美術符號在繪畫中的解析及應用

王曉夕 邢旭婷

摘要：從人類有傳遞信息的意識開始符號就隨之誕生了，符號學發展至今已經與很多學科領域融合，文章所談的美術符號就是符號學與美術這一領域結合相交便有的美術符號這一名詞。美術符號與廣義的符號學不同，它側重研究繪畫作品中的符號形式以及應用方法，也就是以美術符號的視覺來研究繪畫的發展。文章將重點探討美術符號在繪畫作品中的解析以及其在繪畫作品中應用的重要程度。

關鍵詞：美術符號；繪畫技巧；應用策略

從人類有傳遞信息的意識開始符號就隨之誕生了。最早的結繩記事就是早期人類通過扣子的大小多少來記錄每天發生的事情，而結繩本身就形成了符號，所以不難發現，符號就是記錄信息的一種載體。早在古羅馬時期人們就開始有學者對符號的產生有了濃厚的興趣，而符號變成一種學說要從瑞士語言學家索緒爾和美國哲學家皮爾斯幾乎同時提出的符號學概念開始。

符號學發展至今已經與很多學科領域融合，而各界的專家學者也越來越關注符號學在本學科領域的應用及研究，本文所談的美術符號就是符號學與美術這一領域結合相交便有的美術符號這一名詞。美術符號與廣義的符號學不同，它側重研究繪畫作品中的符號形式以及應用方法，也就是以美術符號的視覺來研究繪畫的發展。

一、什么是美術符號

符號并不只是狹義的圖形、圖形，符號包括人類對嗅覺、聽覺、視覺等感官上的感受，而所要研究的美術符號就是人類對視覺上的符號感受。不同的繪畫流派、形式都有其獨特的美術符號。

可以說每一幅繪畫作品都是以符號的形式呈現出來的，因為不論是寫實派繪畫還是抽象派繪畫又或是超現實主義繪畫其本身就是畫者借由繪畫傳遞自身的情感、感悟、所見、所想等信息，這一點與符號的概念不謀而合。

幾歲的孩童在不識字之前想要將自己的想法表達在紙張上面一定是通過畫畫來表現，而這些“繪畫作品”為了準確表達意圖就反映出了強烈的符號感。古往今來很多畫家雖然有很扎實的繪畫功底，但是仍然會畫出如孩童般的繪畫，其目的就是要凸顯其符號性，想要通過強烈的美術符號刺激觀者的感官從而表達心中所想。抽象派畫家畢加索就是這種以強烈美術符號表達創作思想的代表人物之一，人們提到畢加索首先想到的就是抽象，沒有一位藝術家可以像他一樣畫風多變，而支持他的創作靈感就是自由的想象。向往自由、追求自由是他的本性，他有著豐富的繪畫功底卻趨向于用更直觀的美術符號表達自己對自由思想的向往。

因此研究美術符號在繪畫中的應用是研究畫家對心中信息的傳達以何種方式與受眾產生共鳴的研究，對繪畫藝術的發展有著至關重要的意義。

二、美術符號在繪畫中的解析

人們常說藝術源于生活而高于生活，那么生活中一切的信息傳遞都離不開傳遞信息的載體——符號，所以源于生活的藝術想要傳遞所表達的信息同樣需要信息的載體。本文將繪畫中的美術符號分為兩種：寫實類符號和抽象類符號。

（一）美術符號中的寫實符號

寫實類的繪畫也就是傳統意義上的繪畫。其起源于西方，在西方的繪畫發展過程中一直是一種主流的繪畫形式，與東方水墨畫的寫意不同，是以超現實的手法繪制出近似照片意義的繪畫為主，其主要創作就是突出繪畫的真實性，還原度極高。

《無名女郎》是俄國畫家克拉姆斯柯依于1883年創作的一幅油畫，這幅畫被評價為是一幅美學價值極高的繪畫，至于這名女郎是誰至今仍然是個謎。這名女郎所處的背景是位于圣彼得堡的著名的亞歷山大劇院，這幅畫展現出了一位剛毅、果斷而又富有青春活力的俄羅斯年輕知識女性的形象。這幅畫之所以會讓觀賞者覺得這位女郎性格果斷、剛毅同時又有青春的活力就是因為畫家在美術符號的運用上恰到好處。克拉姆斯柯依注重性格刻畫，他在一封信中這樣談到臉部表情和細節的描繪：“需要有像喇叭一樣響亮的聲音。沒有思想就沒有藝術。最為重要的是對人物的表情描繪，如果沒有對的面部表情的精心刻畫，沒有描繪人物的朝氣，即使是有再美好的繪畫愿望也是無用的。”畫家的這些話就很好地印證了美術符號在繪畫中的重要作用，畫中女郎俯視的眼神與神態刻畫出了女郎堅毅果斷的性格，深色的華服反而突顯了女郎年輕的活力，由于恰到好處地運用了這些美術符號使得這幅畫大獲成功，備受好評。

（二）美術符號中的抽象符號

中國傳統的繪畫并非側重于還原事物的真實度，而是突出體現一種繪畫者的意境與品行，所以中國傳統繪畫中的美術符號就屬于一種抽象符號。

“似像非像”便是近代藝術大師齊白石老先生對繪畫美學的追求，這種像與不像、似是而非的繪畫便可看做是一種美術符號的表現形式，這種美術符號脫離出原有的事物本身，概括出畫者所要表達的思想意圖的精髓。畫者們運用嫻熟的手法將所看的事物景色根據自己所想表達的情感加以創作，于是便畫出了抽象的美術符號最終形成了一幅寫意式山水或人物畫作。

齊白石老先生的《殘荷》2015年在美國的佳士得以7.5萬美元的成交價成交。這幅畫只畫了一根老去的蓮蓬和殘破的荷葉，不懂畫的人可能并不能看出它的意境，在傳統的觀念中許多人認為殘荷表達的是破敗、悲涼、老舊的意境，而齊白石老先生的這幅畫作卻給人一種亭亭凈植、挺拔有力的感覺，與破敗、悲涼的感覺相反，倒是有一種欣欣向榮的感覺。

齊白石老先生畫過很多幅“殘荷”，他的筆法老道，提煉和概括度都極高。這些被提煉和概括之后所繪于紙上的畫作便是一種抽象符號，擺脫了寫實的束縛突出表達畫者的情操。

除卻山水意境的繪畫還有一種畫，其本身就是被抽象的線條圖案所貫穿，前文中提到的畢加索便是其中的代表。抽象與寫實有著完全不同的美術符號，其繪畫效果是極具視覺沖擊力的，更多的是以直觀的美術符號比喻畫者的某些情感和創作意圖。

抽象符號又分為無意識的和有意識的兩種。前者是指畫者在沒有具體主題設計的情況下，以發揮作者的潛意識發泄作者的情感為主，所得到的繪畫作品并不是畫者主觀設計出的，所繪作品多以顏色沖突鮮艷的點、線、面所組成，是自然形成的畫作，我們稱其為無意識的抽象符號；后者是創作者經過深思熟慮將具象真實的事物通過自己的主觀情感加以變化所得到的畫作，稱其為有意識的抽象符號。

《亞威農的少女們》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側面；左邊形象側面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結合在同一個形象上。從畫上看，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法。《亞維農的少女》是一個獨立的繪畫結構。成畫后，它并不關注外在的世界。它所關注的，是它自身的形、色構成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結構。

《亞維農的少女》便是畢加索經過深思熟慮將具象真實的事物通過自己的主觀情感加以變化所得到的畫作，其為有意識的抽象符號。

三、美術符號在繪畫中的應用

（一）美術符號是對現實事物的提煉與概括

一幅好的繪畫作品并不是完全按照所繪事物分毫不差地繪制出來，就算寫實類美術符號也是在考量取舍后按照合理的構圖進行接近真實還原度的繪畫。

想要畫出一幅好的繪畫作品需要畫者在經過深思熟慮的考量后，將所繪內容提煉概括成為美術符號，這樣才可以充分表達繪者想要傳達的情感信息。就如前文中提到過的《無名女郎》，畫中女郎的面部表情一定是畫家經過提煉和設計的，才能通過精準的面部符號體現出畫中人物堅毅的性格。

（二）美術符號是感官的產物

人類的感官即聽覺、嗅覺、視覺、味覺。這些感官是與生俱來的，可以幫助人們更好地了解世界認識世界。當接觸到一個新鮮事物時每個人的主觀感受都是不同的，就繪畫而言，視覺感官是最重要的，但是接觸世界中的事物時不單單僅有視覺，嗅覺、聽覺、味覺同樣對繪畫有著很重要的影響。

例如畫一組食物，不單是視覺上的感受，還有之前對這個食物味道的感受也會因為畫者主觀的感受不同而得到最終不同的繪畫作品。又如在繪制一個人物肖像時，除去直觀的視覺感受，還有因為模特不同聲音而給畫者不同性格印象。這些因素在決定著畫者運用怎樣的美術符號來進行繪畫。其往往產生于畫者的第一感受，所以怎樣來提煉這些感官的符號是畫好一幅繪畫作品的重點。

（三）美術符號產生于對事物的聯想

生活在這個信息量豐富的世界中，每天都有著數不勝數的視覺符號沖擊著感官，大到宏觀的宇宙，小到微觀的細胞都是當代畫家拿來創作的靈感源泉，重點是如何在這些宏觀、微觀的世界中通過自身的聯想提煉出符號元素加以創作。如一片葉子的紋理、不同形象的軌跡、斷壁殘垣的老墻，只要稍加留意和聯想就會提煉出完美的美術符號運用到繪畫創作中去。

繪畫不僅是簡單地將視覺轉化在紙張上，而是要通過細致的思考、精心的設計而得到的。因此要發揮大腦的想象力和聯想力才能捕捉到好的美術符號。

四、結語

想要繪制優秀的繪畫作品美術符號在繪畫中就起著至關重要的作用，想要形成自己的繪畫風格就一定要創作出自己的美術符號，美術符號即一幅畫作的整體風格，并且要勤加練習。就如畢加索而言，一個成功的畫家并不僅僅局限于一種繪畫風格，而是經過常年累月不間斷地豐富自己的思想和象形能力，同時也借鑒其他優秀的美術符號，吸取其他畫家的優點長處，通過時間和感官的不同而設計出不同的美術符號完善自己的繪畫作品。

作者單位：

齊齊哈爾工程學院