“后現代”語境下的高校雕塑教學改革及其對策

楊湛

（常州紡織服裝職業技術學院，江蘇常州 213164）

隨著中國現代化進程的逐步深化及“后現代”語境的到來，經濟與文化的關系從原有的“文化搭臺，經濟唱戲”狀況中逐步走了出來，并進一步凸顯出文化自身的價值，提升文化角色定位和主導地位。在此前提下，作為中國文化重要載體和價值觀念的雕塑藝術也明顯得到了發展。與此同時，由于社會需求與從業者年齡、觀念的變化，雕塑專業的教學也浮現出許多問題，這些問題在課程設計、教學實施、畢業創作中逐漸激化，并由此引發相關的思考。

一方面，現代化觀念在中國的深化促進了中國城市及公共設施的健全與普及，城市現代化與公共設施的普及則亟須以三維空間為特征的雕塑藝術的介入，從而美化、點綴和提升城市文化及其品味；另一方面，現代化的深入及信息的便捷使得大眾視野與審美需求日益提升，從而促進了大眾對雕塑藝術的認知與熱愛，尤其是傳統工藝雕塑與家庭陳設、收藏之間的供求關系更加緊密。另外，改革開放以來的經濟發展使個體收入快速增加、產業需求日益加大、行業定位更加穩固合理，間接地促進了雕塑藝術的興起。

但是，與這些現狀所對應的問題是，國內初、中級教育缺少雕塑教學，高校雕塑教育偏于純專業化，在一定程度上并沒有得到快速的發展。盡管高考的擴招和近十余年藝術類招生規模直線上升，但這些生源與擴招多集中在平面設計、動畫制作、環境藝術等設計門類，雕塑及其繪畫等“純藝術”的擴招并不明顯。至少，與龐大的高等教育的整體擴招不成正比。但是，雕塑與書法、國畫、油畫、版畫、水彩等繪畫專業不同，它的學習門檻相對較高，技能性和專業性更強。國畫、書法教育在中等及兒童培訓中遍地開花，各類文化館、少年宮、藝術培訓班的業余書法、國畫培訓方興未艾，且短期便可見效。在社會類培訓中，除了極少部分的機構將陶藝、軟塑泥等以娛樂體驗方式納入課程內容外，絕少有專業的雕塑培訓，傳統雕塑只限于八大美院的雕塑系及少數師范大學的雕塑專業，近年雖有所增拓，但仍難滿足當代社會需求。

雕塑教學的另一個問題是，恪守傳統造型觀念成為雕塑教學的唯一法則，寫實的泥塑課程成為雕塑課程的核心“一哥”，而木雕、金屬、石材等其他材料和觀念沒有得到應有的發展和明確的定位。筆者從事高校雕塑教育十四年，雖在課程教學中極力增加部分新的理念，但受限于課時、管理及生源狀況，無法進行徹底的改革與創新。在筆者看來，現代化快速的發展背景下，應建構與之對應的雕塑教學模式與價值觀念，而最為核心的是，當代觀念在雕塑教學中的主導地位并未得到確立。

在國內雕塑領域的傳統方式有三種類型，第一種是傳統農耕文明所衍生的宗教式雕塑，這其中包括寺廟、道觀、文廟等供奉的佛像、孔子像及歷史名人等；第二種是1942年“延安文藝座談會講話”中提出的藝術為政治服務的觀念所圈定的紀念碑式雕塑，如為英雄樹碑立傳等紀念與寫實的雕塑；第三種是1980年代后引進的西方城市雕塑理念，即反映現代化的公共雕塑。在當下，這三種傳統分別代表了歷史文明、時代政治和改革開放三種階段的模式；與現代化所吻合的雕塑在部分雕塑家的創作與探索中已走向成熟，但是在教學與課程中仍接近空白。例如，一個高校雕塑專業的畢業生在走向社會和工作崗位之后，仍需要用大量的時間和精力來轉變自己固有的雕塑理念和技法，從而與社會需求進行對接。這些問題如果在課程環節和日常教學中能加以解決，則無疑是雕塑教育的進步。

要實現這種進步，吻合現代化的發展脈絡和雕塑藝術自身的規律，則至少在三個方面進行思考和努力。

其一，增加材料課程，傳統雕塑以泥巴、石料、木材、鑄銅、玻璃鋼為主，而樹脂、琉璃、金屬、陶瓷、砂巖、金屬及大量新興材料很少納入雕塑教學范疇。而在材料多樣化、應用多元化、技術綜合化的當下，雕塑專業畢業生在工作中難免需要“再學習”。更為嚴肅的是，學生在整體就業困難，房價、物價飛漲、貨幣貶值的社會現實狀況中，很難再抽身進行再學習，而用人單位更希望畢業生能直接創造經濟價值，也不愿花費精力、財力去重新培養，這種矛盾唯一可行的是在院校教學中加以解決和緩解。

其二，當代藝術鑒賞與理論課程缺失，隨著普遍的擴招與就業，理論課被逐一壓縮甚至取消，學生成為單純的制作匠人，這種狀況在學生就業的初期并無影響，但對學生可持續發展是一大缺憾。鑒賞力與理論修養是一個雕塑家或雕塑工作者知識儲備與審美的前提，也是文化與行業傳承創新的根基，若無此類課程，雕塑專業的教學必然成為雕塑行業流水線上的訂單匠人，而難以進行長遠的發展，更難適應現代化日益提升的文化品位。

其三，課程結合實踐，在精英化到普及化的教育轉換中，興趣探索已經在當代獨生子女的基因中逐漸褪色，他們自小的生活中缺乏對勞動、探索、制作、動手等問題有效地參與，因而多數學生也缺乏對專業的興趣和未雨綢繆式的探索。多數“90后”學生自小的教育是灌輸式的，那么課程結合實踐也是對灌輸式的最好對接。當然，任何專業最好的學習方式仍是興趣，只是這種方式僅可以在部分人身上落實而已。在高效雕塑教學中引入一些實際應用項目和案例，讓學生帶著案例和具體應用去學習，從前期的訂單商洽到方案、草圖、模型的確立，再到作品主體的完善、加工、打磨、運輸、安裝以及后期維護，讓學生確切地了解一件雕塑作品從方案到完成的一系列工作環節，而不是固有課程教學截面式地完成某件作品。

當代藝術是現代化及后現代主義在藝術領域的一種體現，同時是有別于傳統藝術的藝術形式，其核心價值是以藝術的方式介入當代社會并融入和影響當代生活，同時反映社會問題。高校雕塑專業所缺失的，除了技術、材料、觀念，更需要引入當代藝術的價值體系，從而實現同社會變化的“聯動效應”，才能立足于同時代，而不至于已經創作就被送入博物館。

雕塑教學同樣是一個復雜的過程，其不同于設計和繪畫，也需要比其他藝術門類更多的時間和實踐才能達到完美的教學效果。本文僅針對現有雕塑教學存在的一些弊病和問題，提出了一些切實可行的思考。但是，雕塑教學的核心，仍是教師與學生密切的配合、協作，教學理念的正確與課程設置的合理等因素共同造就。對材料應用，鑒賞與理論學習以及項目實踐與課程教學的結合是當前雕塑教學的三大缺失，不解決這三項問題，雕塑教學將仍停留在“象牙塔”內，雕塑專業的畢業生仍將成為半成品和工匠。這些現象是中國現代化問題在雕塑專業的具體體現，也是教育與社會對接的具體案例。要促進雕塑教學的合理改革，需要教育管理部門、院校、教師、學生及行業的共同努力，這樣才能造就符合時代的雕塑家和雕塑工作者，才能使中國的城市公共文化更加美好，家庭環境更為和諧、美觀。