淺談京劇打擊樂的表現張力

王豐

摘要：京劇打擊樂器種類多樣，有著各種表現形式，它們的音色節奏各具特色，極具舞臺穿透力。在現代戲劇藝術中，京劇打擊樂器的音色節奏、曲譜及演奏方式極具特色，音樂的力度較強，場景大氣磅礴，引人入勝，能有效帶動起來人們的情緒。在舞臺表演中，我們欣賞京劇藝術能夠從中領悟出多種打擊音樂的藝術情感，能夠感受到京劇打擊樂的獨特魅力，獲得關于音樂審美的真實感受，有著較強的音樂美學享受。從京劇藝術發展趨勢來看，京劇打擊樂應用的主要目的是渲染京劇的藝術場景，強化舞臺場景布局，突出京劇的藝術魅力。

關鍵詞：京劇打擊樂 表現張力 舞臺場景 問題研究

中圖分類號：J617.13 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0131-02

一、京劇打擊樂在京劇表演中的作用

京劇打擊樂作為京劇藝術舞臺表演機制中，音樂元素表達的獨特手段，以其特有的音樂表達方式增強京劇的藝術情感。京劇打擊樂作為京劇藝術機制的重要組成部分，始終處在戲劇藝術的伴奏中，貫穿整個舞臺劇目中，打擊樂作為一種形象化、擬人化的場景音樂是渲染舞臺場景的主要媒介。例如，戲劇一開場就需要有打擊樂作為伴奏，各種打擊類樂器都需要運用起來，如一出戲開場之前，往往是樂隊先打起鑼鼓來，調動全場的氛圍。隨著后期鑼鼓等打擊樂器的運用，鑼鼓套路就會發生改變，如果舞臺場景首先進入視線的是一位少女形象，套路就會發生變化，這時就要用到鑼鼓，以清脆的聲音點出全場情景主旨。在舞臺表演中，如果是反派人物登場，這時就要用低音鑼來描述反派人物陰險毒辣的形象，突出人物角色的特點。在時空場景運用中，三兩聲的更鼓聲音就能突出夜晚場景的對比，引起人們對夜晚場景的無限遐想。

二、京劇打擊樂的主要表現形式

京劇打擊樂統籌著舞臺的節奏與場景，在不同的場景中塑造發揮著不同的作用。例如，大鼓音色渾厚，鏗鏘有力，能讓京劇場景大氣磅礴，小鼓音色突出，清脆有力，用于京劇舞臺打斗場景的塑造。大鑼音色突出、渾厚，有較強的穿透力適用于規模宏大的舞臺。鐃鈸發音尖銳，余音不絕，京劇表演中用來填補場景中的半拍節奏，能夠塑造各種富有特色的音樂形象。小鑼音調突出，極具新奇之感，節奏上挑，具有陰柔之感。鑼鼓點在京劇舞臺中被統稱為“鑼鼓經”，種類多樣，各具特色，適用于多樣化的舞臺場景，能夠表達出多種舞臺角色形象，任何舞臺場景都能找到與其適應的鑼鼓點，增強舞臺場景的表現力。在不同場景中有著不同的表達特色，緊張的鑼鼓點能夠有效塑造出緊張的氛圍，多用于緊張的戰斗氛圍。京劇打擊樂是塑造京劇舞臺場景的靈魂支柱，是現代京劇藝術的重要組成部分，是構建京劇藝術體系和情感架構的主要元素。在不同的場景下，京劇打擊樂作為一種表現媒介，主要突出的音色變化、表現力度、節奏和情感。其中情感因素是與京劇打擊樂器相互融通、相互關聯的脈絡，主要體現在場景塑造和角色形象布局中。京劇中的情感因素主要是通過打擊樂器進行表現的，舞臺形象也需要打擊樂器的節奏變化、強度、音色表現出來的。每個樂器由于其演奏方式不同，音色也不同，每種音色適用于不同的舞臺表演機制。強度變化與舞臺場景時空的轉換是一致的，主要突出舞臺場景特色。打擊樂器所展現出來的旋律變化特征與舞臺情感脈絡是一致的，京劇演員情感的變化與打擊樂器旋律變化是一致的，是集舞臺場景情感、創作情感于一體的表現機制，與舞臺表達機制的發展趨勢相同。

三、京劇表演中打擊樂的運用形式

京劇表演中打擊樂的運用與司鼓是相關聯的，例如《八仙過海》這個劇目，呂洞賓身手不凡，但卻剛愎自用，用于他的鑼鼓經就要簡潔干練，清脆流暢，能表現出人物的性格特點。而鐵拐李身有殘疾，卻身殘志堅，詼諧幽默，用于他的鑼鼓經，就要掌握節奏富含有突出的旋律變化，或抑揚頓挫，或輕重緩急，要根據音樂場景的不同，選擇恰當的演奏方式。鐵拐李上場時，要采用緊急風做鋪墊，切入以后用傳統的水底魚改編成有緊有慢的鑼鼓點，再輔助以靈活多變的加花技巧，能夠有效突出鐵拐李的舞臺形象，讓人物性格特征更加突出，具有舞臺場景魅力。不同的京劇作品采用打擊樂伴奏時，要有根有據，既要符合舞臺場景人物角色形象塑造的需要，也要突出劇目表達的流暢性，富有動態美的特征，真正抓住觀眾的眼球，將音樂伴奏、舞臺形象、演員的神態動作聯系在一起，竭力突出舞臺的場景魅力，發揮打擊樂的引領性和場景塑造魅力。

四、京劇打擊樂的表達機制

在京劇舞臺表演場景塑造中，每個京劇角色的一舉一動、一句念白乃至一句唱腔都與打擊樂有著密切的聯系，打擊樂對京劇表演中的唱、念、做、打及氛圍烘托有著極其重要的引導作用，鑼鼓點的安置是否妥當，要根據場景的具體需要以及京劇表演中角色形象的行當、身份、人物性格及心理活動進行設定，既要表現出人物角色的性格特征，也要表現出其神態心理活動特征，要完全演繹展示出行當角色的擬人化特點，以增強京劇舞臺的場景表現力。

京劇藝術是多種戲劇藝術高度綜合而形成的劇目，其中最主要的莫過于打擊樂與表演的配合，而司鼓師是音樂與表演的結合至關重要的紐帶。過去，很多藝術家都把司鼓師坐的椅子叫做“龍座”，相傳是過去皇帝曾經做過椅子的位置，便有了司鼓龍座之稱。在京劇樂隊中，司鼓師是樂隊的演奏員，也是戲劇團隊的指揮，擔負著團隊打擊樂的指揮任務。很多戲迷朋友都認為司鼓師實際上是演奏者，鼓點錯落有致的分布與文武場有機的結合，能夠使整個表演富含生氣，有血肉，顯得格外飽滿。就職位體系而言，京劇演奏中的司鼓師實際上是指揮者，他必須對全局表演的角色分布和伴奏音樂作出指揮和協調，對每個角色的場景分布必須有所了解，要能統攬全局，根據場景塑造的需要，統籌每個角色的任務，以表達出京劇的場景魅力。在鼓的領奏下，京劇場景中一切音樂鑼鼓必須有精確配合演員的唱念做打表演，既要突出劇目中的人物形象特色，也要對各種唱腔板式把握好，各種板式和鑼鼓經的運用是否合理，是否有利，選擇恰當的伴奏方式以輔助突出劇中的角色形象，增強京劇舞臺的表現力。

五、京劇表演中打擊樂的情感表達

在京劇表演中打擊樂的重要性不言而喻，京劇鑼鼓伴奏對京劇表演有著極其重要的作用。因為京劇表演有極其重要的特點，那就是需要具有強烈的節奏感，京劇表演中不能沒有節奏，京劇里的唱要有板有眼，節奏不能有絲毫馬虎。身段表演是完全的舞蹈性動作，舞蹈必須有鮮明的節奏感，念白也必須有一定的旋律，既要符合場景塑造需要，也要突出角色形象飽滿的情感，要借助鑼鼓有旋律的鼓點加以突出。有了打擊樂伴奏的配合，京劇表演的節奏性便能得到充分發揮，運用各種樂器不同的組合方法及演奏方式，造成音色和旋律上的變化，能表現出不同場景人物形象的情緒變化，使得舞臺上所需要表現出的情緒氛圍能夠有藝術化的夸張和渲染，讓舞臺場景更具藝術魅力。同時打擊樂器在京劇表演中主要可分為三個方面，首先是配合身段動作的鑼鼓，也就是所謂的打身段的鑼鼓點子。京劇中的打擊樂也有各式各樣的鑼鼓點，這種鑼鼓點也是一種程式，在很多場合，這種程式與表演有著密切的聯系，主要是為了烘托氛圍。其次，人物的上下場，走的是什么步法，是什么身份也需要打擊樂予以具體的凸顯。緊密有致的打擊樂旋律變化能夠凸顯出人物形象的地位和性格特征，表現出人物形象與眾不同的特色。最后京劇中的武打場面不能離開打擊樂的配合，這不僅因為武打場面從技術和技巧上有著較高的要求，更需要從鑼鼓方面有著鮮明的節奏感加以襯托，只有將節奏鮮明與舞臺打斗場景融合在一起，才能混合出舞臺的氣氛，表現出舞臺的場景魅力。

綜上所述，京劇獨特的藝術表現力需要借助打擊樂予以具體、形象化的表現出來，結合舞臺場景、角色形象融匯多種藝術表達技巧來展現其獨特的魅力。打擊樂作為烘托京劇舞臺氛圍，襯托人物性格特征，表現舞臺場景魅力的媒介和渠道對京劇表演機制的健全和發展有著重要的作用。打擊樂曲的音色、音調、旋律變化能有效突出京劇表演的藝術情感和場景魅力，吸引觀眾的注意，增強京劇藝術的現實表達能力，將京劇舞臺角色活靈活現的表現出來。

參考文獻：

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