論核心價值觀踐行下的電影市場
——以傳媒和受眾的關系為視角

（云南藝術學院，云南 昆明 650000）

從我國第一部電影開始分析，國產電影的發展已經有了一個世紀之久，隨著我國科學水平和經濟水平的高速發展，以及對電影產業市場的開拓，從而使得電影市場行業也在不斷地向成熟的狀態發展。雖然，由于改革開放政策的實施，如國外好萊塢系列電影對國內電影的發展帶來嚴峻的形勢，但是國產電影一次次刷新了認知觀念，在很多層次上超越了國外電影的市場份額。與此同時，我國電影市場發展也面臨著一系列的問題，比如國產電影的票房可能看起來挺高，但是評分以及大眾口碑卻很低，最近上映的電影《愛情公寓》在上映初期票房甚高，但是豆瓣網上的評分卻很低，有很多人僅僅是為情懷買單。面對這種現狀，國產電影日后的發展處在了極其不利的地位上。

一、簡述電影市場中的傳媒與受眾的重要性

在電影行業的發展過程中，傳媒和受眾的關系就組成了社會媒體信息傳播，傳媒與受眾兩者相互依靠、相互影響。這種互利共存關系的存在使得電影行業在傳播上能夠有所突破。由于電影的創作在很大程度上就是為了傳播信息，從而讓更多的人了解和關注。但是總有一些人認為做藝術就是單純地做藝術，做藝術就是要與市場背道而馳，殊不知藝術的本身就是來源于生活、來源于市場。面對受眾電影創作意圖需要本著傳播精神，堅持自身立場或者定位于市場，這是一個首要面臨的難點。

在進行傳媒與受眾相互依存關系的探討時，首先對大眾傳媒做一定的了解。大眾傳媒主要是利用專業化的傳媒手段借助專業化的信息傳媒技術以及市場專業化，對社會上的普通大眾進行大規模的傳播活動。其中在大眾傳媒的關鍵點上需要重點突出傳播者和受傳播者，這樣才能良好地推進電影行業的發展。電影作為其發展傳播的一個關鍵環節。要想電影是以盈利為目的，那就需要關注的重點在受眾層次上，只有盡可能地滿足受眾的需求，明確他們想要看的電影類型。受眾是媒體在進行傳播過程的最后一個關鍵部分，由于受眾是大眾媒體電影的消費者。如果拍攝了一部電影，但沒有人觀看，那絕對是失敗之作。因此電影的創作必須考慮將受眾的心理觀念作為作品的主體。

由于與觀眾溝通的要求使商業藝術比非商業藝術更具活力。近年來，中國電影的發布更加符合觀眾的口味。然而，由于過度遵循市場價值，使得電影的創作者只能一味地迎合受眾的想法觀點，從而丟失了掌握電影創作的主動權，進而對電影的質量效果帶來不利的影響。

二、論述受眾觀的存在與中國電影創作的關系

（1）受市場影響的受眾觀。基于現階段的全球化發展，中國電影市場正處于蓬勃發展的狀態，但是電影缺乏核心價值觀，導致很少有好電影被創作出來。也就意味著商業電影的心理特征沒有得到認可。由于受眾是電影信息產品的主要消費群體，也是大眾傳媒市場的核心所在。提高商業活動和媒體活動的競爭力，從而使得電影必須迎合消費者的口味，這便在一定程度上使得主要電影團體之間的激烈競爭，觀眾自然成為他們競爭的對象。因此，觀眾的觀念極大地影響了電影制作人的制作和拍攝心理。

在20世紀80年代和90年代，中國電影制片人在拍攝時并未過度考慮市場。制片人只表達了自己對時代的看法，并且在作品中蘊含著許多人文情懷。比如陳凱歌的《霸王別姬》，曾經憑借其獨特而嫻熟的藝術技巧和豐富的中國文化，榮獲了第46屆戛納國際電影獎。在此之后，陳凱歌從未拍過如此優秀的電影了。只是因為他自己創作心態發生了變化，從而無法再創作出經典。

此外，為了迎合市場，一些電影創作者們不再參與創作，而是花費更多的精力跟風和效仿，所以，我們可以在市場上看到一部電影，很多相同的作品都被追隨。比如2010年，泰國國立學校的純愛情電影《初戀這件小事》，在我們國家的熱度很高。第二年在臺灣，創作出同樣類型的電影——《那些年，我們一起追的女孩》，并取得了良好的票房和口碑。

（2）從受眾滿意度對電影創作的影響。具體而言，受眾是指有特殊需求的個體，在傳播過程中觀眾可以通過觀看電影來滿足不同的需求。主要是由于近年來，人們面臨著工作，生活和學習的壓力，人們將通過觀看電影的方式從而減輕日常生活的壓力和負擔，帶來情感愉悅。三四十年前，在商業電影問世之前觀眾有耐心看電影，當時電影創作者為了藝術而創作藝術。當現代都市人進入電影院時，無論電影本身多么無稽之談，都不重要。但是，外國觀眾對電影非常尊重。在電影中電影的所有字幕消失之后，電影院的燈光才會亮起，觀眾才會漸漸離開電影院，這是他們對藝術的尊重，這與我國當前的電影市場截然不同。

三、從分眾化的角度看待電影市場

（1）分眾化理念。目前，互聯網的快速發展為媒體的發展提供了廣闊的空間，因為社會化和多樣化的需求正在增長，也就使得電影的創作擁有更多類型。這就意味著電影有很多選擇，不同的標準可以創造許多不同的細分市場。根據電影的類型，可以基于受眾需求的方式為電影市場提供了良好的媒體平臺，為觀眾提供了豐富的選擇，進而對電影創作提出了更高水平的要求。

（2）豐富創作理念。從電影創作者的角度來看，張藝謀導演的意見值得學習。他曾經指出，為了在中國制作一部好電影，最重要的是多元化創作理念。電影執行拍攝導演可以認真對待他喜歡和擅長的事情，通過長時間的鍛煉，即使拍攝商業電影，也能夠具有人性化價值，通過這種方式，可以培養觀眾的審美品位和觀賞習慣。因為電影創作是一門藝術，藝術家必須具有更高的藝術意識，同時適應廣大的觀眾的需求。這并不意味著我們必須一味迎合觀眾，而是需要研究他們喜歡的內容。盡量讓每個人都去了解這個時代的變化，這樣創作的電影作品才會被觀眾所接受。

綜上，判斷電影成功的標準不能僅僅基于電影的票房，因為電影作為精神產品的生產和消費過程是獨一無二的，不能僅僅由市場決定。雖然觀眾是各種媒體競爭的主要目標，但媒體作為一個專業機構，不能被時代的洪流所糾纏，并且不由自主地屈服于市場。相反，電影的創作應該更長遠，能夠引導觀眾成為時代的潮流。

四、總結

綜上所述，雖然中國目前的電影市場非常龐大，且發展較快，但是還存在著很多的缺失，此外，好萊塢電影越來越受到觀眾的喜愛，但是要表達的意味過于單一。因此，以市場為導向的電影市場有助于電影的創作，幫助人們形成良好的媒體印象，滿足需求的媒體體驗自然有助于傳達媒體價值觀念并真正完成電影。