高校聲樂教學中歌唱心理素質的培養

武靜

摘 要：聲樂是師范院校音樂專業的重要教學內容之一，隨著聲樂演唱、教學水平的不斷發展與提高，我們發現演唱者的心理素質對演唱技巧的發揮起著至關重要的作用。分析心理素質的形成以及在聲樂教學中培養、提高學生的歌唱心理素質，對于演唱及整個聲樂教學起著不可忽視的作用。文章對高校聲樂教學中歌唱心理素質的培養進行詳細分析。

關鍵詞：高校；聲樂教學；心理素質；培養

引言

為培養學生和諧的心理狀態，教師在教學中要做好充分的準備，一首歌曲介紹給學生后，齊唱要求集體共同努力，培養學生整體協作配合的觀念，用統一的聲音塑造完美的藝術形象。每個學生都應養成傾聽整體歌唱的效果，適當調整自己聲音與唱法的良好習慣。這也有助于形成學生的集體意識與守紀律的良好品質。

一、歌唱者心理素質的內涵

歌唱心理在聲樂教學中很難把握，它是一個抽象復雜的心理過程，是演唱者在演唱過程中具有的心理素質。心理學研究表明：歌唱藝術是音樂和文學相結合的綜合藝術，學習歌唱藝術不僅要摸索其中符合歌唱發展規律的特定的思維方式、創作手法、表現形式，同時還要通過嚴格的發聲訓練，探求其中生理與心理的微妙變化及其隱含的科學原理，更要了解與其相關的學科領域，如生理學、解剖學、物理學、音響學、音樂聲學等自然科學。也就是說，一個歌唱者不但要發展其特殊的音樂才能，同時還要促進其觀察力、記憶力、想象力、思維能力和注意力的發展，培養其良好的非智力因素，如成功動機、求知欲望、學習熱情、自尊心、自信心、進取心、責任感、義務感、集體榮譽感、自制性、堅持性、獨立性等，調動其學習的熱情和積極性，培養其創造力、與人交往能力、對復雜事態的應變能力和動手實踐能力等等。可以說，歌唱者心理素質結構愈完善，其整體素質和功能就愈強。

二、歌唱心理在聲樂演唱和教學所起的作用

歌唱者要想取得良好的演唱效果，取決于許多條件，而從歌唱者自身的因素來說，有兩個方面是最基本的。其一，是否能夠使其發聲器官保持最佳的演唱狀態；其二，歌唱者對聲樂作品所表達的思想感情的理解是否是全面、深刻、準確。而這兩個最基本的方面同歌唱者的歌唱心理都有緊密的關系。第一，從發聲器官來說，如果歌唱時心態不良，如緊張、自信心不足等等，必然會影響歌唱者對發聲器官的準確控制，無法保證發聲器官保持最佳的狀態，從而造成諸如走調、跟不上伴奏節奏等問題，導致歌唱失敗。第二，從歌唱者對聲樂作品思想感情的理解來說，則歌唱心理的作用則更大。不同的聲樂作品所表達的思想感情有所不同，或抒情、或緩慢，或熱情、或粗獷。這樣，具有不同歌唱心理的人對不同聲樂作品的理解與表達，就存在明顯的差異，這也就是為什么同一首聲樂作品會因演唱者不同而產生不同效果的原因。

意大利馬臘費奧迪醫生曾指出：“讓心理去支配一個完整音域范圍的聲音，若是在歌唱家心中有戲劇和悲劇的詩篇的話，會使歌唱顯示出抒情和悲劇性的感情。”這就很形象地告訴我們演唱者的心理狀態在歌唱中起著很重要的支配作用。也正因為如此，要求我們在聲樂教學中，除了要注重對學生歌唱生理技能技巧的培養、訓練外，還應關注學生心理素質的培養，提高其調控自己演唱心態的能力，使他們無論遇到什么樣的情況，都能不受干擾地保持良好的歌唱心態。在聲樂教學過程中，只有解決好心理失態，提高其駕馭心理、調控心理的能力，在持之以恒的練習中掌握良好的歌唱心理，才會有良好的舞臺效果。對教師和學生來說，加強歌唱心理素質的修養和訓練，就顯得具有特別重要的意義。

三、聲樂教學中歌唱心理的培養方式探析

在聲樂教學中對學生進行歌唱心理的培養是一個復雜的過程，其方式不是單一的，必須要從主觀和客觀兩方面著手，才會取得一定的效果。

3.1主觀上

（1）堅強意志和穩定性格的培養。意志和性格是一個人心理素質的基礎和關鍵，堅強的意志具有自覺性、果斷性、自制力、堅韌性四種品質。在聲樂學習中難免會遇到種種困難，這就需要歌唱者有堅強的意志去克服困難，多接觸聲樂活動的相關事物，逐步鍛煉自己適應環境的能力，不斷克服不良情緒和各種困難的干擾。在教學中，教師可設計各種困難，并使困難的程度由易到難，循序漸進，讓學生在學習的過程中克服這些困難，并給予必要的幫助，最終使學生形成堅強的意志和穩定的性格，促進其良好心理素質的發展。

（2）樹立正確的歌唱態度。歌唱態度是增強演唱者自信心和必勝信念的前提，有利于演唱者消除自卑感從自我束縛中解脫出來。演唱時，在心理鎮定的基礎上，保持適度的興奮感可以讓演唱者更積極地投入到藝術創造中去。此外，還需要不斷加強自控能力的培養，對演唱中不利的因素應有憊識地加以控制，將其調整到演出所需要的最佳狀態以便進行最佳的歌唱藝術創作，發揮最佳的演唱效果。在聲樂教學中，演唱者的技術訓練要在良好的心理狀態下進行.必需要達到心理平衡精力集中，心情愉快。在這種狀態下，發聲器官各部分的肌肉都會處在一種平衡協調的積極狀態，有利于演唱者進行自我調節有效地控制發聲器官的正常運動。特別要強調的是演唱者在技術訓練中只有對心理狀態從理性上加以認識在實踐中仔細體驗才能在聲樂演唱中收到更好的演唱效果。

（3）訓練和提高扎實的基本功。克服緊張、恐懼的關鍵是信心，而信心取決于學生高超的演唱技能。正確的歌唱姿勢、呼吸、發音和共鳴訓練，咬字清晰，發聲器官在發聲狀態中協調一致。保持一種積極的歌唱狀態，也就是演唱者要保持興奮的狀態。熟練掌握科學的發聲方法和經過長期演唱實踐鍛煉也是必不可少的，科學的發聲方法和演唱技巧是演唱技巧的前提。由于聲樂演唱技巧必須在基本的訓練中進行，教師要求學生的演唱首先要有個整體觀，教學也需要有更周密的計劃和步驟。所以在平時的課堂，教師應該培養學生充滿感情的演唱。平時練好基本功，演唱不同風格的作品，增加自身修養，整個身心最大的放松，在舞臺表演會胸有成竹。

3.2客觀上

（1）教師必須具有較高深的藝術造詣和業務能力。教師必須具有較高深的藝術造詣和業務能力，科學的、良好的教學方法，才能得到學生的信賴和尊敬，成為學生的良師益友，并把這種信賴轉移為學生的自信心理。教師自身的藝德修養尤為重要，集思廣益，善于取人之長，補己之短，就會有助于影響學生的行為，使學生養成良好的心理品格。在實際教學中，要熟知如何透過語言表達歌曲的思想感情，學生會發現這樣練習，能使聲、字、情成為一體。教師的神態、語言、動作、指揮、示范都會傳遞出情感的信息，教師要以積極的情緒感染學生，要善于挖掘自己的情緒，發揮榜樣作用，以自身的人格魅力征服學生，使學生感受到教師的真摯，從而強化聲樂教學的情緒作用，使教與學有機的融合在一起。

（2）根據學生的個性進行培養。教師教授的學生千差萬別，每個人的音樂天賦、學習基礎、文化修養、心理素質、理解能力、性格愛好、學習態度等都有所不同。對待不同的學生就要采用具體的方法，有針對性地實施教學計劃。在基本訓練、歌曲選擇等方面，要因人而異，選擇風格不同的作品。在很多考試中筆者都注意到，某些教師偏愛某一類型風格的作品，對他的學生一律講授同一風格的歌曲，而不管適不適合學生演唱，有的學生，由于作品的難度超過了能力范圍，在學習和演唱過程中非常吃力，這樣學生的自信心就會慢慢喪失，甚至對唱歌也會漸漸失去興趣，這是我們所不愿見到的。因此，在教學中，應該進行充分和細致的準備，為每個學生選擇難易程度適合他的作品，讓每個學生都有自己的演唱個性，在基本技能訓練的基礎上，因人而異，量體裁衣。

（3）多增加教學實踐。在聲樂教學中，如果實踐課少的話，在到了一個陌生的環境后，有大量的觀眾或考試面對評委的時候，由于缺乏心理準備和適應能力，緊張心理自然就會產生。針對這種情況，教師就要給學生創造在眾人面前表演的機會，幫助他們適應和熟悉這種場合，從而克服緊張的心理。在演出或考試前，要幫助學生做好充分的準備，此時技術的要求不再是最主要的，要讓學生把思想集中到歌曲的情感當中，多用啟發、聯想的方法，使學生脫離緊張的情緒。

四、結束語

總之，良好歌唱心理素質的形成，是建立在良好的發聲基礎上的，更是建立在日積月累的練習及教師正確得法的教學中的。因此，教師應具有創新思維，以新穎的思路更好地設計課程，使學生成為課堂真正的主體，讓他們盡情地用歌聲來表達自己的情感，不斷提高歌唱的心理素質。

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（作者單位：大慶師范學院音樂與舞蹈學院）