的《二泉映月》真切地道出了那個年代底層百姓窮苦、悲憐的生活狀態。只有多讀歷史，才能屏心明智，增加音樂思想的厚度。文學：音樂教育理論自然離不開文字的參與，富有創建性的觀點及縝密的邏輯結構還不能使文章出彩，只有再加上文字技巧，例如語句的通順、語尾的押韻、寓意的和諧、比喻的恰當、事例的證明等，才能寫出來一篇有價值的文論。所以多閱讀經典名著，是音樂教育理論研究者必修的功課。電腦：隨著科技的發展，電腦已進入人們日常的生活，可以毫不夸張地說，當今這個時代，如果不懂得一點電腦知識，我們的工作效率會減少一半。例如寫音樂類文章，使用電腦打字不僅能跟上思維變換的速度，且避免了錯字涂鴉的麻煩，使得整篇文章整潔規范、段落有序。同時，還可以利用發達的網絡技術，登錄中國知網、超星圖書館等多種網站查找音樂資料，從而拓展思維、開闊視野。

4.德高堅忍是音樂教育的內在核心

教育終究是一件高尚的事，高尚的事自然由高尚的人來完成。廖先生在多篇文論中強調教育者道德的重要性，例如：“音樂教師擔負著審美教育的重任，在這種特殊的藝術教育活動中，他既要有高尚的師德，又要有過硬的教學能力。” “高素質的教師將以高尚的師德和優秀的工作，把審美教育的效能發揮到最佳程度。從《音樂周報》上介紹的全國優秀中小學音樂教師的先進事例中，我們可以看出他（她）們大多數既有過硬的專業素質，又有高尚的師德修養。”⑩教師只有具有高尚的品德、思想，才能成為一位成功的傳授者。以筆者從小到大經歷的教師為例，記憶深刻甚至一輩子都難以忘懷的教師，無一不是兩袖清風、高風亮節的優秀園丁。在筆者看來，說專業素質應居于道德素質之下，并不是說專業素質不重要，而是道德素質一定是先于專業技能存在的“文化底料”，有了這清寡淡泊的“人生底料”，才能“熬制”出豐富清美的文化人生。

堅忍對于音樂教育行業，尤其是音樂教育理論行業而言，是一種必不可少的內在品格。廖先生說過：“要耐住寂寞，不要急于求成，對文稿要反復琢磨，善于自我發現問題，自我修改完善，避免一蹴而就式的浮躁學風。”?堅忍的意志及內在精神境界的高低，才是決定一個人生命高度與質量的根本性因素，急功近利的心態招致的常常是膚淺與貪婪的惡果。所以穩住心態、鉆研學術，且時刻關心音樂動態，才是當代音樂教育者應該做的事情，這一點在廖先生身上有深刻的體現。1993年由人民音樂出版社出版的《音樂審美教育》一書就是出自廖先生之手，即使廖先生謙虛地說，“特別是隨著時光的流失，它已布滿了歲月的塵埃，很難‘與時俱進’了”?，但是依然否定不了廖先生辛勤堅持的可貴品格。從在中師工作期間他就開始查閱大量關于音樂與美育的關系的文獻資料，還埋頭研讀馬克思的經典著作、黑格爾的《美學》、席勒的《美育書簡》及蔡元培的美育名著等，一直到1990年安徽省高校“七五”哲學社會科學征報課題，從申報，到立項，到耗時兩年多的研究寫作，到反復修改完善，到最后面臨艱難的出版問題……每一步都體現出廖先生堅忍不懈的頑強性格和向上不屈的求美理想。

（二）音樂評論思想特征

音樂評論作為一種以文字或語言形式存在的理論活動，其目的是通過對關于音樂的一切活動做出合理科學的評價，以求得音樂事業健康蓬勃的發展。音樂評論絕不是一種純粹的舞文弄墨，它的核心應是某種思想意識，包含著評論者的三觀（世界觀、人生觀、價值觀）、文化修養、美學意識、語言技巧等，思想意識層次越高，其評論水平就越高。

1.對軟綿無力的音樂批評的批評

處于和平時代的當今社會，各行各業都朝著“相安無事”的方向發展，男女老少都做著“好好先生”的角色，對于“無事生端”“挑撥離間”的音樂評論，大家基本上都是能躲就躲，誰愿意招惹是非呢？！評論家們愿意。能將評論作為自己主要職業的人，且不論評論水平如何，從某種程度上來說他們都是令人敬畏的，因為頂著說丑話、得罪人、雞蛋里挑骨頭而被人嗤鼻的壓力，還能一如既往地熱愛并堅守自己的陣地，本身就是一種學術勇氣。可是，在這為數不多的隊伍里依舊混雜著一部分“假評論者”。

說到假評論者，廖先生這樣說過：“或由于習慣勢力的干擾，或出于某種私利的驅使，在音樂領域，大膽而準確的評論還是為數不多的。當前音樂評論的總體特征是以‘沒有批評的音樂批評’占主導地位，音樂評論中‘缺鈣’的‘軟骨病’現象十分普遍，致使音樂創作、音樂表演和音樂生活中的某些不良傾向得不到應有的糾正和遏制。”?恰當的褒獎才能使人覺得真實可靠，那些顛倒是非、斷章取義的評論，即使語言花俏、道理十足，甚至是被一些所謂的“知名人士”所袒護，也依舊逃不過群眾的眼睛及歷史的考驗。相反，水平高的音樂評論者一定是帶著一種強烈的使命感和責任感，敢于以公正客觀的態度及自身豐富的人文社會科學知識來揭示事實，這樣不僅能對關心此類音樂現象的讀者起到良好的教育作用，還能使被批評者心服口服。

2.對批評家綜合素質的批評

（1）哲學意識—美學思想的缺失

音樂批評家基本上都是某一個音樂領域中的專家，如柴科夫斯基、瓦格納等，他們不僅是優秀的作曲家，還是聞名的批評家，因此對音樂現象有巨大的審視能力。換句話說，音樂批評家與被批評對象是“同行”，同行難免“冤家路窄”，如廖先生所說：“由于職業的趨同性，音樂家的批評應避免純技術分析，要努力尋求音樂批評的美學—哲學意識。”?而美的判斷則需要一個復雜的思維系統，它是長期的審美積淀、藝術實踐、哲學意識等因素的融合體。縱觀目前的音樂評論則不難發現，要么是表述平平毫無創見性的庸俗評論，要么是純技術性沒有“人情味兒”的評論，這些現象都可歸納為哲學意識—美學思想的缺失。

（2）利益性過強—忽視音樂與群眾的聯系

音樂批評的受眾并不僅僅是音樂專家、音樂教師，而應該是全社會。因此，評論的語言不能僅限于音樂術語，而應跳出音樂思維，站在更寬廣的角度來闡述觀點，如廖先生所言：“高級音樂批評的文字要力求深入淺出，注意可讀性、易懂性，從而更好地發揮批評的社會效益。”?這就足以證明音樂評論的受眾不僅僅限于專業的音樂從業者，它還無時無刻不影響著廣大人民群眾，因此應注意語言的通俗性、易懂性。只有將音樂與群眾的實際生活密切聯系，才能得到人民的關注，獲得社會的認可，從而實現評論的價值。此外，群眾性的音樂評論在中國較權威的音樂資料搜索網站上顯得尤為“孤零”，究其原因其實并不全是音樂評論本身的挑剔性會招惹“麻煩”，或是起點高無人能及，而是音樂評論并不像主流意識上的音樂美學、音樂教育學、音樂心理學等門類能充分受到大眾的重視。因為批評者從形式上得不到任何的“獎賞”，所以大部分學者寧愿將更多精力投放在主流科目的研究上，還能方便升級自己的“官爵”，也不愿冒險嘗試那條“荒無人煙”的小道。長期下來，音樂與人民的交流會越來越少，神秘的音樂女神只能貢在高處，遙不可及。

3.對“重技輕藝”“重利輕藝”現象的批評

中小學的音樂課并不是為了培養專門的音樂人才而設置的，它是素質教育的有機組成部分。從大部分音樂高考試卷中則不難發現，“超綱”的題目占了多半，這使得大部分音樂高考生掌握了比大學生還難的解題技巧，成了解題的“機器”，其顯然不符合高中音樂課以審美為核心的課程要求。同時，一些原本音樂素質很高的學生因為總是過于追求演奏、演唱或解題的技巧，而被扼殺了高尚的審美理想，被庸俗不堪的利益所誘導。

高等音樂院校的情況也并不樂觀，“在短短幾年時間里，我國的音樂學院竟由原來的不到上十所迅猛增加到近二百所……如果以求真務實的精神來審視目前音樂學院的現狀，卻不能不給人們帶來幾分焦慮與不安。”?首先，在課程設置上，音樂學院是不可能有大規模的改變的，例如合唱團、舞蹈藝術團、民族樂團、西洋管弦樂團等，一時間是沒法形成規模的。其次，在參差不齊的新音樂學院中，自然也混雜著水平不一的音樂教師，例如有的教師缺乏一定的專業素養，導致所教的課程與上級領導安排的不一致；有的教師年紀已大，無心應對學生的專業培養；有的教師在沒有學科帶頭人的情況下，而出現散漫消極的現象等。最后，是科研水平的問題。一個學院的科研水平恰是反映了這個學院的教學水平，“一所大學如果沒有豐厚科研成果的支撐，那么其教學必然是在低水平上重復與徘徊，也很難培養出高水平的學生”?。音樂學院成立的目的應是為社會培養優秀的音樂師資，而如今大部分的音樂學院則是以擴招為風尚，以人多為自豪，其本質便是人多教師少，學費不少交。（未完待續）

注 釋

① 廖家驊《樂論集》，中國文聯出版社2013年版，第301頁。

② 廖家驊《音樂教育的哲學思考》，《音樂研究》1992年第1期。本文于1994年獲國家教委藝教委首屆全國音樂教育優秀論文評選二等獎。

③ 廖家驊《音樂審美教育》，人民音樂出版社1993年版，第72頁。

④ 同注③，第206頁。

⑤ 廖家驊《音樂教師的審美修養》，《樂苑》1985年第3期。

⑥ 廖家驊《談音樂創造力的開發》，《人民音樂》1988年第6期。

⑦ 王次昭、韓鍾恩主編《慶賀于潤洋教授八十華誕學術文集》，中央音樂學院出版社2012年版，第430頁。

⑧ 廖家驊《音樂成才之路—關于音樂人才學的構想》，上海教育出版社2004年版，第3—4頁。

⑨ 同注⑧，第65頁。

⑩ 廖家驊 《素質教育中的音樂教師素質》，《音樂教育》1998年第1期。

? 同注①，第293頁。

? 同注①，第290頁。

? 廖家驊《準確 生動 深刻—關于音樂評論的表述》，《人民音樂》2003年第5期。

? 廖家驊《音樂批評的多層次性》，《人民音樂》1987年第10期。

? 同注②。

? 廖家驊 《關于“音樂學院”的沉思》，《音樂周報》2004年3月19刊。

? 同注?。