非藝術元素的藝術化轉化

張沙沙

摘 要：愛因斯坦說，創造的本質就是不同元素的重新組合。非富多彩的生活是繪畫創作的源泉。藝術家如何理解和把握非藝術元素的藝術化轉化的理論和方法，對于繪畫創作有著根本性或本原性的意義。

關鍵詞：繪畫；元素；藝術化；非藝術

藝術和非藝術元素的含義

藝術來源于生活又高于生活，創作一件好的藝術作品，需要有豐富的文化底蘊和藝術修養，同時需要藝術家感受生活和了解生活，從現實的生活中發現美，感受美，創造美，然后把這種美通過一定的方式傳達出來，變成好的藝術作品。

而“非藝術”通常是被人們定義為是不美的、沒有藝術意義的客觀事物，包括生活中在一般意義上沒有或不太可能成為“藝術符號”的人、事、物等。由于“非藝術元素”具有原始性，特殊性，生動性等。因此在繪畫發展的很大程度上都是取決于對原始的“非藝術元素”的發展和創新的。并且生活中所有看似不和諧，不統一，不邏輯，不清晰的意識形態，都有可能變成為它相反的面，關鍵是藝術家如何去理解，去發現，去創造。

二.“非藝術元素的藝術化轉換”的方法

“非藝術元素的藝術化轉換”可以采用模仿，解構，抽象，重新組合，夸張，變形等方式來進行的。它包括直接表現和間接表現兩種轉化方法。

1.直接表現

直接表現法把非藝術方面的事物作為表現的直接對象，不經過加工，把它轉化為藝術元素或藝術符號。例如羅丹的雕塑《老宮女》，羅中立的油畫《父親》，畫家列賓創作的《伏爾加河上的纖夫》。作品《伏爾加河上的纖夫》畫家直接表現了在河邊遇到一群衣衫襤褸的纖夫老人，他們一個個在身上綁著繩子在拉大貨船。正是因為河上的纖夫們辛苦的勞動才引起了畫家的同情，于是畫家想描繪一幅表現纖夫辛苦的勞動景象的作品。為了創作這幅畫，列賓對纖夫生活作了長時間的觀察和寫生，完成了這幅享譽世界的佳作。這些繪畫中的主體都是現實生活中實實在在的人物。在沒有經過藝術家的加工，創造之前，它們都是生活中普遍存在的大多數的“非藝術元素”。所以現實生活中的普通事物在藝術家眼里可以重新變成作品中典型的形象。所以世界萬物同樣可以憑借藝術家豐富的想象力，成為具有深刻意義的作品。

其實在現實生活中這種場景無處不見，只是生活中的一部分。畫家卻利用了這些生活中的素材，并加入自己的情感進行構思創作，把這些“非藝術元素”轉化為我們所說的優秀的藝術作品。

2.間接表現

同時，非藝術對象也是間接表現法的輔助材料，也可能成為創作中的某種積極因素，在看似平凡，普通之中發現美，表現美，傳播美。例如達利的《記憶的永恒》畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上有躺著的怪物，而這個怪物的頭部由一個只有眼睫毛的眼睛、鼻子和舌頭荒誕地組合而成，平臺上長著一棵枯死的樹，這幅畫中的好幾只鐘表都軟綿綿的，好像是鐘表在時間的長河中已經疲憊不堪到癱軟下來了。達利總是用稀奇古怪的方式來描繪夢中的景象，將普通物像扭曲或者變形的狀態呈現出來。

3.選擇與轉換的原則

實現“非藝術元素的藝術化轉換”的過程中，要注重事物真實原則和情感原則。生活中的普通人和平常事在藝術家的目光里閃動著光芒，他們用另一種方式記錄著普通人的平常事。例如杜尚的《泉》這幅作品中的主體物只不過是畫家從商店買的男用小便池，卻被作為藝術品展覽出來成為現代藝術史上里程碑式的事件。為什么這么大眾化的便池卻擊敗了畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪沃霍爾的《金色瑪麗蓮》被推選為現代藝術的影響力最大的藝術作品。因為杜尚的作品是近一個世紀里一個新的起點，是因為他善于選擇一轉換，有自己的思想以及善于模仿，創新并融入自己的社會經歷，打破了前藝術的表現方式。

非藝術元素的探索，需要藝術家具有一雙“慧眼”，現實生活中有許許多多的人處于一種“感覺惰性”之中，使他們蒙蔽雙眼的不是貧困，也不是挫折，而是心靈的慌亂，心理的疲憊和心神的無聊。物象本身的形式因素和審美主體的情感因素決定了物象的美感。因此將一個美的事物擺在一個心情不好的人面前。他也會覺得毫無美感，發現美不僅需要審美主體對形式美的敏感度而且還需要審美主體有良好的心境，所以自然中的一切色彩，線條，意境無不喚起一種美的感受。

在藝術家的眼里色彩，線條，意境無不蘊含著生命的意義。一花一世界、一草一天堂、一木一浮生總是逃不過一個“情”字，她就是主觀和客觀事物的生命。客觀物象是人情感的反射，一朵花，一株草，一塊石，一座山，一陣清風無不帶著情感的色彩。當這種化萬物為情思的藝術思維方法被藝術家掌握之后，“非藝術元素”被挖掘出無限的“藝術意象”，這也是藝術符號不斷創新的源泉。

三.從現實生活中挖掘非藝術素材

作為一個專業的藝術家，需要有反映偉大時代和美好生活的好作品問世去滿足群眾不斷增長的審美需求，藝術是情感的載體，文化是溝通的橋梁。藝術家在生活中挖掘出來的藝術素材，其實本身并非是一幅完整的藝術作品，而是組成藝術作品的非藝術元素，那這些非藝術元素是如何轉化為藝術——繪畫。

從藝術家的創作角度來說，一幅真正的藝術作品是畫家通過生活積累，思想傾向，藝術修養等多方面完成的。就如當時的杜尚，用現成品取代架上繪畫，在當時被視為退步，但是正是這個才引發了藝術的新生命，新形式，才產生了新觀念藝術，解放了藝術，不在單純作為欣賞存在，而是實實在在的滲透進生活。

參考文獻

[1]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2002：212-217，279.

[2]蔣勛.寫給大家的美術史[M].北京：生活.讀書.新知三聯書店，2008.11：138-191，195-199.

（作者單位：河南師范大學）