淺析國產IP電影的藝術現狀

程建

摘 要：近年，國產IP電影如雨后春筍般興起，吸引了電影界創作者、投資者等多方的關注。但作品質量良莠不齊，無論是在創作思想理念的表達，還是具體作品的改編上都存在著諸多問題。本文主要分析了當下我國IP電影的現狀、成因以及所帶來的影響。

關鍵詞：IP電影；電影改編；營銷；明星效應

1 我國IP電影創作現狀

改編電影類型內容老套 缺乏創新。2013年以來，改編電影以青春電影、魔幻電影兩大類為主。其中青春電影有小說改編的《致我們終將逝去的青春》、《左耳》、《小時代》系列等，也有歌曲改編的《同桌的你》、《梔子花開》。魔幻電影則以《捉妖記》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《鬼吹燈之九層妖塔》。在其改編成電影之前，均擁有大量的粉絲群，其即將改編為電影的消息一經放出，立刻成為熱門話題，賺足了眼球。這一點也正是讓投資者的目光匯聚到此類IP的重要原因。但是，作品“扎堆”現象并沒有提升此類電影的質量，反而內容老套、內涵淺薄等問題層出不窮，甚至導致觀眾視覺疲勞。

文化內涵淺薄，缺乏藝術追求。《匆匆那年》在制作電影之前已經有人氣、口碑良好的小說和網劇，但電影上映后卻惡評如潮。影片情節跳脫、敘事不合理，令多數沒看過原著的觀眾看不懂故事，許多小說原粉絲也表示失望，斥責制作團隊毀了好故事。開創了綜藝類電影改編先河的《爸爸去哪兒》大電影，以及隨后上映的《爸爸去哪兒2》、《爸爸的假期》，拍攝制作周期短、不具完整的電影敘事結構和電影的藝術性，卻以高票房圈錢數億。大量類似影片的上映映射著中國日漸浮躁的電影藝術氛圍。著名導演馮小剛感慨到：“這對中國電影的發展造成了極其惡劣的影響，這種電影的出現將導致沒有制片人會繼續愿意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影”。沒有完整劇本，沒有文化內涵，沒有真正意義上電影所應有的藝術創作手法的綜藝電影作為“電影”上映院線，著實令電影人心寒。

依賴明星效應和粉絲力量。自2014年以來，凡取得票房成功的電影作品背后往往具有龐大的粉絲群體，電影制作方多以粉絲群體為目標觀眾，通過各種強大的營銷手段將粉絲的關注點引到電影產品上來。《何以笙蕭默》電影上映前，“黃曉明、Angelababy首度銀幕合體”、“黃曉明、baby上演兄妹虐戀”、“楊冪插足黃曉明baby”之類的話題搶占微博熱門話題榜，借黃曉明和Angelababy的戀情來為電影造勢。同時，線下黃曉明和Angelababy攜手在全國各大高校開巡回見面會更是吸引觀影人群的目光。電影制作、宣發團隊將目標觀眾定位于思想活躍、新潮，對娛樂圈有著較多的關注和了解的在校學生，用明星的粉絲在留住IP原粉絲的基礎上制造更高票房，其制作和宣傳方式脫離故事、人物、藝術這些電影本應重視的元素，只將票房作為電影成敗的唯一標準。《何以笙簫默》、《小時代》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等關注度頗高的IP電影確實收獲數億的高票房，但在業界的口碑卻與之形成鮮明對比。由此可見，作為新的行業現象，為粉絲定制電影已經超越了傳統的電影邏輯，但也導致高票房的國產電影越來越淪落為淺層娛樂的影像產品。[1]

2 我國IP電影改編熱成因分析

娛樂化泛濫 嚴肅題材被排斥。IP電影靠著雄厚的資本后盾，將以網絡文化為代表的流行文化帶進影院，將娛樂進行到底。雖有《親愛的》等票房稍好的嚴肅電影存在，但像《闖入者》、《推拿》、《山河故人》這樣票房慘敗的影片不在少數，文藝片市場整體慘淡。流行文化和電影投資趨勢正推動著中國電影的娛樂水平到一個新的階段，受眾觀影口味也隨之變得更加娛樂化，許多人并不打算把“看一部嚴肅題材的電影”當做娛樂消遣。也難怪王小帥在得知《闖入者》與其他網絡文學改編的IP電影票房PK結果之后，發出“拍電影以來最黑暗的一天”的感言，稱“這是商業片最好的年代，也是嚴肅電影最壞的年代”。

保守投資 棄用原創。創意文化產業本來就是一個風險非常高的產業，但IP不僅可以迅速聚攏核心受眾，而且能基于核心受眾影響更廣泛的人群，大大降低大眾選擇成本的同時也為投資上了一份保險。近年來以漫威、迪士尼為代表的IP開發取得巨大的成功，可謂是IP改編界的范例，再加上國內幾部高票房IP電影的大豐收，或多或少的刺激了各行業對IP價值的認知與追捧。因此對于大部分投資人來說，“原創”一詞是可以和“高風險”劃等號的。[2]

3 IP電影發展所帶來的影響

刺激中國電影市場。IP電影能吸引更多資本進入中國電影市場，這對推動中國電影產業的發展有良性作用。現如今IP電影的跨度相當廣泛，小說、歌曲、游戲等只要是在文化領域擁有一定影響力的IP，都可以拿來改編成電影，這便融合互聯網、文學、音樂等多行業的人才參與創作。從票房上來看，幾年前一部電影票房過億往往會成為一段熱聞，而現在很多IP電影投資不高，制作周期不長，卻獲得巨大的收益。如《小時代》系列電影累計票房過15億，在華語片中傲視群雄；2000多萬成本的《同桌的你》狂收4.5億票房。IP電影的火爆讓中國電影票房過億成為稀松平常之事。

開創電影制作新模式。在傳統的電影制作模式中，電影作為導演藝術思想的體現，更多的是在單向地向受眾傳播思想，而沒有與受眾之間形成互動。但是在IP電影的制作過程中，無論是“互聯網+”的思維方式、粉絲經濟的營銷手法還是依靠大數據的受眾定位，整個創作過程都深深體現了大數據思維與粉絲群體的反向影響。可以說IP電影是互聯網時代下電影產業模式的升級，它帶動文化領域的互動融合，不僅在營銷手段上進行了創新，更是在制作模式上有嶄新的突破。[3]

削弱了整體中國電影的藝術性。IP電影作為一種文化快消品，重視其商業價值本無可厚非，許多IP電影過分壓榨IP的經濟價值，而完全忽略電影本身的藝術特性，顯得極為功利性。在《奔跑吧兄弟》大電影的宣傳階段，馮小剛作為老一輩的電影人就曾對此隔空炮轟，稱“某些作品過分營銷宣傳，而忽視電影本身質量和內容，是當下電影市場的畸形現象”。

從電影內容來看，相比于歐美、日本，中國的動漫、游戲、網絡文學還在起步階段，這些IP原作的質量還有待提高，更何況拿來改編電影。但是IP改編“扎堆”的大環境下容不得片商做過多思考，搶到、拍完、高票房才是關注的重點。IP對商人來說或許是個好東西，但對于觀眾來說并沒有太大關系，觀眾們只想看好電影，是不是改編、由誰改編都不重要。若仍是眾多低質量的作品登上銀幕，中國電影藝術性弱化的同時也將逐漸瓦解觀眾的信任感。

4 總結

我國IP電影目前雖然存在著諸多丞待解決的問題，但并不能因此而否定IP改編電影的價值和意義。美國的漫威影業將一系列漫畫中的超級英雄形象打造成優秀的電影作品，這便是非常成功的IP電影案例。我們可以借鑒漫威等優秀作品的創作、開發、運營經驗，發展我國特色IP電影、IP品牌。如同每一個新事物產生、發展、壯大的過程，當下我國IP電影出現的弊病是由于其處在發展期的一個迷茫階段，經過市場的自我凈化和觀眾的選擇，IP熱潮終會散去，登上大銀幕的一定還是高質量電影作品。

參考文獻

[1]范志忠、唐朱勇.2014年國產電影大數據分析[J].當代電影，2015（02）：142-145.

[2]王臻真.IP電影熱——中國大眾消費時代進行時[J].當代電影，2015（09）：8-12.

[3]羅威.電影網生代IP熱的冷思考[J].戲劇之家，2015（08）：123-140.endprint