“詩歌素描寫作”在古詩詞教學中的運用

蔡丹姬

詩歌素描寫作，是以詩歌為載體，通過準確理解詩歌內涵，把握詩歌感情基調，運用聯想與想象，用自由活潑和富有表現力的語言，描寫具體可感、極富感染力的形象，使詩歌具體化、形象化，從而再現原詩意境或創造出嶄新的內涵。

詩歌素描不同于傳統的詩歌翻譯與詩歌鑒賞，如果說翻譯是感性解讀，鑒賞是理性解讀，那么素描則是詩性解讀。詩性解讀是一種走向詩人心靈深處的解讀，是一種創造性很強的解讀。一方面可避免翻譯的單一局限，另一方面又不像鑒賞那樣需要較高的專業素養，只要有一定閱讀與表達能力的學生都可以進行詩歌素描寫作。正是它廣闊的自由性與創造性，沒有門檻又有著無限提升的可能，詩歌素描成為廣大中學生樂于接受并主動展開的一種詩歌賞讀方法及寫作訓練。

一、讀懂詩意，還原詩境

詩歌素描是用散文寫意的形式詮釋學生對詩歌的理解，但并不等于說可以信馬由韁，漫天胡扯，讀懂詩歌是首要前提。讀詩如讀人，讀一首不曾謀面的詩歌，就如同見一個陌生人，讀詩的過程，就是你和這個人交往的過程。何為讀懂，如何讀懂？知人知面亦知心。首先明白表層意思，能準確理解大意：時間、地點、人物、事情、景物；其次領會深層意思：手法、形象、意境、情感、思想。品標題，知作者，讀注釋，析意象，明典故，抓情語，這些都是讀懂一首詩要做到的必要環節。

詩歌素描不需要將讀詩的過程展現得面面俱到，但在思路上、感情基調上和風格上要盡可能忠于詩歌原作，還原詩境。如，讀王維《山居秋暝》，此詩是王維隱居終南山下輞川別業時所作，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。而詩句最后“王孫自可留”，用典《楚辭招隱士》中的“王孫兮歸來，山中兮不可留”，反用其意，表現了作者渴望遠離官場、潔身自好、決然歸隱的內心世界。對此詩展開素描寫作時，只有準確把握王維詩歌自然脫俗的風格，體會其中“詩中有畫”“詩中有禪”的意境，才能渲染出一幅世外桃源圖。

二、分析意象，合理想象

凡流傳久遠的古詩，詩中創造出的意境往往給讀者留下馳騁想象的空間，如果讀詩僅僅停留在字句的表面含義，是無法領略出其弦外之音的。這就要求學生結合自己的生活經驗和知識背景去發揮聯想和想象，合理的想象是詩歌素描寫作展開的關鍵，具體表現為凝練處適度稀釋，留白處適當推想，含蓄處巧妙提示。

1.凝練處適度稀釋。

意象是詩歌的基本單位，是詩歌藝術的精靈。客觀之象與主觀之意的完美結合，就是意象，它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。劉勰在《文心雕龍》里曾論及“窺意象而運斤”，即指詩人當以審美意象構筑藝術世界。眾所周知，詩歌的創作十分講究含蓄、凝練，因此詩歌素描即需學會對詩中的形象展開分析，進而在凝練處適度描繪、渲染，對形象添枝加葉使之豐滿外顯。

2.留白處適當推想。

詩歌是要講究意境的，而留白是詩歌創作中常見的表現手法，可以使詩歌有著很強的藝術張力，給讀者留下更多的想象和審美空間。詩歌展開素描時，要對空白處適當加以推想，進而融入學生自己的思考與創造。

3.含蓄處巧妙提示。

司空圖在《二十四品》中這樣表述含蓄：“不著一字，盡得風流。”所謂含蓄美，就是詩人將所要表達的真實用意隱而不露，讓人尋味，通過思考揣摩，找出詩人的本意，從而獲得美感享受。

三、情景交融，構設畫境

劉勰說過，登山則情滿于山，觀海則意溢于海。詩歌中的意象，或多或少，或淡或濃，浸染著詩人的情思，寫景則借景抒情，詠物則托物言志，一切景語皆情語。詩歌素描寫作需要運用生動形象的語言體現畫面悠遠的意境，知人論世，展開合理想象，移情入景，使一切景語轉變為情語，情景交融，構畫意境。

詩歌素描，是文學的再創造，用散文寫意的形式詮釋著對詩歌的一往情深，讓文學之美成為浸潤心靈的涓涓細流。