高校聲樂教學中自然歌唱理念實施的必要性

彭湘

摘 要：近年來，高校聲樂教學迎來了百花齊放的局面，風格更加多樣化。文章對高校聲樂教學的現狀，以及自然歌唱理念的實施進行探討，分析現階段高校聲樂教學的方式。通過相應的理念來完善教學的內容，營造舒適的教學環境，推動聲樂教學的發展，同時也探究在高校聲樂教學中，自然歌唱理念實施的必要性。

關鍵詞：高校聲樂教學;自然歌唱;教學現狀

現階段傳統高校的聲樂教學過程中，對于音樂演唱的技術訓練要求很高，傳播者和學習者都要注重聲樂訓練過程中基礎的發聲練習。在聲樂學習的過程中，以培養未來音樂教育的主力軍為主，培養學生基本的發聲方式，讓學生有感情地詮釋和歌唱音樂作品，將作品的內涵進行合理的定位，是高校音樂教學的基本內容和目標。很多高校在聲樂教學過程中，聲樂教學的理念發生了改變，更多的是承襲了西方聲樂的基礎教學訓練和教學模式。這使得很多聲樂老師和學生都只是刻板地模仿西方聲樂的演唱技巧，這種一味的模仿式教學不利于高校教學的開展，真正的音樂應該由內心而歌唱。本文對于高校聲樂教學中，自然歌聲的理念進行探討，同時也要結合課堂的教學，探討如何在聲樂教學中還原自然狀態進行演唱技巧的訓練。

一、高校聲樂教學的現狀分析

從目前高校聲樂的教學現狀我們可以看到，很多聲樂的演唱具有獨特的演唱形式，可以直擊人的內心。高校在音樂教學的過程中，也承擔著傳播民族文化的重要使命，我國的聲樂由于地域不同、文化不同、曲調不同、韻味不同、情感不同所展現出來的聲樂作品也就存在差異。因此高校在教學過程中，應該與時俱進，更新教學觀念，要強調學生們演唱過程中共性的統一。最開始高校聲樂教學就是對于西方學院派教學模式的模仿，但是這種方式使聲樂演唱中的自然演唱理念并沒有得到很好的重視。素質教育背景下，聲樂專業不斷進行擴招，聲樂老師承擔了巨大的課程量和任務量，同時也面臨著學生層次能力不同，不好逐個教育的問題。由于學生學習程度和發展水平存在差異，所以高校聲樂教學的開展，只是建立在相互模仿、聆聽的階段。很多學生都會認為現行的高校聲樂教學模式和學習方式是枯燥和迷失自我的，同時這種學習的方式也缺少情感投入。由于理解力的不同，有些學生很難學會一樣東西，會感到挫敗，在音樂學習過程中，也很難擺脫學習的誤區，更何況高校課程設置的學習時間本身就短，而且采用的是一對多的模式。這種教學模式下老師的教學開展都是以教學大綱為主，接觸的也是教學大綱的基本曲目，很少接觸具有地方特色的音樂，同時教學開展中也很少讓學生發揮自身的表演個性。因此課堂教學中，教學的重點側重于對音樂作品的處理和流暢度的處理，很少關注作品本身的民族特點、曲式結構和創作的元素等方面。

從現階段高校聲樂教學的開展情況可以看出，演唱的曲目大部分選擇的都是為人所熟知的音樂作品。而對少數民族音樂作品演唱的較少，甚至很多練習曲都是建立在西方曲式結構上進行練習的，對于地域的聲樂作品，并沒有進行深入的研究，很大程度上限制了民族聲樂的發展。

二、高校聲樂教學過程中自然歌唱理念的意義

對于聲樂的學習和訓練，不應該集中在發聲練習上，要集中在對綜合能力的提升和修養的提升上。這樣就使得學生對音樂的訓練有了一定的認識，歌唱的時候即使走了彎路，也不會走特別遠。學生在聲樂練習過程中需要了解自然歌唱的轉化，自然的歌唱是一種情感的梳理，就是讓整個聲樂教學模式由繁雜化為簡單。自然歌唱的理念就是需要讓學生自然地呼吸，通過自然地對于生態的運用來發出聲音。以往的教學以傳統的發聲練習為主，往往就是對呼吸做一些特別的訓練，雖然這種方式也有利于聲樂的演唱，但是更好的歌唱，還是需要具備自然的狀態。自然狀態下的歌唱才可以創作出好作品。在歌唱訓練的過程中，要加強對自然情感的抒發，調整自然歌唱的呼吸狀態。在歌唱時要學會不刻板、不生硬，了解到大眾對歌唱的反饋和喜好，對歌唱的練習要學會自然。在教學的過程中，要注重聲與情、技與藝之間相互連接的部分，要將發聲吐字和內容的表達，作為整個歌唱的主體。一個好的歌唱方式不僅僅需要技法，更重要的是需要聲情并茂，需要將情感和自然的聲音之間相互結合，才能達到歌唱的最高境界。而想要產生這樣的藝術效果，需要把聲音訓練、歌唱語言和對歌曲內容的表達緊緊聯系在一起，在自然的歌唱理念下，對聲音進行詮釋，更好地抒發情感。

歌唱的本質是對自然規律的一種遵從，聲樂教學過程中應該倡導追求自然歌唱的最高境界。在聲樂訓練的時候，要加強對音樂的表達，自然地表達，掌握聲音和情感之間的關系，在歌唱時，游刃有余、自然而然地對情感進行抒發。

真正的音樂作品，展現出來的不僅僅只有風土人情、壯麗的河山，還有優秀傳統文化的底蘊，以及崇高的民族精神。在自然的創作理念下歌唱，演唱的作品才可以打動聽眾和歌者的內心，真正做到情感式的交流。高校聲樂教學過程中，要給學生營造一個良好的歌唱環境，誘導學生們放松身心，用自然的狀態去歌唱，發現聲樂演唱的共性和個性，注重練習和實踐之間的關系。高校聲樂教師在教學過程中，也要不斷轉變觀念，從原本的以老師為主，變成以學生為主，老師要探索演唱時的教育方式，間接地將演唱轉換為內化的一種練習，發現教學過程中存在的問題，注重因材施教，在學生們進行演唱時，挖掘出每一個人學生的潛質和個性，讓每一個學生可以找出屬于自己的漂亮音色，在科學發聲的基礎上，達到自我演唱風格的形成。

三、自然歌唱理念下提出的高校聲樂教學思路

高校聲樂學習的過程中，自然歌唱是對內心情感的一種抒發，同時也是外在藝術的一種體現，可以加強對聲樂的訓練和研究。自然的歌唱理念應貫穿于整個高校的聲樂教學。

（一）建立起優化聲樂教學的課程

多元化聲樂不斷發展，人們對于聲樂的需求也是多元化的。因此高校關于聲樂教學的方式，也應該順應時代的發展，不斷轉變教學觀念，在課程內容設置和課程目標改革上進行一定的革新，要以推動本民族音樂文化發展為主。在此基礎上高校老師要讓學生充分理解其他聲樂作品，教學的轉變主要是要區分新與舊、共性和個性的問題，要讓學生們在演唱的過程中回歸歌唱的本身。課程的教學開展要不斷進行創新，要將創新和傳統內容相結合，引導學生們對不同的音樂進行訓練和學習。聲樂教學是一門實踐性較強的課程，不能只上每周一節的專業課，也應該擴展課程的內容，例如曲式和作品分析、視唱和練耳等。聲樂專業課科目的開設需要引導學生們了解音樂作品的產生，以及音樂作品的內部結構，通過基礎性的練習和新的訓練，讓學生們加強對藝術的展現。聲樂的表演過程中，有很多傳統的教學理念在束縛著學生們的思想，故而聲樂教學中，要有意識地以自然歌唱的理念為主。針對不同的學生因材施教，開設不同的課程，讓學生有機會感受不同的學習和訓練。

（二）注重自然聲區的訓練

自然的發出的聲音被稱作自然聲區，這是聲樂演唱中必須要有的。沒有好的自然聲區，就無法學習低聲區和高聲區。高校的聲樂教學專業在對學生培養的過程中，要在教材中大量使用自然聲區的歌曲，要讓學生們主動解決呼吸、音準的問題，讓學生們體會到氣息對聲音的作用。在教學過程中，尤其要注重對練習曲的訓練，要注重對練習曲節奏的把握，練習一段時間之后要加強對練習曲速度的把握。根據學生實際情況，結合學生自身的學習特點，選擇母音進行練習。練習的過程中要選擇恰當的歌曲，盡可能讓學生們在練聲的時候沒有任何負擔，將曲子的聲音和整個歌唱的歌曲融合在一起。通過綜合自然聲區的訓練，可以讓學生們正確對待聲音的概念，打開氣息。在學習聲樂知識的時候，要注重讓聲音較為自然而又流暢地表現出來，要讓每一個學生在學習過程中，不要急躁和貪圖求快。在自然聲區的訓練還沒有練好的情況下，不能讓學生盲目地唱一些無法企及的作品，因為自然聲區訓練過程中沒有氣息的支持，嗓音沒有打開的時候，是唱不好高音的。讓學生盲目練習的結果就是損害了學生的嗓音，讓學生走了不少的彎路，所以在音樂教學的過程中，要注重對于自然聲區的訓練。

四、結語

由此可以知道，在高校聲樂教學過程中，自然歌唱的理念是長期發展的，也是推動高校聲樂教學發展的重要途徑。在高校的聲樂教學過程中，對自然歌唱理念的運用，可以加強學生們對聲樂的學習，讓學生們可以科學地掌握發音，靈活地掌握聲樂的具體表現力，穩定學生的心理，讓學生們加強對于聲樂作品的理解。面對現階段多元化音樂的沖擊，聲樂教學的發展也要順應時代發展的需求，時刻保持創新。如何創新教學理念，這是每一個高校聲樂老師所需要思考的。因此在高校聲樂教學過程中，需要加強對人才的引用，高校的聲樂教學不能像富士康工廠加工一樣模式化，要學會因材施教，以開發人的潛力為主，最主要的是培養學生們運用自然歌唱的理念演繹聲樂藝術，由內而外地培養學生們感悟音樂中的情感，加強學生們聲樂學習的技能訓練，培養獨具特色和風格的聲樂人才。

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作者單位：

阿壩師范學院音樂舞蹈學院