器樂演奏中音樂感覺的培養研究

李燕

摘要：本文首先分析了器樂演奏中培養音樂感覺的重要性，其次闡述了影響音樂感覺的重點因素，然后總結了培養音樂感覺的的主要措施和方法，旨在通過一些合理有效的方式幫助器樂演奏者培養音樂感覺。

關鍵詞：器樂演奏 ? 音樂感覺 ? 培養方法

中圖分類號：J618.9 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）05-0074-02

一、器樂演奏中培養音樂感覺的重要性

音樂的美在于旋律的流動，往往音樂感較強的人能夠更容易學好音樂的旋律。在器樂演奏當中，根據實際情況分析來看，許多器樂演奏者只是在照本宣科式的進行演奏，盡管他們有著很認真的態度，但是卻無法體現出音樂的韻律美，這大多是因為許多人在器樂演奏當中僅僅是在任務式的進行演奏，而沒有真正感悟到音樂的內涵，因此也得不到音樂帶給他們的激情。要想開展一場完美的器樂演奏，除了基本的演奏手法，更需要培養音樂感覺，對于樂曲的情感能夠準確把握，體會到音樂美的深處，再將自身情感融入進器樂演奏當中去，才能演奏出更加美妙的音樂。

二、影響音樂感覺的重點因素

（一）來自家庭的影響

不難發現，許多著名的音樂家都生于音樂世家，自小對音樂耳濡目染，對于音樂的接觸要比其他人容易得多，在家庭以及長輩遺傳的影響之下，他們對于音樂的學習往往更加簡單，對于音樂感覺也更容易學習以及把握。家庭環境對于孩子音樂感覺能力的培養發展起著基礎作用，在家庭氛圍的熏陶之中，可以更好地幫助孩子提高自身的音樂感覺，盡管家庭并沒有人從事與音樂相關的工作，也可以通過聆聽音樂的方式來創造音樂氛圍，利用孩子的模仿能力為他們埋下音樂感覺的種子。

（二）興趣愛好的影響

自身的興趣愛好也影響著音樂感覺的培養，偶爾產生的興致也許不會影響巨大，但是長期堅定的興趣愛好一定可以對音樂感覺的培養起到積極作用。尤其在當代社會中，隨著人們生活水平的提升，越來越多的家長會送孩子去學習各種樂器，然而很大一部分家長在孩子初學階段忽視了孩子對于這門樂器課程的興趣，在對樂器毫無興趣的情況下學習樂器的過程無疑是痛苦緩慢的，演奏出來的音樂也是干癟無味的。在器樂學習中，一定要首先考慮孩子的興趣所在。俗話說強扭的瓜不甜，勉強學習的器樂演奏也不會有很好的效果，在滿足了興趣要求后，就可更好地培養音樂感覺。同時，家長和老師還應該對孩子多加鼓勵以及對孩子的耐心多加培養，在做出選擇之后就應該持之以恒，絕不能三天打魚兩天曬網，器樂的學習以及音樂感覺的培養都不是三兩天的事情，只有堅持長久，才能夠有更好的收獲。

（三）個人閱歷的因素

除了各方面外在因素的影響，音樂感覺同樣跟器樂演奏者的閱歷息息相關，好的音樂是從內心深處散發出來的，除了個別極具音樂天賦的人，往往是閱歷豐富的人演奏的音樂更加有韻味，因為閱歷越豐富，內心的情感也就越加的飽滿，在器樂演奏中對于音樂感覺的把握也就更加準確和深刻。比如說有時候我們在路邊遇到的流浪樂手，盡管他們處在一種很落魄的狀態，但我們可以從他們的器樂演奏當中聽出一些能夠觸動人心的感覺，這些都和演奏者自身的內心情感有著很大關系。在生活當中，與人交流，生活體驗都可以豐富人的閱歷，對于世界和社會多多觀察體會，往往可以更加豐富自己的內心世界，從而在器樂演奏當中，對于音樂情感的把握也就能夠更加準確。音樂感覺強的人可以在這個過程當中，將自己的人生體驗融入到音樂演奏中，使得作品有新的靈魂。

三、培養音樂感覺的措施和方法

（一）營造良好的音樂環境和氛圍

營造良好的音樂環境，可以激發器樂演奏者對于音樂的興趣，從而更好地開展對音樂感覺的培養工作。當處在一個豐富多彩的音樂氛圍當中，可以更加清晰的感受到音樂之中的意境，在無形中接受音樂藝術的熏陶影響，無論是何種類型和風格的音樂，都可以多加接觸。除了器樂教學的課堂上，家庭環境當中的音樂氛圍也同樣重要，生活在一個充滿旋律和樂感的家庭環境當中，對于音樂感覺的培養有著非常大的促進作用。

（二）在不看樂譜的情況下聽音樂

在平時業余時間當中，通過聆聽音樂的方式，拋開練習的曲譜，只用心聆聽，在放空身心的狀態下，去感知每一個音符，將內心的聽覺與音樂的內涵統一起來，對音樂中包含的情感色彩進行捕捉。聆聽的音樂不用太長，也不能太短，只需要用心去感受音樂旋律中給自己內心帶來的觸感。培養音樂感覺必須要多聽多感受，在聽的同時，可以跟著音樂節奏附和哼唱，以加深對旋律的印象以及感覺。

（三）學習音樂歷史和理論知識

在器樂學習的過程當中，不僅是要學會彈奏音符，還要多學習一些音樂歷史以及音樂相關的理論知識，只有把握好音樂風格及理論知識，才能在器樂演奏中更好地提高音樂感知能力。音樂的情感是極其豐富并且復雜多變的，只有對音樂作品本身足夠的了解，才能最大限度的理解音樂作品的內涵，才能更好地培養自身的音樂感覺。

（四）堅持長期的訓練

培養音樂感覺不是一蹴而就的，只有經過長期的練習，才可以更加熟悉音符和各種旋律，對音樂感覺的培養起著更好地推進作用。當器樂演奏者具備了一定的演奏功底，對音色概念有了一定程度的了解，在明白樂曲的譜面要求和情感的記號之后，就能夠更加容易理解樂曲的風格和情感內涵，從而對音樂感覺的把握也能夠更加深入準確。眾所周知，著名的音樂家貝多芬，在雙耳失聰的情況下依然每天堅持練習鋼琴，在他練習的鋼琴旁邊擺了一盆清水，作用是在他練琴練到手指發熱的時候為手指降溫。正是由于這樣勤奮不懈的練習，貝多芬才能寫出那么多驚世之作，并且在他雙耳失聰的情況下，對于音樂感覺的能力比尋常人要艱難得多，但他依然可以通過自己的堅持訓練來保證自己的樂感，并且成了流傳千古的偉大音樂家。名人尚且如此勤奮，普通的器樂演奏者在學習過程中，也需要經過堅持不懈的努力，通過長期的訓練來提升自己的音樂感覺，從而演奏出更加優美的音樂。

（五）擴充想象能力

在器樂演奏中，簡單模糊的演奏狀態更能夠讓演奏者演奏出優美的樂曲，培養音樂感覺，也同樣是培養對音樂的想象能力。在演奏當中，演奏者的想象空間越大，想象的內容越豐富，對于所演奏的樂曲的理解也就更加明確，展現出來的音樂色彩也就更加多彩。在器樂演奏過程中，通過對樂曲的聯想，在一種隱約而模糊的狀態之下，可以更加清晰的感悟樂曲的內涵，從而提升自己對音樂感覺的能力，合理利用想象能力，提升音樂感覺，可以讓器樂演奏更具備生命力，演奏出來的效果也更加生動。

（六）準確把握音樂作品的情感邏輯

進行器樂演奏的基礎是準確把握樂曲的情感基調，只有對作品的感情有充分的理解，才能準確有效的提升音樂感覺，如果對樂曲情感邏輯的理解不夠準確，演奏出來的效果也就與原曲差之甚遠。培養音樂感覺，首先要從一些外在方面去了解樂曲本身，而后建立自己內心與樂曲的共鳴，能夠真情切意的感覺到樂曲所想要表達的情感，也就達到了培養音樂感覺的目的。通過對一些優秀作品的不斷了解與感悟，也就能夠不斷提升自己的音樂感覺能力，從而在自己進行器樂演奏的過程當中，能夠讓聆聽者感受到樂曲的生命力和情感感染力。

四、結語

器樂演奏有著相當高的創造性，優秀的演奏者往往能具備更優質的音樂感覺，可以讓自身的情感和音樂旋律完美融合。而音樂感覺實際上也是一種音樂能力，包括對音樂的感知力以及想象力，除了天生具備這種能力以外，通過后天的努力也是可以培養出優秀的音樂感覺的。所謂的音樂天賦可遇不可求，而我們在實際生活中，只要肯勤奮學習，堅持對器樂演奏的興趣與熱愛，也可以達到十分優秀的程度，同樣能演奏出動人優美的音樂來。

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