簡述美聲教學中表演技巧的培養意義與具體方法

焦靜

（青島市文化館，山東青島 266001）

在藝術表演形式中，歌唱與表演有著密不可分的關系，如果單純地歌唱沒有肢體動作，就無法將歌曲中的情感很好地表達出來。但是每個人都是獨立的個體，在表演能力上也各有差異，有的人聽到音樂就可以隨著節奏表演，而有的人可以表演，卻顯得過于僵硬，這也就是為什么需要在美聲教學中培養學習者表演技巧的重要原因。

1 美聲教學中表演技巧的培養意義

1.1 培養學生的審美能力

美聲屬于一種藝術表達形式，而審美能力是學好藝術、表達藝術、理解藝術的重要前提。但是，由于每個學生都是一個獨立的個體，在理解能力、學習能力等多個方面都會存在一定的差異，審美能力自然也有所不同，在演唱時表達也會有所不同。在培養學生表演技巧的過程當中，學習者在觀看時，可以產生視覺上的沖擊，接觸到更多的表現形式，不僅歌唱能力能夠提高，同時能夠提升視覺審美能力，對于作品的理解和感受也能更加深刻、全面[1]。

1.2 幫助更好地完成學生的舞臺夢想

學習聲樂的人有一個共同的目標，即走向舞臺，完成自己的音樂夢想。從音樂舞臺表演來看，無論是個人演唱還是多人配合，表演都是非常必要的元素，能夠更好地凸出演唱效果，通過聲音和表演能夠讓觀眾在聽覺和視覺上共同產生沖擊，從而達到情感上的共鳴。

1.3 鍛煉學習者的心理調控能力

通過演唱將歌曲作品更好的表達出來，是聲樂學習的目的，這也就意味著，聲樂學習對舞臺上的表現有著更高的要求，但是，當學習者真正需要登臺表演時，很多表演者都會出現緊張、恐懼等不良情緒，進而影響到演出效果。……