我國傳統(tǒng)服飾中的工匠精神及其啟示

潘少芳

（福建華南女子職業(yè)學院 福建·福州 350108）

我國作為五千年文明的東方古國，擁有悠久的歷史和文化，從新石器時期的萌芽，到多元邦國時期，再到一體王朝時期，最后發(fā)展到近現代，傳統(tǒng)服飾中蘊含了豐富的社會文化內涵。在不計其數的傳統(tǒng)服飾中，從裝飾紋樣、面料織造到制作工藝各方面均體現出古代工匠們精益求精、堅持不懈、精雕細琢的工匠精神。縱觀現代服裝產業(yè)，多為工業(yè)化及大批量的生產模式，讓眾多企業(yè)忽視了服裝的高質量與文化內涵。想要為廣大消費者帶來更好的體驗，就需要在接續(xù)繼承傳統(tǒng)服飾的文化內涵和制作工藝的基礎上，不斷創(chuàng)新，尋求突破，創(chuàng)作更具有融合性的現代服裝設計作品，以此來彰顯我國的文化自信。

一、我國傳統(tǒng)服飾的文化內涵

傳統(tǒng)服飾是民族文化的重要載體之一。我國傳統(tǒng)服飾歷經五千年的演變，已形成了特定的中華民族服飾文化體系，蘊含著深厚的社會歷史文化內涵。

（一）遵循禮制、內涵豐富

我國傳統(tǒng)服飾具有深刻的象征內涵。進入多元邦國時期后，服飾制度作為禮制的重要組成部分，具有“辨等級”的重要作用。《周禮》中“享先王則袞冕”要求帝王在祭祀大典時必須著冕服。而冕服制度，產生于信天命、事鬼神的多元邦國時期，其形式有利于統(tǒng)治階級，進而成為禮制的重要組成部分，昭顯著服用者的社會身份等級。創(chuàng)于周朝的冕服是“玄衣纁裳”制，上身服飾主要是玄色，象征著天；下身服飾主要黃色系，象征著大地。而裝飾在袞冕上的“十二章紋”，則是廣取自然界中的景物，再賦予其特定的內涵，成為帝王、諸侯冕服的專用紋飾。在最重要的場合，天子著“十二章”，而諸侯則因身份依次為九章、七章、五章遞減，以表示身份地位[1]。一體王國時期的服飾，樣式豐富，都遵循著當時的禮制要求，既有大同又有不同。不同朝代的服飾在色彩、款式、紋樣、材質上都和服用者的身份等級和社會地位相契合，且都以不同形式融合了儒家禮制與美學要素，是客觀生活環(huán)境與深刻文化內涵相碰撞形成的產物。而外來的服飾文化，通常會與本地的服飾文化相互的融合而形成新的文化形式。例如，清代是由馬上民族—滿族開創(chuàng)的，其成熟期的服飾在款式上繼承了本民族的“纓帽箭衣”，這是長期在白山黑水的游牧生活中形成的適應狩獵需要的服裝款式。入關后，面對先進、強大的漢文化，為了江山永固，清代統(tǒng)治者明智地選擇了繼承與發(fā)展，把“十二章紋”繡飾于冕服之上，這正是接受中原漢文化中傳統(tǒng)君德思想的顯性體現。

（二）源于自然、向往美好

我國傳統(tǒng)服飾在形成和發(fā)展中，具有強烈的生命意識，充分體現出中國人對自然的敬畏和對美好的向往。民間的傳統(tǒng)服飾既展現了中國人對生命敬畏及生生不息的思想，也傳遞出中國傳統(tǒng)文化的美學思想。從河姆渡文化背景下，人們穿著的服飾中能夠經常見到四葉花苞的紋樣，該圖案中的四片葉子是陰陽的代表，而被葉子所包圍的那朵尚未完全綻放的花苞則象征著新生命，整個紋樣預示著世間萬物世代相傳、繁衍生息的命運發(fā)展規(guī)律；到民間服飾中經常看到的瓜瓞延綿、長藤環(huán)繞，隱喻代代相傳、兒孫滿堂；再到明朝年間，服飾在充分繼承并弘揚先前的服飾風格的基礎上，創(chuàng)造出更多的諧音紋樣、寓意紋樣，幾乎到了“圖必有意，意必吉祥”。人們在傳統(tǒng)服飾中裝點了各種吉祥紋樣，這些紋樣源自自然生態(tài)萬物的無限之美，經過超越自然的藝術再演繹，形成具有一定實用性與欣賞價值的服飾圖案，展現出忠孝仁義、治國齊家、平安幸福的情感與思想。

二、我國傳統(tǒng)服飾中工匠精神的表現形式

我國的傳統(tǒng)服飾文化是圍繞漢民族文化，同時不斷融合其他少數民族的服飾文化而形成的，服飾本身以物質的形式表現文化內涵，而且越是要充分表達豐富的內涵越是需要具有工匠精神。歷代工匠師傅們追求完美、注重品質、積極探索、勇于創(chuàng)新的工匠精神，成為了我國傳統(tǒng)服飾接續(xù)繼承的根本推動力。

（一）裝飾紋樣

我國的傳統(tǒng)服飾的裝飾紋樣不僅是工匠精神的表現，更是禮制的物化和生活韻味的表達。從商周時期的青銅銘文及《周禮》、《詩經》的記載來看，周代建立的完備服飾制度在專門設立的 “司服”下嚴格運行。服飾制度要求人們按級別高低來使用紋樣，以“十二章紋”為貴，分別為：日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、粉米、黼、黻。每一章紋都有一特定含義，如日、月、星辰喻照臨，山形喻穩(wěn)重，黼喻決斷，黻喻明辨等，隱喻天子、貴族的風操品行[2]。周代的天子冕服，多以具象施紋，隨著制作技藝的不斷提升，將源于自然的具象實物抽象化，通過變形、演繹及組合，賦予了比原圖案更美的形式，如云紋，后演變?yōu)槿缫饩碓萍y。到了清代，由于滿洲貴族喜歡豐富、強烈且對比鮮明的整體著裝效果，所以把“十二章紋”與八寶、八音、暗八仙等相搭配，再間以五色云或火焰，下配八寶平水或海水江崖紋，主圖案與輔圖案間巧妙過渡、對接，做到繁而不雜、多而不亂，服飾外觀富麗堂皇、紋飾飽滿、色澤艷麗。

中華民族的形成本就是一個相互融合的過程，華夏文化中凝聚著多種民族的思想文化，我國的傳統(tǒng)服飾融合了多民族人們日常不同的生活習慣與思想內涵，通過服飾的符號形式展示出不同的民族生活習慣和審美理念，體現出我國觀念文化的民族性、獨特性以及風格化的發(fā)展形勢。這種差異性，正是通過大量的精美艷麗的手工刺繡紋樣、多種刺繡技法和制作工藝體現出來，如蘇繡中所用的比發(fā)絲還細的8分絲，可以表現出激光照片還細膩的質感。

（二）織造技術

我國高超的絲織造技術、精益求精的織造要求本身就蘊含工匠精神。例如南京云錦是大型提花絲織物，十八種絲線配色，運用“色暈”的細膩手法層層推出主花，復雜織機甚至需要六人同時協(xié)調操作才能完成。云錦大量運用純金線，織工繁瑣精細、色彩濃艷典雅，宛如瑰麗的彩云，長期作為宮廷專用服飾面料。再如緙絲，利用通經斷緯的特殊結構，由于絲線配置所形成的微小高度差，使畫面的主體花與素地交界處若裂痕般界限分明，形成一種深刻、安靜的美。繁瑣的小梭織緯線的多元配置，可以因圖案紋樣的需要，交替運用梭子、隨時變換不同的絲線，緙絲作品只看到緯線的組織點，看不到經線，畫面感非常強。但因緙絲是由無數個點色塊構成，要求精細，一個熟練的工人，一天也只能織出幾寸緙絲，所以被譽為“一寸緙絲一寸金”，真正是花費心思和工筆之作。

（三）制作工藝

我國傳統(tǒng)服飾制作工藝必須具有工匠精神才能達到東方風韻的審美內涵。首先講究規(guī)范化的操作，這是由嚴謹有序的周代服飾制度所創(chuàng)立，且一直被正統(tǒng)的儒家文化精神所維護，賦予了服飾制作中規(guī)中矩的理念。如先秦的深衣，上下分裁，每一個部位都有定寸，分毫不差。其次為平面結構裁剪，無論如何分裁，整體拼接完成后，服飾外輪廓多為直線，內結構為直線、斜線相結合，形成左右對稱、前后一統(tǒng)的平面結構。再次手工工藝精湛，中國自西漢起就有鑲拼手工技法，經過幾千年的發(fā)展，已形成了包含鑲、滾、嵌、盤、繡等一系列中式制作工藝，這些工藝的組合使用保證了中式服飾的裝飾效果突出、結實耐用，從而形成了濃郁中國特色的服飾制作工藝技巧。

三、我國傳統(tǒng)服飾中的工匠精神對當代服飾設計制作的啟示

我們悠久的服飾文化在相當一段時間被忽視了，對于其中所蘊含的巨大的創(chuàng)作能量未能挖掘出來，這是巨大的損失。在這個創(chuàng)新發(fā)展的新時代，更需要傳承我國傳統(tǒng)服飾的精華，兼容并蓄，不斷發(fā)揚、延伸傳統(tǒng)服飾中的工匠精神。

（一）傳承技藝、與時俱進

中華民族的經典傳統(tǒng)服飾眾多，有西漢辛追夫人墓中的薄紗蟬衣，極其輕薄絲滑，總重量僅為48克；有始于六朝的百褶裙，每裥各畫一色，色皆淡雅，風動色如月華；有唐安樂公主的百鳥裙，選各色鳥羽精工制成，正視為一色、側視為一色，日中為一色、影中為一色；有南宋黃昇墓出土的華麗花羅，織造時提花束綜與絞綜裝置相配合，十分費時費力。這些華服皆是工匠師傅們對于服飾之美的極致追求。在強調創(chuàng)新與個性的現代社會中，服飾想要有亮點，可以尋求新的服飾制作材料[3]。例如運用防曬抗菌的汗麻材料制作夏季服飾，不僅保留了材料原有的抗菌、吸汗屬性，同時又使其變得更加柔軟舒適，為夏季服飾的生產提供了嶄新的方向。另外隨著激光繡花機的智能化發(fā)展，模擬手工繡花的圖案設計、制作一體化完成，精細度可以和手繡相媲美，使精美刺繡圖案制作效率成百倍地提高。

（二）汲取精華、中西融合

服飾原本就是利用衣料制成的一種裝飾品，社會在發(fā)展過程中，離不開各種各樣的裝飾，而服飾上形態(tài)各異的圖案則是服飾藝術中最為關鍵的裝飾要素。我國歷史文化中的吉祥紋樣，形象生動，逼真?zhèn)魃瘢兄@著的民族特色韻味及鮮明的裝飾性色彩，是傳統(tǒng)藝術文化中的重要標志。由于傳統(tǒng)紋樣通常有著合乎禮制的象征含義和雍容華貴的姿態(tài)，因此在達官顯貴的服飾中嚴格按禮制運用相應的吉祥紋樣。一套精美繁復的帝后朝服，為了達到極致的效果，會采用湖絲的原料發(fā)往江寧做成織金妝彩面料，再發(fā)往蘇州重工刺繡，通常由幾十名技藝高超的工匠師傅，分時段分工序密切協(xié)作，花費數年時間共同制作，只為了最后的華服成品能夠與穿著人的身份地位相匹配，同時也側面突出工匠師傅的身份，展示他們精益求精的工匠品質。歷代工匠藝人們用自己的智慧與大量的時間不斷深入地探索與思考，不斷追求服飾的創(chuàng)新品質，一針一線都凝聚著寶貴的工匠精神，同時也積極借鑒外來服飾文化中的精華，將其中西合璧，制作出獨具特色的創(chuàng)新服飾。民國前后，中國的平面廓形結合西方的曲線裁剪形成了獨具特色的“改良旗袍”。

從我國當代服裝設計產業(yè)發(fā)展形勢來看，制作工藝更加先進、裝飾圖案種類更加豐富，但缺少精雕細琢的作品，并且由于手工成衣價格昂貴，讓許多企業(yè)相繼轉型到大批量、大流水的工業(yè)生產中。實際上，努力追求精致之美，深入地思考、不斷地優(yōu)化服飾中所蘊含的文化信息，并通過現代的技術手段把這些信息表現出來，這就是工匠精神的充分展現。在經濟全球化深入發(fā)展的形勢下，單純的手工制作顯然無法滿足當代快時尚的大眾消費需求，我國現代服裝設計師應在傳統(tǒng)服飾特色的基礎上，做到古為今用、洋為中用，及時整合新時代的信息與技術資源，使服裝設計朝著全球化、信息化、智能化的方向發(fā)展，使設計的服飾既體現出中華民族傳統(tǒng)服飾的獨特魅力，同時又能滿足國際大眾的審美需求。

（三）精益求精、注重個性

高端品牌的產品質量不僅只是代表著產品的零瑕疵，同時也要為廣大消費者帶來新的驚喜。近年來，我國服裝行業(yè)飛速發(fā)展，整體交易額在不斷上升，但設計水平與服裝質量還有待進一步提升，為了迎合市場、謀求更多經濟效益，而忽視與放棄品質追求的情況依舊存在。從國外知名服裝設計企業(yè)的發(fā)展情況來看，打造精品是他們的努力方向，能夠為廣大消費者提供更加優(yōu)質與堅實的體驗基礎，只有這樣，才能真正促進服裝產業(yè)的長足發(fā)展。服裝設計企業(yè)應將手工成衣作為當代服裝產業(yè)的重要補充，這是展現優(yōu)秀傳統(tǒng)民族文化的一個有效途徑。商品社會目前已經完全邁進了經濟體驗時期，服裝企業(yè)想要讓品牌及服務轉變成切實的經濟效益，使其具有更高的價值，就需要通過為廣大消費者提供優(yōu)質的個性化體驗來維系客戶。傳統(tǒng)服飾較低的生產效率及過高的款式相似度已經無法滿足現代快節(jié)奏的社會發(fā)展需求，但傳統(tǒng)服飾精益求精的品質追求，為人們提供了精品及個性化的情感需求。

結語

我國古代的工匠們在設計制作高品質服飾時，秉承精益求精的理念，極致地選材，從裝飾紋樣、織造技術到制作工藝都是精雕細琢，只有這樣的工匠精神才能造就一件件非凡的華服。當前，國內服裝行業(yè)正是需要這種對于精品質量不懈追求的工匠精神，在接續(xù)傳承我國傳統(tǒng)服飾中的文化內涵和制作技藝的基礎上，不斷融合新理念、新技術、新材料，設計出符合新時代消費者需求的新品種服飾。