油畫創作與我的繪畫觀

摘要：曾在書上看到過著名哲學家蘇珊朗格的一句話，他說過：“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”在藝術的世界里，美術和音樂是人們經常談論的話題，在我的繪畫觀我認為，美術與音樂是相通的，它們都是表現著人的情感活動，通過自身的審美意識來反映社會生活，同時與觀賞者產生共鳴，帶給人們精神上的滿足。音樂是對人聽覺上的滿足，而繪畫則是對視覺上的享受，如何將繪畫技法與音樂節奏結合在一起，這也是我一直在思考的問題。人類通過演奏樂器，借以抒發內心感受、交流思想感情。而我在我的繪畫觀里，我應該怎樣用畫筆，用中西結合的油畫技巧在畫面上“敲”出節奏感，怎樣在油畫框的亞麻布上表達自己內心的五彩繽紛；怎樣在渲染的生宣紙上描繪出精謹細膩的筆法；怎樣在石板上用獨特的刀味和木味雕刻出美麗的圖案；怎樣在畫面上用綜合材料通過媒介形成的肌理效果。我想通過這次畢業創作來探索其中的奧妙！

關鍵詞：蘇珊朗格；審美意識；油畫技巧；生宣紙；版畫；綜合材料

一、關于對繪畫素材與我的繪畫創作的理解

（一）我的繪畫素材觀

在我認為的我的繪畫素材是指作者在日常生活中網上收集到的、未加工整理的、不集中分散的原始材料。這些材料要經過反復加工和自己的見解并且融入在藝術創作去，就成為了我們運用的繪畫 “題材”了。在繪畫創作中，素材是畫家平常學習中積累的繪畫創作資料。例如：照片、書本、靜物、綜合材料等。材料表現更強調材料語言探索這一方面，這樣我們在畢業創作中大家興趣大，特別是我們這次畢業展中在新的繪畫風格探索上做出了一些努力，期待我們畢業展中新穎。這樣一搞大家更能體現畢業展中作品的活力，但是我想這樣有什么不足呢？強調材料語言表現半抽象、抽象繪畫更容易見到效果，但在傳統表現形式這一塊，材料也很重要，但是不容易更快的出效果，因為傳統藝術里還是要求內容第一，形式第二，材料是從屬于內容的要求，因此用材料就不容易放得開。但材料對傳統的東西也是有作用的，所以材料的一些傳統的基礎知識和修養還是重要的。

（二）我的繪畫創作觀

“創作”這一詞在詞典中包含兩層含義：其一指的是創作文藝作品，其二指的是文藝作品。藝術創作是指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活的觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，來塑造藝術形象，創作藝術作品的藝術美。再者，創作是國家藝術專業通考的主項，我想藝考之路是每個藝術生必經的過程，是一條通往藝術道路的必經之路。創作更能體現藝術生的全面素質，無論從繪畫創新意識的表現還是從檢驗個性化藝術語言承載力的角度，設立創作以檢驗學生的綜合能力都是必須的，因為創作主題的設立能檢驗出藝術生的文化素養。創作不同于寫生，創作更能體現思想和觀念上的表達，更能體現出我們對日常生活的感受力、思考力和藝術語言的理解力、想象力以及畫面組織能力、表現能力。在繪畫創作的過程中，既要繼承前人留下的優秀的創作技法，又要勇于打破創作的一些條條框框，努力創作出屬于自己的藝術風格。而我們這次畢業創作，注重考察我們大學四年在準確傳達精神所指的同時對物質本體能指的語言表現特色，對畫面結構、畫面品質的物質性感覺，以及對創作觀念的追求。

二、我的繪畫觀點

起初，在我的繪畫觀里，我認為畫畫就是一種隨性的享受的過程，在過程中發現它的獨到美。比如，在創作之前，要收集一系列的創作題材。我的創作題材以農民為主，所以，為了更能體會農民伯伯的辛苦進而激發我的創作，我在家幫我奶奶下地干農活，在菜園里穿梭，在田里插秧。為了追求米勒的《拾穗者》這幅畫，從左邊照射的強烈光源，我在地里體會到了，我覺得實踐是創作的最好來源和啟蒙。

（一）創作來源于生活，藝術高于生活-“以自然為師”

大二學習的外國美術史，達芬奇說過一句話：“人類要以自然為師，做大自然的兒子”我們的世界萬物、大地山川、花草樹木、春夏秋冬充滿了藝術的氣息，我們的世界充滿了物質，自然界中的人類既是物質的利用者，也是物質的享用者，在不斷地利用已有的物質條件改造并延續著人類的物化進程。人類在進行物質改造的同時，也進行思維活動。人類的認知能力在不斷提高，利用自然、改造自然的能力也在不斷增強，人類以自然為師，做大自然的兒子。在藝術領域，人類的藝術活動和其他自然物質改造活動同時存在，并賦予人類生活以寄托、想象、幻想、祈求或預測，人類的藝術活動來源于生活，在產生之初就與人類的思維活動、精神世界密不可分。藝術家體會自然的精神，以自然為師。

（二）創作的精神和情感

印象最深刻的是，記得大二學習外國美術史，當我看到書中著名畫家米勒的《拾穗者》腦海記憶尤新。我想以這幅畫展開我的創作靈感，激發創作的精神和情感。我們知道，一件作品是否有意義，是否有思想情懷，是否有激發內心情感，寄予觀者更多的想象空間和思索。通過作品中，注重以線和輪廓為主的整體造型，講究藝術語言、形式的規范化，一般具有高貴典雅的形象、穩定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩，動勢強烈的主體和絢爛的色彩來營造一種舞臺般的幻覺效果。觀者在觀看后，獲得一種精神和情感上與作者思想上的一致認同，這也是區別一幅好的作品和一般的作品之間的差距。一旦作品獲得這種精神和情感上的升華，藝術作品在政治、歷史、宗教、世界等產生不可估量的藝術價值和史詩般的神話。我們知道的西方史，文藝復興三杰，著名的達芬奇的作品，例如：

《蒙娜麗莎》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》等這些作品在世界繪畫史學發展上具有承前啟后的劃時代意義，是研究繪畫史上的經典文獻。

（三）創作的來源一藝術中的生活和生活中的藝術

大一時，我們組織去黃山寫生，看到好多職業藝術家在戶外寫生，在生活中尋找靈感，在我知道的藝術家都喜歡自然美，與生俱來的回歸大自然的創作。生活對于藝術家來說，它就是藝術，也是生活。生活處處都是美的事物，只是缺少一雙發現美的眼睛，恰恰藝術家沒有了享受生活的樂趣，生活便缺少了發現藝術的美。忠實地表現生活，忠實自己的眼睛，毫無保留的展示生活的五彩繽紛和燦爛光芒。曾經，在一本書上看到這樣一句話：生活有兩種，一種是藝術家眼中的生活，一種是藝術家心里的生活。忠實自己的眼睛，首先忠實自己內心的靈感，真誠的表現生活中平凡的事物變得藝術的高尚品質。創作來源于生活，同時也是對生活的高度概括和提煉，人人來自生活，生活處處可見，每個人都因為生活變得和諧而美好，藝術家因為生活創作出獨樹一幟的巨幅佳作，留給后世觀摩和推敲。因此可以說，藝術創作從根本程度上來源于畫家對生活的發現和獨特而有見解的眼光。于我而了解，在我的心中，藝術中的生活和生活中的藝術，都是美的存在。

作者簡介：康智佳（1995.8.10-），女，漢族，江西吉安，江西師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，國畫專業，工筆人物。