淺談在聲樂演唱藝術中的張弛協調

彭樂

（太原市文化藝術學校，山西太原　030012）

聲樂演唱藝術中所要求的張弛協調，通俗來講就是表演者在聲樂演唱中緊張和放松的狀態對演唱的影響。在聲樂演唱過程中，每一個表演者都要面對張弛協調的問題。世界聲樂藝術的發展具有悠久的歷史，有多種多樣的聲樂演唱表現形式。在聲樂演唱的歷史進程中，人們更多地是注重聲樂演唱的技巧，然而聲樂演唱的優秀表演離不開演唱者對自身心理狀態的良好把握。因此，所謂的聲樂演唱藝術的張弛協調，其實質更多指的是從心理層面對演唱進行把控，從而實現一定的藝術表現價值。

1　聲樂演唱藝術中張弛協調的作用

聲樂演唱想要達到好的效果，就必須要求演唱者在演唱過程中達到自然放松的狀態，只有在這樣的狀態之下，演唱者才能盡情地釋放自己，從而唱出美妙動人的音樂，使得演唱作品充分發揮出其藝術感染力。從某種程度上來說，聲樂演唱跟鋼琴演奏一樣，都需要表演者對張弛進行良好的把握，使各個器官達到完美協作，從而演奏出美妙的音樂。對聲樂演唱來說，演唱者把握張弛實質上是做到各發音器官的有效協調，達到好的演唱效果。

大量的教學以及演唱實踐都表明，聲樂演唱的效果更多的取決于演唱者在演唱過程中的放松狀態，而非高超的演唱技巧。對初學聲樂演唱的人來說，他們不懂得進行松協調，只會進行簡單的模仿，因此導致氣息全集于胸部，無法達到良好的演唱效果。但是對于掌握了松弛協調技巧的人而言，他們能夠在自然的放松狀態下進行演唱，且氣息能準確的落到隔音膜的支點上，從而使聲音找到依托，實現演唱狀態的張弛有度，提高演唱效果。

2　從聲樂演唱的技巧層面把握張弛協調

發聲、音域、力度、呼吸、表現形體等元素共同組成聲樂演唱的技巧，這些元素的運用都離不開對張弛力度的把握。

2.1　從聲音力度方面把握張弛

聲樂演唱是通過發聲實現對作品的表現，對演唱者而言，首先最重要的是掌握熟練地發聲技巧，在發聲的過程中，要把握好對聲帶的控制力度，使聲帶表現的張弛有度。不能太自由，而使得氣流自由活動。在整個發聲過程中，嘴巴都要保持一定的力度，嘴角放松一點，下巴呈下垂狀態，這樣才能使演唱者更好的做到對張弛力度的把握，從而更好地進行發聲練習。聲樂演唱一般分為高音和低音，對于高音演唱而言，要求演唱者保持放松狀態，而低音演唱恰好相反，演唱者要把握好張力，不能過于放松，在演唱過程中，要稍微緊張一點，音就會發出來。在整個演唱過程中，要保持放松狀態，使音響、力度與演唱完美結合，更好的把握音樂的走向起伏。

2.2　從呼吸方面把握張弛

好的聲樂演唱要求演唱者做到呼吸的自然和均勻。要做到正確把握呼吸，首先就得度呼吸有一個正確的理解，在聲樂演唱過程中，并不是氣吸得越多越好，吸過多的氣會導致發聲狀態呈現僵硬化，使得演唱者表現出聲嘶力竭的樣子。因此在演唱的時候，要正確處理呼吸，呼吸主要是橫膈膜，吸氣的時候橫膈膜肌肉緊縮，呼氣的時候橫膈膜就呈放松狀態，只有適當呼吸，才能保持橫膈膜肌肉的適當收縮，達到聲音張弛有度的表現，從而增強練習效果。

2.3　從口腔配合及身姿方面把握張弛

舌頭對說話具有重要影響，同樣的，正確的發聲姿勢離不開口腔器官的良好配合。對演唱者而言，在演唱的過程中，要注意保持舌頭的放松自然。將舌頭自然平放在嘴里，舌尖抵住下齒，使得喉頭軟骨呈垂直狀態，從而使氣息流暢，便于發聲。同時，舌頭不能一直呈緊張或松弛的狀態，要適度的進行張弛調控，讓舌頭呈正確的姿勢。演唱者的身姿對發聲也有重要的影響，在演唱過程中，要保持自然狀態，，將自己融于音樂之中，兩肩自然下垂，面部肌肉保持放松，帶著微笑，讓人隨著作品而變化。

3　從心理層面把控張弛協調

聲樂演唱藝術表現過程是生理活動與心理活動的共同體現，聲樂演唱以演唱者的生理活動為前提。所謂的生理條件大多指的是緊張的生理狀態，因此，在演唱過程中，演唱者一一定要借助盡可能的方法來克服緊張情緒，讓自己的面部肌肉得以放松，從未呈現出美麗大方的面部表情。同時要利用自身的優勢，盡情的發揮自身的獨特魅力，使演唱效果達到最好。且在放松自然的心理狀態下，演唱者不但能保持平時訓練的水準，而且一批可能在此基礎上超常發揮，使自身的潛能得到最大釋放，在演唱的過程中保持平和的心態，加入豐富的想象力，將音樂作品所要表達的思想和感情發揮的淋漓盡致，使觀眾受到藝術氣息的感染，深入體味作品的情感和意境。

成功的聲樂演唱要求演唱者保持輕松健康的心理狀態。想要擁有輕松健康的心理狀態，就需要演唱者在平時的訓練中踏實練習，做好基本功，在具備能力的基礎上增強自信心。相反的，如果，演唱者平時不注重練習，不注重基礎的積累，在演唱的時候就會產生膽怯、害怕、緊張的心理，過重的心理負擔會導致演唱者的練習和演唱表演。同時，好的聲樂演唱離不開演唱者感情的投入，演唱者要對作品進行鉆研，理解其所要表達的思想及感情，在演唱的過程中，加入合理的想象，使演唱表演具有豐富的感染力。

4　聲樂演唱的藝術表現

在聲樂演唱的過程中，熟練的演唱技巧和平和的心理素質是演唱的重要前提，同時演唱過程中的藝術表現力也是決定演唱效果的關鍵。演唱者在演唱的過程中，必須就演唱作品的思想和感情進行表達，缺少思想和感情的作品必然就缺少生命力，其藝術表現力也就無從談起了。因此，成功的聲樂演唱就是演唱者要將音樂作品所蘊含的文化與藝術審美相結合，使聲樂演唱作品能向觀眾傳達一定的思想和感情，對其內心情感或思想能產生影響。這些的前提就是演唱者將作品所表達的思想和感情進行內化，然后加入想象，在良好心理狀態的作用下，運用熟練的聲樂演唱技巧將這些思想和感情表現出來，體現演唱的藝術審美。

5　結語

在聲樂演唱的過程中，從各個方面把握好張弛力度，即把握好放松與緊張的狀態，對于聲樂演唱藝術的表現具有重要的現實意義。聲樂演唱藝術作為一種重要的藝術表現形式，對文化的傳承、發揚和融合都有重要的積極意義。對聲樂演唱者而言，在演唱過程中，首先要正確理解聲樂的構成要素、具體的操作方法、成功演唱的要求，然后在練習過程中，堅持遵守規律，踏實練習，鍛煉出扎實的基本功，在演唱時，放松身心，加入合理的想象，釋放自己的感情，讓演唱者與音樂作品完美融合，從而實現聲樂演唱的藝術價值體現。

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