中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用研究

吳迪

摘要：在高等院校的聲樂教育教學過程中，由于時代的變化，人們對藝術的認識也越來越全面，將我國的藝術歌曲融入到教學中去，不僅能夠體現文化傳承的重要性，也能夠切實提升學生們的藝術修養。所以結合我國音樂文化進行綜合教學，只有深厚的文化底蘊才能夠把歌曲所要表達的意境進行毫無保留的展現，才能夠深刻體會到歌詞背后的深意，進而注入自己的真情實感，為藝術歌曲注入靈魂，為我國培養優秀的藝術人才。

關鍵詞：藝術歌曲? ?聲樂教學? ?演唱

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0104-03

我國地域廣大，民族眾多，不同民族藝術歌曲也有不同，教師對學生的音色特點和演唱風格進行清晰的把握，以便于能夠將現代藝術歌曲和學生的實際進行結合，并為學生選擇合適的藝術歌曲，讓學生能夠體會到藝術的魅力。本文對聲樂教學中藝術歌曲的進行了簡單概述，并對聲樂教學現狀進行了分析，并提出了一些應用策略，為聲樂人才培養起到了推動作用。

一、聲樂教學中藝術歌曲的簡單概述

我國的歷史文化源遠流長，藝術歌曲也在其中扮演者重要的角色，散發著迷人的魅力。在如今時代變革背景下，高等院校的聲樂教育取得了一定的階段性成果，但是，同樣也面臨著巨大的挑戰。在日常的教學過程中，由于時代的變化，人們對音樂、文學、藝術的認識也越來越全面，將我國的藝術歌曲融入到教學中去，不僅能夠體現文化傳承的重要性，也能夠切實提升學生們的藝術修養，在紛繁復雜的聲樂作品種類中找到自己感興趣的部分，并將之繼承過來，發揚光大。同時，高校是人才的培訓基地，在人才的培養中更要緊緊貼合我國傳統的文化，以及中國藝術歌曲的藝術價值，切實將藝術歌曲的內涵融入到日常教學中去，讓藝術歌曲的價值能夠得到充分的發揮，培養出適合我國國情，有著深厚文化底蘊的優秀藝術人才。

二、中國藝術歌曲在聲樂教學現狀分析

隨著移動互聯網的迅速普及，網絡時代的流行元素影響著現階段學生的價值取向，因此高校的聲樂教學更需要引導學生學習正規的、古典的聲樂作品，即人們常說“學院派”。作為高校教師，有義務讓高校學習聲樂的學生提起對中國藝術歌曲的學習興趣，繼承發揚本國聲樂作品。如今網絡文化對學生的影響是非常巨大的，一些網絡流行歌曲已經逐步成為的當今時代的主流，受到了越來越多的年輕人的追捧，使中國傳統的藝術歌曲越來越受到冷遇，但可喜的是我國一些知名的歌唱家、大學教授已經通過網絡開通了中國藝術歌曲教學慕課，如廖昌永、戴玉強等老師都在為推廣聲樂教學，推廣中國藝術歌曲做著積極的努力，這對藝術歌曲在聲樂教學中的發展起到了積極的作用。

三、中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值

（一）有效提高學生的文化素養

在聲樂教學中，為了讓學生能夠成適應我國基本國情的高素質優秀人才，在人才的培養方面，需要結合我國音樂文化進行綜合教學，而藝術歌曲又是音樂歷史的重要表現，因此對于藝術歌曲的學習就變得非常重要了。只有深厚的文化底蘊才能夠把歌曲所要表達的意境進行毫無保留的展現，才能夠深刻體會到歌詞背后的深意，進而注入自己的真情實感，為藝術歌曲注入靈魂?？梢娫诼晿方虒W過程中，融入藝術歌曲能夠切實提高學生的文化素養，使其對我國的傳統文化有著清晰的認識。例如，鳳凰傳奇的《將進酒》將傳統的詩詞引入到現代的唱腔當中，取得了良好的效果。如果沒有對詩詞進行深入的了解，就不可能將現代的唱法同詩詞進行完美的融合，通過這首對經典的傳唱，將李白那種翩然若仙家的氣質以及磅礴的氣勢進行了完美的演繹，使古老的詩詞煥發了新的蓬勃生機。藝術歌曲的學習能提高學生的文化素養，而文化素養的提高則能推動學生對聲樂藝術的認知，可見文化素養在聲樂教學中起到重要的作用。

（二）基本功的練習和演唱技巧的提升

藝術歌曲的學習能夠在聲樂課堂上有效提升學生的演唱技巧，能夠對學生的基本功進行練習。在進行呼吸訓練的過程中，由于藝術歌曲特有的那種風格和韻律非常適合進行氣息的控制訓練。在聲樂學習中，氣息的控制也占有著重要的作用，如黃自先生所作的藝術歌曲《思鄉》它的歌詞簡單，曲調連貫，可以作為學生的練習曲目進行聲樂教學，對于學生對氣息的掌握以及提高學生的基本功有著重要的意義。同時在進行教學的過程中，有著大量的優秀作品可供選擇，藝術歌曲大都音域涵蓋比較廣泛，選擇性強，在進行練習的過程中有助于學生對聲音和進行氣息控制。

（三）提高學生的興趣，激發學習動力

由于如今的學生受到網絡文化的影響，對于傳統的藝術歌曲，并沒有進行有效的接觸，這就在一定程度上限制了學生對于聲樂藝術的了解。因此在需要教師能夠將藝術歌曲展現給學生，培養學生的鑒賞能力，使其能夠感受到藝術歌曲的魅力所在，提升學生的學習興趣，激發學習動力。只有這樣才能對學生進行高效率的教學工作，教師主動的教，不如讓學生主動的去學，使藝術歌曲的文化傳承得到進一步的發展。同時藝術歌曲的歌詞優美，意境具佳，即便是反復的練習也能夠讓學生保持較為濃厚的興趣，使其沉浸在優美的旋律中不能自拔。從藝術創作上來講，中國藝術歌曲有著及極高的藝術價值，能夠經得起時間的考驗，如果科學的運用到教學當中，則更能激發學生的學習興趣。

四、中國藝術歌曲在聲樂教學中的應用策略分析

（一）選擇合適教材，穿插藝術歌曲

在聲樂教學的過程中，需要統一的教學大綱以及教材來培養學生的聲樂素養，讓教學能夠有目標、有計劃的進行。而科學規范的教材往往對于教學有著深厚的影響，能夠讓教師的教學工作取得事半功倍的效果，因此在教材的選擇上要進行科學有效的論證，使教材的選擇能夠貼合時代背景。當教材選定后，就需要根據教材的實際內容進行藝術歌曲的選擇，并在聲樂教學中進行穿插學習。我國的藝術歌曲門類繁多，演唱技巧也有所區別，因此在進行曲目選擇的過程中要注重實際，將學生的接受能力以及曲目的作詞、譜曲等進行綜合考量后，選出符合當前教學任務的藝術歌曲，開展教學工作。

（二）注重藝術歌曲的歌唱性，提高學生對作品的詮釋能力

藝術歌曲的歌詞往往來源與一些詩詞歌賦，通過一定的藝術加工，將一些語句進行適當的改變，使其能夠滿足現代人的理解以及審美要求，由于其來源于古詩詞，具備了其古風雅韻的風格，能夠將意境美和韻律感進行清晰的展現，有著極高的藝術價值。例如，著名的藝術歌曲《大江東去》是在蘇軾的詩詞《念奴嬌·赤壁懷古》由青主譜曲所作的，該歌曲將天下大勢，合久必分，分久必合的氣勢通過聲樂的方式唱出，別有一番韻味，使俠骨柔情，江山美人的概念在歌詞和旋律間流轉，有氣勢又有柔情。在編曲上，有鋼琴伴奏和管弦樂團伴奏兩個版本，均準確的體現、詮釋了作品的意境。因此，注重歌曲的歌唱性，能夠加強學生對于歌詞以及作品文化背景的理解，不僅使學生在歌唱時更有情感，更能使藝術歌曲的價值盡情的發揮出來。

（三）注重藝術歌曲的文化傳承

藝術歌曲之所以能夠經久不衰，除了朗朗上口的旋律外，其歌詞內蘊含的文化底蘊也是其生存重要的生存基礎，如宋詞，就是古代的一種歌曲，經過千年的流傳其逐漸形成了一種文學形式被保留了下來。可見其深厚的文化底蘊是保障歌曲質量的重要的基石，也使歌曲獲得了較為持久的生命力。因此在進行聲樂教學的過程中，教師可以結合歌曲本身的歷史文化給學生進行適當的講解，讓學生能夠感受到歌曲的文化底蘊，使其進行學習的過程中，帶著對文化的理解以及感受，進行練習和傳唱。使藝術歌曲能夠得到我國深厚文化底蘊的浸潤，讓藝術歌曲成為文化的載體，讓文化成為藝術歌曲的靈魂，并相輔相成經久不息。

（四）把藝術歌曲的民族化特征融入到學生的基本功練習中去

我國不同民族藝術歌曲也有不同，在進行演唱的時候也要遵循不同的技巧，教師對學生的音色特點和演唱風格進行清晰的把握，以便于能夠將現代藝術歌曲和學生的實際進行結合，并為學生選擇合適的藝術歌曲，完成對其基本功的練習。

五、結語

總之，在聲樂教學中融入藝術歌曲，能夠激發學生們的興趣，需要注重藝術歌曲的文化傳承和歌唱性，加強學生的演唱技巧的訓練，只有這樣才能夠培養出高素質的藝術人才。

參考文獻：

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