高校聲樂學生歌劇演唱能力培養

李蕓蕓

【摘 要】作為高校聲樂學習的一項核心內容，歌劇演唱的學習有著重要的意義，但是很多學生在學習藝術的道路上缺乏有張力的表演形式，感情不能夠流露出來，這是因為他們對于聲樂技巧和知識掌握的不夠熟練，所以每次歌劇表演的時候就會顯得力不從心，這對于高校學生學習歌劇演唱是非常不利的因素，應該極力克制。本文就如何培養高校學生的歌劇演唱能力提出幾點意見，以期能夠促進高校學生發展自己的歌劇演唱能力。

【關鍵詞】高校；聲樂；歌劇表演；能力；培養

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）36-0170-02

歌劇是一種綜合化形式較強的藝術表演方式，作為歌劇演唱形式中較為經典的詠嘆唱段，是高校聲樂學生學習歌劇演唱不可或缺的一部分，也是經常用來檢驗學生學習程度的一個檢驗方法。因為詠嘆技巧性較高，對于剛剛接觸的學生來說具有一定的難度，所以一般讓學生首先對于作品歌劇有一定的自己的了解，可以良好的把握作品中體現出來的情感，這樣才能提高自己的表演能力，在這個基礎上，很多學生在表演的時候仍然與教師的要求有著較大的差距，但是如果缺少這一步又很難讓學生的聲樂水平達到一個新的高度，故此，如何培養高校聲樂學生的歌劇演唱能力成為了各個高校教師都非常關注的教育重點。

一、分析歌劇作品創作背景

音樂是一種較為特殊的藝術形式，首先是因為音樂被國際通認為是一門語言，具有很強的表達能力，并且就像中國漢字的發展和漢語的發展歷史一樣，每個時代都有著自己的表演形式風格與表演特色，比如古時候漢語有文言文，甲骨文，這是因為每個時代對于語言理解的不同，造就了現代的漢語，簡而言之，音樂與漢語和文字發展一樣是一直在進步和發展的，那么一部歌劇更能反映當時創作人所處的地位和環境，并且能夠感受到創作時的心情，政治文化等。要想讓學生在演唱的時候更加富有張力，教師應該積極在帶領表演歌劇之前對于作品的歷史背景和創作者的心理活動進行大程度的還原給學生，讓學生在表演的時候將自己全身心融入進去，只有設身處地的了解作曲背景和思想內涵等內容才能夠更好的去表演和詮釋一部作。另外由于每個歌劇不會單獨對于一種感情進行敘述所以教師還應對于不同感情的音樂和歌劇表演形式在表演前讓學生掌握，時刻掌握創作者的心理變化，避免一種感情一直流露，從而讓學生誤解了整篇歌劇的意思，一旦理解錯誤歌劇的情感變化，那么歌劇表演也就失去了它本身的意義。

例如：由我國著名作曲家施光南大師所創作的歌劇-《傷逝》，作為我國第一部抒情形式的歌劇，與傳統歌劇有很大的差異，這個歌劇中情感主線較多，尤其是其中情感的變化非常明顯。在這首歌劇讓學生進行表演前，教師應該積極將背景介紹給學生。如《傷逝》的創作背景就是為了幾年我國著名文學家和教育家魯迅先生，實在魯迅先生的100周年誕辰所創作出來的。這部作品的主要內容講述的是在五四運動背景的影響下，子君和涓生受到西方對愛情對自由的渴望，為了獲得真摯的愛情，沖破傳統的封建家庭對于愛情觀念的傳統看法的阻礙，最終獲得了純潔愛情的故事。這個歌劇的難點在于整部歌劇處于一種頻繁轉換的情感世界中，劇中一共選擇了《風蕭瑟》、《不幸的人生》、《一抹夕陽》、《紫藤花》等共十首曲目作為歌劇的選曲，其中每一首的情感都不盡相同，其中表了相愛，對于美好愛情生活的向往，對于家庭封建愛情看法的無奈，對于愛情的期盼，還有恨和怨等各種截然不同的感情，讓學生明白每一步的感情特征，才能讓學生更好的對作品進行演繹。

二、掌握歌劇作品曲式結構

在教授學生學習表演歌劇的時候，了解創作背景知識一方面，另一方面要想完整地表演下來歌劇，就要對于作品的科學結構進行正確的分析，教師在表演前應該對于所要演奏的歌劇的曲式結構進行詳細講解，但是很多教師和學生認為沒有必要開展這個環節，首先由于學生專業知識的缺乏，很難對教師的理解和想法產生共鳴，再其次學生很難一次性記住一整部歌劇所有地方的曲式結構分析，一旦出現記憶混亂的現象對于接下來的演藝工作則會帶來巨大的影響，所以教師和學生更加偏向于用實踐表演來強調學生記憶歌劇中的不同部分的曲式結構，但是與一開始就講解確實結構相比，這種通過實踐表演來記憶的方法重復次數過多，會導致在一定的課時中無法完成教學目標，所以教師一定要在表演前帶領學生明確歌劇的曲式結構。

例如：我們常見的表達單一情感的曲式結構叫做單樂段曲式結構，這種結構一般用在比較簡單的歌劇當中，因為歌劇的情感主線變化不大，較容易被表演者理解。稍微復雜一些的我們稱為單二段曲式AB結構，這種結構形式有細微的感情變化，并且兩種感情上有著必然的發展與聯系。更為復雜的稱為單三段曲式結構，這種結構中的感情有相互對比也有相互統一，如此可見，只有我們充分明白歌劇的曲式結構才能夠更好的把握每一段的情感主線，表演的更加有張力。比如《傷逝》中一個曲目《不幸的人生》就是采用的復三部性曲式結構，調性由f小調轉為F大調，因為曲式結構變化較大，所以感情變化也隨之有較大的波動。整首曲子給人總體凄涼與哀傷的感情主線，所以作品的節奏在三拍與四拍之間交替轉換，有著強烈的不穩定感，讓人感到非常急促和不安，更加突出了情感的起伏和波動，這個部分的歌劇情感基調是從一開始的哀傷無助到對于子君的愛的眷戀不舍和猶豫不定，再到了無比絕望的心情，最終無奈現實，又回到了一開始的悲哀之中，感情隨著曲式結構不斷進行變化。

三、分析歌劇作品情感處理

對于歌劇的表演，教師僅僅做到以上兩點還是遠遠不夠的，最重要的還是對于感情的直接把握，即對于每部分感情要拿捏地很準，無論是表演格局還是音樂藝術的創作，都一定要正確處理對待里面的情感，情感作為歌劇演唱與表演中最難以表現的部分的同事也是歌曲的靈魂，是一部歌劇中最為重要的部分，也是聲樂演唱最核心的問題，情感表達除了隨著歌曲的曲式結構變化而變化，另一方面取決于歌唱的技術變化，早樂器演奏中，經常會通過控制樂器演奏的聲音和速度來把握整首曲子的情感變化，急促而強的曲風一般是歡快激昂向上的，緩慢而弱的曲風一般是憂傷的。對于演唱歌劇是一樣的，同樣可以通過演唱的聲音強度和速度來把握演繹歌劇情感的變化。而相對于這部分來講，最難的就是如何正確的感受和理解情感的變化，很多學生認為這個非常難，以至于希望教師將情感的變化書寫在黑板上，這樣的做法是沒有意義的，因為音樂作為一門特殊的語言，是需要我們具備翻譯能力的。

例如：在歌曲《不幸的人生》中，首先它屬于詠嘆調，對于技巧把握要求較高，首先是從小調開始，開始要微弱，伴隨著前奏逐漸結束，氣息逐漸減弱，控制聲音音量越來越小，以一種輕緩的形式進入到正式歌曲中，把開始子君的悲傷和哀愁牢牢把握住，將無可奈何的情緒表達出來，并且伴隨著情緒轉換，逐漸轉變為對涓生無情離開以后的痛苦和對于現實生活的恐懼之情進行良好的把控，體現出來每一部分情感的轉變，不能夠一直沉浸在一種單一感情中無法自拔。這對于表演者的音樂解讀分析能力要求較高，平時教師可以拿一些情感變化比較豐富的曲目給學生進行聯系讓學生通過實踐表演和對其他同學表演的觀察，逐漸感受到如何去正確的把握一部歌劇里面的情感變化，最后達到教師設立的教學任務和目標，教師則要在學生表演完畢后，對于學生感情理解錯誤的地方進行及時指正。

總之，作為高校聲樂學習的一個重要能力培養，學生的歌劇演唱能力是學生達到更高的聲樂藝術標準的一個里程碑，讓學生在學習格局中強化自己的表演能力，并且完善自己的表演誤區，促進高校聲樂表演氣氛與氛圍的建立。

參考文獻：

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