配樂與詩歌教學(xué)

沈小莉

詩歌是一種用高度凝練的語言抒情言志，具有一定節(jié)奏和韻律的文學(xué)體裁。其發(fā)展經(jīng)歷從無文字記載的“傳唱”到《詩經(jīng)》，再到明清詩詞。從一年級正式學(xué)習(xí)的第一首古詩詞開始，詩歌就一直貫穿于學(xué)生的整個小學(xué)學(xué)習(xí)生涯，伴隨著學(xué)生的成長。跟白話文相比，雖然詩歌的數(shù)量不多，但因其可以吟詠性情、怡情養(yǎng)性、塑造心靈、發(fā)展才情，曉古義、博古今、知人倫、明物理，因而具有極其重要、不可替代的地位。因此，雖然詩歌篇目不多，卻是教師教學(xué)、學(xué)生學(xué)習(xí)的重點、難點。筆者通過閱讀朱光潛先生的著作《詩論》，并與日常所見詩歌教學(xué)的方式方法與理念進行比較、實踐、反思，認為“配樂”在詩歌教學(xué)手段中應(yīng)該占據(jù)重要位置，不可疏漏、不可敷衍，值得潛心深探。

一、詩歌起源于音樂

詩歌起源于音樂中的歌詞。根據(jù)朱光潛先生的考證，詩歌、音樂、舞蹈“三位一體”，是一種混合的藝術(shù)。由于人類文化的發(fā)展與社會需求的變革，詩歌與音樂慢慢分立，歌詞、舞蹈、曲調(diào)分開來，“音樂盡量向‘和諧’方面發(fā)展，舞蹈盡量向姿態(tài)方面發(fā)展，詩歌盡量向文字意義方面發(fā)展”，才有了今天意義上的詩歌、舞蹈與音樂。它們雖然“分家”了，但詩歌中仍有大量的音樂痕跡。

例如，《詩經(jīng)》中大量的詩歌，重章疊句，反復(fù)吟詠，一唱三嘆，頗有現(xiàn)代歌詞的分段來演唱的風格。也可以說現(xiàn)代歌詞的格式就是古代詩歌形式的傳承與衍變。雖然后來詩歌發(fā)展成沒有音樂曲調(diào)的一種純文學(xué)，但不能說詩歌與音樂完全脫離了關(guān)系。詩歌雖已與音樂“分了家”，可“血脈相連”，詩中仍然保留了音樂的特色——節(jié)奏。中國早有“有韻為詩，無韻為文”的說法，在節(jié)奏方面，詩歌講究平仄的變化、韻律的和諧、韻腳的壓合、句式的對仗、意境意象的遞進、格式的排列。詩歌的韻律美、意象美、排列美無不昭示、彰顯、傳承著音樂的精髓——節(jié)奏的內(nèi)涵，它們的本質(zhì)是相通的。

二、詩歌本身的演繹方式

詩歌在無文字記載時就已存在，為了方便記憶、便于傳播，那時的流散、傳承方式便是“唱”。人們在辛勤勞作獲得豐收后便開心歌唱，或感謝上蒼，或歌頌勇者，或表達喜悅，或虔心祝禱，將自己的心情用簡單的方式宣之于口。只不過那時的“唱”重在音律和節(jié)奏，歌詞只是簡單的配合節(jié)奏，并沒有太多的實質(zhì)意義。隨著人類文明的進步，宮廷樂逐漸興起。宮廷的審美品味和實際需求使原本一家的詩、樂、舞越來越分化——詩精于義，樂精于調(diào)，舞精于姿。詩歌便從以“宣之于口”為主向以“書之于紙”為主傾斜。詩歌的“唱”變得日益稀少，轉(zhuǎn)而代之的是吟誦。吟誦之“誦”不同于朗誦之“誦”，它有其獨特的腔調(diào)。吟誦的腔調(diào)，舊時稱為吟詩調(diào)、讀書調(diào)等，在音樂學(xué)上的分類屬于民歌的小調(diào)類。詩歌源于古歌，歌樂相伴，因而保留了音樂的節(jié)奏。同時，詩歌又是運用語言文字的藝術(shù)，故而具有語言的節(jié)奏。音樂的節(jié)奏適宜通俗地唱，語言的節(jié)奏適宜吟誦，適宜自成曲調(diào)地唱，說得明白一點，吟誦就是配樂誦讀。

三、配樂在詩歌教學(xué)中的作用

詩歌是一種極富內(nèi)涵的文學(xué)形式，是詩人情思的凝結(jié)、心緒的傾吐、時事的描摹、意象的外射、煉字的心血、智慧的顯露。賈島有“兩句三年得，一吟雙淚流”的創(chuàng)作之苦，杜甫有“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”的作詩決心，盧延讓有“吟安一個字，拈斷數(shù)莖須”的煉句之苦……可見，詩人在寫詩時大都是反復(fù)推敲，殫精竭慮，并不是人人時時皆能“下筆如有神”。

在如今的教學(xué)中，很多教師將詩歌的教學(xué)方法定義為簡單的“讀”“背”“記”三個步驟，包括熟讀詩歌，無所謂語調(diào)的輕重徐急、情感的起承轉(zhuǎn)合，背詩詞、背詩人、背朝代、背注釋，記句子大意、記描繪畫面、記表達情意。有的教師認為，詩歌很好教，寥寥數(shù)語，比分析白話文簡單多了。有的教師認為，詩歌不好教，寥寥數(shù)語，單靠這幾句，學(xué)生無法從旁句中推知、移情。不管怎樣認為，無論什么類型的詩歌，基本上都采用了讀、背、記的三字要訣。個性鮮明如各位詩人，如若知道他們都被統(tǒng)整劃一了，不知道會不會“吹胡子”。這些毫無氣血的教學(xué)模式嚴重忽視了詩歌的文體特征。

詩之所以為詩，最重要的一點是它本身極具強烈鮮明的節(jié)奏美。它的節(jié)奏不但體現(xiàn)在形式上，也體現(xiàn)在情感上。形式上的節(jié)奏僅僅靠講解、識記是遠遠不夠的。寫在紙上的詩只是一種符號，要懂得這種符號，只是識字還不夠，還要在字里體現(xiàn)出意象來，聽出音樂來，領(lǐng)略出情趣來。誦詩時就要把這種意象、音樂和情趣在聲調(diào)中傳達出來。理解的節(jié)奏是呆板的，偏重意義；情感的節(jié)奏是靈活的，偏重腔調(diào)。《毛詩·大序》上記載：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。”不宣之于口，不發(fā)之于聲，就不能謂之“詩”，至少不是“活的詩”。因此，如若想走近詩人的心靈，體味詩歌的情感，理解詩歌的含義，就需要從吟誦上下功夫。語言節(jié)奏與情感的關(guān)系密切，腔調(diào)上的輕重徐急更易顯現(xiàn)出情感上的喜怒哀樂。

“能誦讀是欣賞詩的要務(wù)”，為了更好地品味詩歌，走近詩人，相互對話，置換自我，基于語言節(jié)奏上的吟誦是重中之重。在教學(xué)中，教師要把握住詩歌的文體特征，突出重點、突破難點，從某種意義上說，引導(dǎo)學(xué)生吟誦是最簡單、最便捷恰恰也是最實用、最恰當?shù)姆绞健Ｒ髡b是預(yù)熱、是預(yù)備、是手段，通過適宜的音樂，遷移學(xué)生的情感，解除學(xué)生對講解、分析的排斥，消弭學(xué)生對詩歌的畏懼和成見。

四、詩歌配樂在教學(xué)中的運用

在教學(xué)《漁歌子》時，正是陰雨不斷的時節(jié)，學(xué)生并沒有看出“斜風細雨”的可愛，反而感覺可憎。這時，教師單靠一味地講解將意境強加給學(xué)生，強制要求他們接受肯定不行。于是，教師在教學(xué)時先播放了一段田園風的音樂，先入為主地替學(xué)生掃除心理的陰霾，再進行多次配樂吟誦，學(xué)生不僅不排斥“斜風細雨”，而且課后紛紛將手伸進雨里，感受細雨的滋潤。

人們都喜歡聆聽觸動心靈的音樂，因為音樂能溶進人的心靈產(chǎn)生共振，幾個月大的嬰兒聽到音樂會面露喜色，一兩歲的幼兒聽到音樂會隨之“起舞”，這就說明音樂是能穿越空間、時間，穿過肉體直達心靈、直擊靈魂的。人的心臟在有節(jié)奏的跳動，人的脈搏在有節(jié)奏的搏動，人的呼吸在有節(jié)奏的吐納……人的生命需要節(jié)奏，人的情感呼喚節(jié)奏，人的心靈接受節(jié)奏。因此，課堂教學(xué)活動不能無視、無感人的這種本能的、心靈層面的需求，教師要更多引導(dǎo)學(xué)生吟誦，而少一些分析講解。

因為每種方言都有自己獨特的吟誦方式，就是用普通話吟誦，各個地方、不同的人在不同的內(nèi)外部環(huán)境下也有些許差別，但只要遵循吟誦的普遍規(guī)律即可。在教學(xué)時，教師不必去深究哪種吟誦最“正統(tǒng)”，自選、自創(chuàng)曲調(diào)吟誦也未嘗不可，只要能體現(xiàn)自己心目中的詩情文氣即可。

總之，教學(xué)需要順應(yīng)學(xué)生的天性，順應(yīng)童心，撇開枯燥蕪雜索然的分析，拋開機械單調(diào)寡味的“念經(jīng)”，將音樂引進來。適宜的音樂能夠?qū)ひ挼綄W(xué)生內(nèi)心的潛隱處，喚醒、激發(fā)學(xué)生的情感內(nèi)核，消弭學(xué)生對詩歌的成見，從而點燃課堂的激情。