后土自在

曾強

賈平凹，中國作家協會副主席，陜西省作家協會主席。著有長篇小說《廢都》《商州》《古爐》等21部，著有中短篇小說集《山地筆記》《天狗》等21部，著有散文集《心跡》《靜水深流》《走蟲》《走山東》等24部。賈平凹先生書畫造詣亦特別深厚，著有《賈平凹書畫集》等。

一

賈平凹先生的書畫，很粗，很糙。有筆法嗎？我聽到很多專業書畫家對此嗤之以鼻，他自己也說“我最清楚不過，我的書法是缺乏基本訓練”“從沒有臨過碑帖”（《賈平凹書畫集》自序）。非但書法，繪畫同樣如此。其物象組合離奇詭異，色彩粗疏對比強烈，線條老辣倔強。這樣強烈的刺激，叫人乍看都很不適應，或許還很不舒服。就像那次我到運城看后土廟，沿途突見一些嶙峋而怪異的黃土地形地貌，大大出乎我的意料。我也出生在黃土地，但完全沒想到黃土地竟還會有那樣一副支離破碎的丑陋模樣。

是的，不需諱言，賈平凹先生的書畫，多有黃土地中蘊涵的最真切最純粹的丑陋。感覺是，先生似乎像一個逆反的孩童，以丑為尚，在刻意顛覆流行美。他專門寫過散文《丑石》，畫過丑鳥《孤獨走向未來》，他痛斥那些高高在上的書畫大伽或大神們“離自尊、博大與厚重愈來愈遠”，他自己甚至大臂一振，猶如豎起一桿獵獵的西北大纛，決計要抒發出一種“海風山骨”的自在與豪氣！

海，先生認定兩種，可我估計不太可能是太平洋，而應該是與黃土高原接壤的沙海；風，也不是咸鹽蘸著水分的海風，應該是裹挾著沙粒的粗礪干勁的沙漠之風。但，這多只是自己的意向。看過他的書法，看過他的繪畫，我覺得，他后兩字“山骨”，北方黃土高原的山骨，也許更契合其書畫既有的原始稟賦和秉性。

賈平凹先生的書畫是刻意如此嗎？

也許是。

也許不是。

山屬土性。與先生出生地大有淵源的古籍《周易》說，土為坤，蘊積而包藏，納萬物。萬物滋長而不拘，自在而有形，非常理可道，但自居其道。

美自有其存在的道理，丑同樣有現實的必要。誰能說賈平凹先生的丑陋書畫就不是藝術之道呢？當年，清代金冬心獨創了自撰的隸體“漆書”，俗稱“刷子體”，很多人不屑，斥之為自生自滅的民間書法。后來，考古發現，原來漢朝就有人寫出與金農幾乎完全一致的書體，于是，馬上輿情大變：認為金農靈性，書法直通古人。現在，大多隸書者竟捧為圭臬至寶。

二

圣人所言“仁者樂山”的山，幾乎可以肯定，說的是北方的山。南方的山鐘靈毓秀，奇巧俊美，跟覆蓋著很多黃土的厚道、笨重而又樸拙的北方山有質的分野。即使水，無論黃河，渭水，汾水，北方的水也多的是粗野、狂狷和放任，極少文靜、嬌媚和秀氣。一方水土養育一方人，天性決定人性。“像不像，三分樣”。賈平凹先生書畫，先天繼承了北方這些特質，只不過，更顯著更突出而已。

先說書法。

賈平凹先生的書法怎么說呢？跟碑不同，跟帖區別更大。但這都是指當下世俗認可的碑帖。其實我們都健忘，或故意忽略，崇尚碑的歷史，不過是從清朝中晚期才開始。而且我們從小識字寫字是不是一種書法的練習？雖然，我們曾經是用鉛筆、油筆、鋼筆這些硬筆，雖然學的是仿宋字，即使硬筆和毛筆在具體使用上是有一些不同，但決定書法的關鍵不完全在筆，更在知識、閱歷、環境、學養和習慣等等“軟件”的不同。因為不同，因為差別大，先生書法或可稱之為“賈體”。

行家說，用硬筆寫成軟筆書法，用軟筆寫成硬筆書法，都屬上乘書法。“賈體”書法雖用毛筆而不軟膩，如舞動大棍直戳，這就了得。又如長槍大戟，斧鉞鉤叉，卻非一味使橫耍蠻，總有萬歲枯藤之堅勁在，忍勁在，心勁在焉。其筆畫一絲不茍，紋絲不亂，端莊獨立，不怒而威，不言而重，沉穩峻拔……我分明看見，其骨子里不僅有顏真卿的影子，有傅山的影子，更有黃土高坡的很多具象和意象。

但，仍然看到很多人質疑。山不僅僅是石頭的，或整塊石頭，或一些石頭的壘摞，也有的都是厚厚的土。土丘高了，也叫山。只不過，絕大多數人看不清這是什么石頭組成的山。或以為不是山。

書法肯定不只是一種寫法。

萬法歸宗。

三

賈平凹先生的繪畫怎么說？更耐人尋味，甚至令人驚詫。

其繪畫似而不像，像而不俗，似像非像。即如《教授》《長腸人》《鹿樹》《漂泊的草》等，皆意象紛然，離經叛道，但更顯大氣樸拙，似自然天成。他的畫作，用筆、上彩潑辣粗疏大膽，多有民間奇幻的野味真趣；更有梵高、高更等西派大家畫法的膽魄和靈魂。估計這不是賈先生刻意模仿西人。據說，反倒是那個年代大多西畫高手不自覺地汲取了東方傳統藝術的營養。先生的畫，也許與秦地剪紙的古老傳承有曲徑通幽處，與三秦風骨畫家石魯有很多惺惺相惜處，與漢代建筑風格有很多相類似處。

很多人說南宋宮廷派繪畫藝術是個高峰。高嗎？高。多纖毫畢肖工筆畫，流脂溢彩，似乎努力凸顯雍容富貴和豪華氣派，甚至能聞到一絲絲甜膩的脂粉氣。我不大喜歡。尤其現在，很多工筆畫弄不清是畫還是照片。當然當下不少畫家甚至油畫家都是隨手拿著相機的，照片中的景象景物，一般就成了其作品的摹本，或者說，是作品的另一種簡單抄襲。也許這話有些言重，總之，現在的一些工筆畫和一些油畫給我感覺很怪異，不得不懷疑這種精致的逼真。真正的藝術家，對于具象的大自然不是刻意臨摹，而是適于感悟適于抽象，像吳冠中先生，攝取江南自然風景中有益成分，刪繁就簡，夸張但藝術地表達個人主觀感受，讓自然成了主觀的一部分，或者，自然就是自我心靈情感追求的一種再現。

賈平凹畫作多有吳冠中畫作的一些況味。只不過，吳先生畫的是俏江南，是靈動，是精巧，是美妙，是王維的那種詩情畫意。而先生所畫的是北方后土，是厚重，是蒙昧，是樸拙，是神秘，甚至是落寞和黯淡。因而我相信，凡認真欣賞過先生畫作的人，一定會被其畫境所深深震撼。

也有人說先生是“胡寫亂畫”。真是這樣嗎？痕跡研究表明，任何人的行為動作都是具有一定含義或心理暗示的。“心手雙暢”也好，“手不由心”也罷，既然書畫家認可作品，至少，作品必定已經表達出了書畫家主觀想要表達的內涵或意蘊。只是，或許我們尚未理解其中含義。

很多好作品，是需要時間才能真正被理解被認可的。

四

一般來說，藝術家最大的敵人就是不能突破窠臼。這個窠臼可以是外在的，既有的程式化的模版，更主要在一個人的內心。當內心已經被某種規矩所框定，他就認為只要稍有逾越就是萬劫不復，就是“野狐禪”，就是“化外”。

也有人企圖像“打破舊世界”一樣完全拋棄傳統，自創山頭，自立門戶。試想，字已經不是字，畫已經不是畫，失卻主干，失卻根脈，這樣的書畫藝術從何而來？

亦步亦趨規矩不好。完全失去規矩更不好。古人說，“筆墨當隨時代”。還是回到賈平凹先生的書畫上吧。

當時代藝術顯現出太過輕滑、太過浮躁、太過潦草或太過精明的跡象，賈平凹先生這種厚重而沉潛、具有強烈暗示意義的書畫出現，也許就是抵御流行病癥的一種抗體。

從這個意義上說，賈平凹先生的書畫，就是一種“后土自在”的醒悟和觀照。

編輯：劉亞榮endprint