如何重塑音樂課堂之美

文/深圳市龍華區外國語學校 張 娟

一、場景呈現

在一間不到20平方的教室里，面對30多個二年級的小學生，老師身背小話筒開始上課了，新授四川童謠 《數蛤蟆》。

節奏訓練環節，XX XX—XX X對于二年級的孩子來說這節奏是很簡單的了，由于老師沒作任何要求，學生有的使勁兒拍打，有的越拍越快。自然，拍手的聲音也跟拍鈴鼓似的沒有一點美感了。老師似乎不太放心，還是帶著學生十分認真地拍讀了好幾遍。學生倒是挺樂的。在經過了一段過渡語言的轟炸后，老師拿出自備的琵琶，示范演奏了一段小曲，嗯，不錯！我和學生一樣都感覺到很驚喜，很美。我心里暗暗期待，老師你接下來就以琵琶來裝點課堂的美感，讓我的耳朵可以舒服一些吧。接著，老師用琵琶演奏歌曲旋律，但卻意外地請全體學生以 “XX XX—XX X—”的節奏型循環拍打為自己伴奏……學生拍得是熱熱鬧鬧，老師也彈得特別帶勁。但如此配合是在營造和聲之美嗎？怎一個亂字了得！這是一首二拍子的歌曲，老師可能為了提醒學生跟上她的拍點，把53 53—51 2—統統彈成了 53 53—51 22—，還在每一句尾音 （弱拍）上使勁一甩指，硬生生地給這音樂的尾巴加上了一個嚴重的重音記號。學生有時候拍老師規定的節奏，有時候又不自覺要跟著老師的旋律拍，嘈雜的合作終于收場了。而老師居然說同學們拍得很好。

學唱歌曲環節，老師既沒有力度、情緒方面的要求，也沒有聲音、情感方面的指導，學生是不是已經會唱了呢，不得而知，因為一直都是跟著范唱在唱。到了最后一環節，老師說請同學們聽著 《數蛤蟆》的音樂，學著蛤蟆的動作走出教室。音樂一響，學生一個個就真的自顧自地蜂擁著鬧哄哄地爬出了教室，美好的童聲范唱也就這樣被淹沒在 “蛤蟆爬”的聲浪當中了。

二、問題分析

我們來看看，這節音樂課到底有哪些美感被破壞了呢？

教學語言不美。課前交流、課中互動、課后評價等，無論哪一塊都需要我們老師具有良好的語言表達能力。僅有熱情大聲沒有親和力，不美；僅口齒清晰但生硬干脆，不美；僅有蒼白地夸贊但不真誠，也不美。

教學示范不美。教師的范唱、范奏顯得生硬蒼白，沒有情感的投入，不優美。比如手拍的節奏要穩，要有強弱力度對比。同樣，鈴鼓的演奏，琵琶的彈唱都要有音樂味，有藝術表現力。課后跟老師聊原因，原來是這位教師因長期帶樂隊，養成了拿起鈴鼓啪啪啪亂敲的習慣，如果不這樣使勁兒敲說就鎮不住學生了。

教學效果不美。評價一節課的教學效果好與不好，我認為就是看學生的表現狀態。可這節課學生每個環節的表現完全被老師無視了，無論好與不好永遠都是 “真棒”。學生一拍手就趕節奏，完全沒有穩定拍感；他們大聲拍大聲喊唱，根本沒表現歌曲的風格、內涵和情感；孩子們的表演也沒有一點創意，只是離開座位站在講臺前面而已。

三、如何重建

一節音樂課的美來自于多個方面，有環境的，有教材的，有教師的，有學生的。

學會表達美好。請老師先取下常常背在身上的小話筒，因為用話筒說話，你的聲音會越來越響，學生為了應和你的聲量也會越來越大。長此以往，惡性循環，學生就會養成跟你老師一樣的大嗓門說話的習慣，也會導致你上課更離不開話筒。再反復聽自己上課的錄音，找出說話的問題記下來：說的太快？說的太多？說的太硬？想一想跟自家孩子是怎么說話的呢，有這么 “快、多、硬”嗎？趕緊改，還來得及。

提升專業素養。一個音樂教師“吹拉彈唱”的功夫不說樣樣精通，也得提得起放得下。比如像我們這位琵琶專業的老師，就可以從歌曲范唱開始，像彈琵琶曲那樣去歌唱，把 “旋律、節奏、情緒、力度、速度、結構、和聲、調式”等八大要素整明白了，把演唱演奏的味道做足了，你的示范一定能打動學生，打動聽課者了。

關注課堂生成。備課要備學生，這是告訴我們要關注學生，以學生為本，但真正落實到課堂卻很少人做得好。有時就算站在學生的角度設計好了教學思路，但課堂上的孩子卻是千差萬別的，同樣的一首作品在一班可能表現得很完美，在二班卻未必。那老師就要根據課堂上學生的生成狀態隨時調整自己的教學，讓學生在 “跳一跳就夠得著”的地方美美地表現作品的某一部分就可以了。但如果我們不關注學生，一定要走程序，想自己所想，教自己所教，那就是在難為學生。這樣勉勉強強地表現的音樂，何談效果何談美感呢？

蔡元培先生在他的 《美育與人生》一文中寫道：“一個完整強健人格的養成，并不源于知識的灌輸，而在于感情的陶養。” 讓學生慢慢陶養成一個全面完整的人，便是我們音樂教育的終極目標，讓我們從自身做起，從每一節常規課做起。