不器之器
——圖畫書創作教學

葉強

（北京航空航天大學 新媒體藝術與設計學院，北京 100191）

研究表明，圖畫書閱讀在兒童及青少年的健康成長中有著不可或缺的地位，具有特殊的價值，圖畫書的創作與發展得到了社會的廣泛關注，也受到教育部門的重視，國內越來越多的高校開設了圖畫書創作的專業課程，如中央美院、廣州美院、中國傳媒大學等。究其原因，一是為了應對我國本土圖畫書創作與出版相對滯后的現狀，二是因為此課程的訓練可以使學生在圖畫書以外更為寬廣的領域施展才能，三是該課程是藝術創造性極高的實踐課程，與國家大力支持的文化創意產業發展相適應。

圖畫書創作課程在我院開設實施了近十年，教學成果突出，學生作品屢次參加國內外各種專業賽事并獲獎；我院教師經過不斷地教學實踐、探索、改革，逐漸在教學理念、教學要求、教學內容及教學方式等方面上形成了自己的特色。

一、重視綜合素質培養的教學理念

圖畫書是一門綜合性很強的藝術形式，這一屬性決定了圖畫書創作課程也有著很好的專業拓展性。課程除了講授圖畫書創作的技藝，知曉它的商業屬性與特征外，更應該以藝術人文表達為核心提高學生的綜合素質——正如圖畫書自身所包含的多種學科因素：文學、美術、設計、影視……

1. 注重圖畫書的藝術性。雖然圖畫書具有很強的商品屬性，但它的藝術性更加愉悅我們的心靈。商品屬性似乎可以解決就業的問題，但是，就業不應該成為學院人才培養的主要目標，教學更不能是商品市場的追隨者。因此，對于學生藝術感受與表達的訓練更有價值，所謂授人以漁。教學中尤其強調對藝術創造思維的訓練，讓學生去感知藝術，大膽實踐，獲得藝術創作的思路與方法，為今后各種領域的藝術創作做好準備。

2. 注重專業能力與合作意識的培養。課程要求每一位同學參與圖畫書創作從腳本編寫到制作成書的全過程，并且有分組合作的學習階段。課堂教學不是商業項目的某個生產環節，學生在其中只能從事一項局部工作，或畫背景，或單上色……全程參與，方能深刻理解圖畫書的敘事特征，視覺語言，圖文關系等核心要素；全程參與，方能知道每個步驟怎么銜接，團隊怎么分工與合作。

3. 注重人文素質培養。圖畫書誕生于兒童文學，吸納各種藝術形式的發展，成為一門獨具視覺魅力的書籍形式。因而，圖畫書與文學的關系更為緊密，怎么理解文學作品，怎么轉換文學語言是一本圖畫書成功與否的關鍵，因此在教學中，我們特別強調文學閱讀與提高人文修養。藝術是相通的，綜合人文素養是必備的。

4. 因材施教，重視個性發展。這本是藝術教學的特點，但是圖畫書較強的商品屬性，多少限制了藝術的自由創作，在大眾市場需求與個人藝術追求之間怎么平衡是教學需要關注的。這一階段，我們的教學始終鼓勵個人的積極創作，強調“實驗性”探索與創新；既結合社會需求，又前瞻未來發展，努力把握好共性與個性的關系。

二、專業研究能力與跨學科綜合能力并重的教學要求

教學理念以課程要求具體落實。

課程要求學生掌握中外圖畫書類型與藝術風格的基礎知識；充分展現基于生活經驗的文學素養；研究與認知多樣化的繪畫藝術風格與表現方法；綜合體現跨學科的繪畫與設計能力。

要求每一學生參與完整的圖畫書創作全過程實踐，提交印制成書的作業成果，并做課程作業展示。

三、啟迪多樣藝術創作思維的教學內容

在教學內容方面，課程安排了三個單元。

第一單元，詩歌插畫。詩歌的多義性及想象力給予了學生足夠的表現空間。另外，詩歌的非現實性可以讓學生打破以科學透視為主的慣性思維，多角度、跨時空地來構思畫面。讓學生初步理解文和圖之間的多重關系，為下一階段的圖畫書創作熱身。

第二單元，圖畫書概述及語言形式。這是進入創作前的基本知識與術語介紹，包括對圖畫書諸多語言要素的講解分析。這一單元的教學內容也會貫穿到后期的創作單元，從理論到實踐，再從實踐到理論，根據學生的畫面具體分析講解。同時，要求學生寫一篇關于圖畫書認知的讀書筆記。

第三單元，圖畫書創作實踐，這是本課程的主要教學單元。

首先是腳本創作。我們會給學生們提供一些圖畫書內容的創作思路：A、故事改編。這是目前圖畫書的主要類型，市場認可度高。如傳統神話、童話、民俗故事的改編。B、個人現實體驗。與自己息息相關的社會生活，個人成長、生活趣事、親朋好友等等。C、想象自編故事。天馬行空，道聽途說，天方夜譚的故事。以上三點是從文字角度入手的腳本，還可以有另一種思路，就是圖像腳本，沒有文字的腳本，直接圖像敘事。所有的腳本構思都強調一點：首先要打動自己。接著是圖像草圖設計。涉及人設，場景，分鏡及圖文關系等等；具體的敘事節奏安排，圖像的繪畫語言，內容與形式的關系等等都是這一階段的教學內容。最后是作品的繪制完成。這是作為視覺讀本的圖畫書得以呈現的關鍵階段，也是充分展現學生專業特長的階段。包括一次次圖文關系的調整，畫面的反復修改，書封、版面的設計等等。

課程結束要求學生寫一篇課程小結，鍛煉學生的文字表述能力，也是教學反饋，以更好地提高教學質量。

四、培養藝術通感的教學重點

在圖畫書創作實踐中以創作要素為重點，分析圖畫書與其他藝術形式的關系，從而深刻理解與把握藝術創作的相通性。

1. 圖畫書的創作態度。如其他藝術創作一樣，圖畫書創作來不得一點虛假。真誠，才能打動自己，打動大眾，才可能成為一件好的作品。這是創作的內在要求，也是認識藝術的必要途徑。

2. 圖畫書的敘事角度。這是很難把握的，需要極強的綜合能力。區別于一般的文學創作，一本圖畫書更似一部電影，關于時間，關于邏輯，關于藝術風格；兩者都以圖像敘事為主，圖畫書文字如電影旁白或者對話，學生們就像導演一樣，綜合調配這些繁雜的因素，敘事的角度就是創作者的態度與立場。當然，這也是圖畫書創作的樂趣。

3. 圖畫書的圖文關系，這是圖畫書呈現的核心要素。簡言之，是圖文各自的敘事分工，落實到頁面是圖文的設計安排。涉及故事的視覺圖像與文字邏輯的多種形態與關系，如圖文互補、圖文并置、圖文互斥等。圖文關系是圖畫書形式結構的靈魂。

4. 圖畫書的形式語言。圖畫書是視覺藝術的呈現，視覺語言是承載內容的關鍵。課程中注意引導學生開拓視野，學習借鑒其他的藝術形式，充分領會形式表現與內容的關系。鼓勵學生們大膽嘗試，多比較，多思考；選擇既符合內容表達又貼近自我表現的語言形式。

五、激勵學習，樹立自信的多種教學方式

為了更好地實現教學內容，教學方式不斷改進，始終以提升學生的專業能力與綜合素養為出發點，培養學生自主學習能力與團隊合作精神，提高專業自信。

（一）激發學習主動性的研討教學

課程前期，充分調動學生學習的主動性，采用研討式教學。要求每位學生發言陳述自己的創作理念，教師與全班同學共同討論，相互借鑒，啟迪創作思路，明確創作內容。而課程里涉及的共性知識老師不再像以前一樣作課堂講解，要求學生課外自學，如圖畫書的歷史、概念、基本形態等等；老師作閱讀推薦，同學寫讀書筆記，之后再課堂討論，小結要點。

（二）培養協作能力的團隊學習

課程中期，分組進行創作推進，學生們在小組里相互討論、學習與督促，培養良好的團隊合作意識與能力。

（三）挖掘自身動力的自主學習

課程以“創作”帶動“基礎”學習。區別于傳統教學總是基礎在前，創作在后，導致學生在學習基礎時盲目而厭倦；課程始終強調學生針對不同的創作需求去學習不同的專業基礎。隨著課程的推進，創作要求也不斷提升，倒逼學生去主動地學習“有用”的基礎。

（四）尊重個性發展的鼓勵教學

課程后期，就是學生個人的創作繪制，教師進行一對一的輔導。這一過程特別強調對學生藝術個性的保護與尊重。藝術的可貴在于不同，鼓勵學生按照自己的稟賦選擇不同的藝術語言，作積極的專業探索。

（五）提高專業自信的作品推廣

課程結束后，將學生的作品做展覽展示，交流學習，更是鼓勵與褒獎；將優秀作品推薦給國內重要的賽事與出版社，提高了他們的專業自信心。

（六）與時俱進的課外教學

課堂教學一般滯后于行業發展，邀請業內專家來校進行講座或設立工作坊，邀請出版社的編輯老師直接進入課堂，在遵從教學大綱的前提下積極參與教學，這些都是對課堂教學的有益補充。

圖畫書創作是打開藝術的一扇窗戶。它無關乎具體的繪畫技能以及所謂的藝術天賦。觀察、思考、實踐，不斷完善對藝術、世界與自我的認知，自由表達就好。圖畫書創作也是聯系社會的一座橋梁，表達、分享、合作，這種意識與經驗將有益于學生們今后的工作與生活。

不器之器——圖畫書創作課程的人才培養目的即是如此吧。■