劉冀蘋：用電影闡述愛與光明

李珂

2017年1月7日，美國好萊塢國際電影節頒獎典禮上，來自中國的女孩劉冀蘋與眾多國際級電影新銳導演、演員一起走上熠熠生輝的紅毯，在國際電影節嶄露頭角。由劉冀蘋編劇、導演以及藝術指導的影片《She Gives Me Sight》（《她是我的眼》），目前已成功入圍十項國際電影節獎項，榮獲好萊塢國際電影節最佳短片獎、好萊塢大道電影節最佳劇情獎、網絡短片電影節最佳學生短片、最佳女導演獎等諸多獎項。該片題材特殊，為盲人群體，其主題深刻，表現手法細膩，不僅打動了數以萬計的觀眾，而且也打動了專業評審。那么，一個年僅25歲的90后，是怎樣成功步入電影界殿堂的？

追尋她成長的足跡，我們也許能尋找到答案。

生根于多彩世界的電影夢想，在美國紐約電影學院破繭而出

來自石家莊的女孩劉冀蘋，其實并沒有什么傲人的家庭背景。她只是一個普通家庭的普通女孩。如果說有什么與眾不同的話，那就是她豐富的想象力，上幼兒園的時候，她將大海畫成五顏六色。對于她來說，多彩的世界里有許多需要探尋的秘密。初中畢業后，她說服媽媽，轉入美術學校，而這次轉學成就了她今后的電影之夢。經過三年的刻苦學習，她以河北省第二名的優異成績考入北京交通大學，選擇的是數字媒體（電影后期制作方向）專業。

在北京交通大學，她深深地被電影的神奇打動。在校期間，她每年都獲得獎學金，并以年級第二名的成績被保送本校讀研。然而，在夢想與現實之間，劉冀蘋經過認真思考，放棄保研，選擇出國留學，去自己心儀的學校、選擇心儀的專業繼續深造。

24歲那年，劉冀蘋被紐約電影學院研究生院導演專業錄取。2014年12月28日，劉冀蘋告別親友，從北京飛往洛杉磯。好萊塢著名的電影制作人David A.Armstrong成為了她的導師之一。從編寫劇本到學習表演再到制片導演，整個在校期間，她參與的學生短片多次在各項國際電影節中嶄露頭角，并參與了意大利導演MauroBorrelli的商業短片制作。最近，由她編劇、導演以及藝術指導的影片《She Gives Me Sight》（《她是我的眼》），更是讓好萊塢認識了這個初出茅廬卻鋒芒畢露的華人女導演。

讀書獲得靈感，用鏡頭展現殘疾兒童的世界

《She Gives Me Sight》（《她是我的眼》）是一部非常勵志的敘事短片。故事中，小男孩塞西爾幼時不幸意外失明，與奶奶相依為命。黑暗與欺凌籠罩著塞西爾的童年，鄰居小孩們的嘲笑與捉弄早已成為家常便飯。塞西爾在外被欺負了從不與奶奶傾訴，只是默默忍受。但所有的一切奶奶都看在眼里，痛在心里。奇怪的是，奶奶并未因此而對塞西爾多一點溺愛，而是要求他更加獨立地去做事。直到有一天，塞西爾擦地時不小心打碎了身后的花瓶，卻仍被奶奶要求“自己做事自己擔”時，他才終于爆發，向奶奶怒吼出心中的委屈。就這樣，塞西爾慢慢長大，成為一位盲人作家，他把苦澀的童年以及成年之后慢慢對奶奶的理解與愛寫進了書里，名為《她是我的眼》。劉冀蘋說，通過這部片子，她想讓觀眾理解以及認識到，對待殘疾人最大的尊重就是不把他們當作殘疾人看待，尤其是殘疾兒童。

“一直想拍一部暖心的電影，要說靈感，或多或少源于海倫·凱勒的著作《假如給我三天光明》。”劉冀蘋說，當年讀這本書，對她觸動很大，促使她下定決心要做一部關于殘疾人的影片。而能給觀眾帶來最大心靈震撼的，莫過于殘疾兒童苦澀的童年。劉冀蘋做了很多資料研究，并且專程去了洛杉磯當地的盲童教育學校。“忘不了有個叫Cecil的先天失明小男孩告訴我，最大的愿望是能夠看到爸爸、媽媽、弟弟以及家里的小狗Camel的模樣。”與盲童的親密接觸，更堅定了劉冀蘋的初衷。“我要通過電影告訴人們，突如其來的不幸讓人措手不及，但是他人的同情與憐憫卻不會治愈傷痛。唯有自己意識到生命的短暫與美好，才會發現時間太過匆匆以至于根本來不及抱怨。”

從選角到獨立拍攝，“女漢子”勇敢闖關

“在籌劃這部片子時，本以為這將是自己導演的最后一部影片，因為獨立完成一部片子實在太不容易了。”劉冀蘋說，“比如，出于對兒童權益的重視，我需要專門找來studio teacher，就是照顧小演員人身安全等問題的人員，全程參與。”更加考驗她的是，由健康的小演員飾演影片中的盲人，劉冀蘋不僅要將故事背景用通俗易懂的方式讓小演員理解，并且還要從表演層面指導他模仿盲人，“例如我要反復告訴他，任何時候都不要看鏡頭。”并且，要讓他展現盲人眼神游離、空洞的狀態。劉冀蘋每一次拍攝之前，都要在鏡頭外找到一個點，讓小演員能夠被自然地吸引并關注。

這些技術指導絕非異想天開，劉冀蘋在拍攝前查閱了大量有關盲人尤其是盲童的文章，甚至研究了盲人是否會做夢。事實證明，先天性失明的盲人的夢，基本沒有具體畫面，并且是黑白色的，而后天失明的盲人的夢，多與失明前看到的畫面有關，并且有各種各樣的顏色，與現實無異。另外，在研究中劉冀蘋還發現一個細節，就是他們在喝水前習慣將手指放進杯子里去感受。這些前期充分的觀察和準備工作，加深了她對殘疾人世界更深層次的理解。

在拍攝過程中，她還應對過種種突發狀況。其中一個場景是，需要讓成年后的男主人公站在海邊拍攝一組鏡頭，但當天刮起七八級大風，強勁的風力極容易損壞拍攝機器，無奈只能臨時改變思路，利用男主人公奶奶回憶的方式展現這一內容，并且在后期剪輯時配以畫外音將故事闡述完整。令劉冀蘋驚喜的是，無可奈何之舉卻帶來意想不到的效果，觀眾好評如潮，稱贊拍攝手段新穎、故事內涵深刻。“隨機應變”是劉冀蘋獨立拍攝中學到的重要一課。

到目前為止，《她是我的眼》成功入圍國際電影節，并斬獲多項大獎。“這些榮譽給了我莫大的鼓舞。”劉冀蘋說，作為一名女導演，能在好萊塢得到肯定，這讓她覺得電影之路才剛剛開始。就像她在1月7日好萊塢國際電影節頒獎典禮上發表獲獎感言時提到的：“本以為這是自己的最后一部片子，但我改變主意了，就在現在。明年的這個時候，我會帶著下一部影片再次來到這個舞臺。”

兼具導演與設計雙重身份，希望擁有自己的工作室

采訪中劉冀蘋不止一次提到，《她是我的眼》原本是她打算制作的最后一部影片。因為兼具藝術設計與電影制作兩個領域的學習背景，最艱難的事就是要在兩個熱愛的領域做取舍。但值得慶幸的是，在熱愛的電影領域發揮自己的藝術設計才能，比如海報、標題、演講設計，拍攝場景、道具、服裝設計，也可謂是兩全其美吧。影片《她是我的眼》，海報與服裝的設計就是她親力親為。所以，比單純設計師或者導演更具優勢的劉冀蘋，不想放棄她在這兩方面的夢想，希望有朝一日能成立自己的工作室，將電影制作與藝術設計融會貫通，制作出更具質感的作品。

談到對電影圈的認識，劉冀蘋十分謙虛，但話語間同樣體現了她對所熱愛行業的獨立思考。“好萊塢電影是商業電影成功的一個標簽，是許多國家推崇的電影模式，但這個模式如果反復套用，就很難再有上升空間。”劉冀蘋離開石家莊多年，但對本地電影圈也有自己的看法。說到這兒，她很推崇2016年年底上映的國產影片《驢得水》，這是一部根據舞臺劇改編的同名電影。她認為，中國國產電影要保持真實本色，保留文化底蘊。《驢得水》講述的故事，暴露出人性的脆弱、懦弱，警醒人們做人的信仰和底線。影片在風格上有著中國式的幽默，配樂也是中國風。

談到未來，劉冀蘋說，就像她喜歡的導演斯坦利·庫布里克、李安和魏斯·安德森一樣，電影人的目標就是希望下一部影片可以超越上一部影片的成就。而她將繼續集編劇、導演和藝術設計指導于一身，希望能以自己不懈的努力，為中國電影事業增添一抹絢麗的色彩。

編輯：安春華endprint