基于載體變化淺析攝影數字傳播相比攝影藝術出版的新特點

董琦

摘 要 隨著攝影技術、互聯網技術的發展，攝影藝術的傳播方式發生了巨大改變。從“書籍”這一載體演變到“屏幕”上，給攝影作品的傳播帶了許多新的特點。文章先大致歸納攝影作品傳播載體的變化：卡紙到書籍到屏幕，而書籍卻仍舊被認為是攝影作品最理想的展示環境。結合數字傳播時代的具體案例，將攝影作品傳播的新特點概括為：攝影成為一種大眾文化和從“5W”模式來分析傳播模式發生變化的變化。

關鍵詞 載體變化；攝影藝術出版；攝影數字傳播

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2018）208-0027-02

1 攝影作品載體的變化

西方攝影史可以分為三大階段，“照相館肖像時代”“手持相機時期”“數碼攝影時期”。第一階段從攝影剛發明的1830年代至1890年代。這個時期拍攝器材笨重，操作繁雜，工藝復雜。第二階段從1890年代柯達使用第一臺手持小型相機技術剛出現至1990年代數碼攝影興起之前。第三階段，互聯網飛速發展，小型手持相機和手機的拍攝效果越來越強，攝影進入數碼時代。

由于技術和設備的要求，早期攝影技術只有少數人才能接觸到，而21世紀以來，每個人都能成為照片的拍攝者。攝影藝術是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，經過暗房工藝處理，塑造出現式的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。技術不斷變化中，攝影載體變化十分重要。早期攝影作品的陳列和展覽，都是攝影師通過暗房工藝將作品洗出來，通過卡紙呈現，稱其為原作。但是這樣接觸的條件高、范圍小，而書籍能夠很好地呈現攝影作品的原貌，且傳播的范圍相對更廣，很快通過書籍來傳播攝影作品成為一種途徑。互聯網技術的發展、攝影門檻的降低，攝影從小眾變得大眾，攝影也有了“社交網絡化”的特質。技術的發展帶來了攝影作品的載體不斷變化，本文將這3種載體歸納為：卡紙、書籍到屏幕。三者并非后者取代前者，而是共同存在，在不同場合使用的載體不同。

2 書籍仍舊是攝影作品最理想的展示環境

與博物館、畫廊的陳列相比，書籍形式的影集，幾乎可以視為長期的展覽形式。20世紀70年代末到80年代初，由于彩色印相技術的發展，許多攝影師開始大規模地拍攝照片。直至此時，即便照片確實是用卡紙襯墊，框材裝裱，并且放在畫廊的墻面上進行展示，這種陳列方式總有些隨便，參觀者很難在觀展中讀懂這種陳列順序的邏輯與故事，而且給作品比較欣賞帶來一定難度。通過卡紙呈現，框材裝裱的攝影作品，對于博物館的墻面來說，實在太小了，不適宜觀看。而在書籍和畫冊中，編輯可以自行編排，選取適合讀者閱讀的大小和排版方式。攝影把自己寄托于印刷媒介，從許多意義上來看，書依舊是它最理想的展示環境。

而攝影作品通過書籍傳播相比于屏幕進行的數字傳播，有以下幾個優點：

1）編輯用心得選題、編輯和排版，為攝影作品增加了更多的文化價值，呈現給讀者的作品更具藝術性、更有沖擊力和文化意義。

2）書籍傳播的攝影作品，是一種長期存在，讀者可以隨時翻閱、做記錄，給讀者的印象會更加深刻且可接觸性強。

攝影作品是靜態的，需要反復地欣賞、揣摩。攝影作品通過書籍傳播，經過了編輯的選擇、排版等流程，采用主題聚合等方式將作品串聯起來，賦予排版形式、用紙以新意，能夠讓攝影作品的形象、意義更加透徹地展現出了。通過書籍傳播攝影作品，可以選取的題材十分廣泛，而且傳播效力不會淹沒在圖片海洋中。并且書籍自身有一個非常大的特點：書籍是最高還原度呈現攝影作品原作的方式。藝術作品的欣賞啟發性最大的途徑是看原作，但是接觸到原作的途徑難度大、時間短。由于暗房工藝和攝影師的偏好不同，攝影作品經典性可能在仿品或數字相片里不能得到最真實的體現。而書籍傳播攝影作品，經過專業編輯、出版社嚴密的把關、校準，能夠在還原度和范圍上達到最優化。

3 攝影數字傳播的幾個新特點

談及攝影數字傳播時，由于拍攝器材的普及，人人皆可成為“攝影師”，攝影藝術的大眾普及性極強。拍攝者變成普通大眾，相機的使用根本不受年齡和教育程度或者個人資歷上的限制。不用暗房技術來增加攝影表現力的所謂“直接攝影”人人皆可為之，攝影不再單純是一門藝術，更成為了一種大眾文化，傾向于圖片。圖片數字傳播中，交流的內容不僅僅是文字，任意一張圖片也能成為交流語言，可以用圖片來進行對話。互聯網時代，攝影的數字傳播模式發生著極其劇烈的變化。

3.1 攝影成為一種大眾文化

攝影藝術的大眾文化品性往往被忽視或遮蔽。將攝影藝術置于大眾傳媒文化的整體背景中來加以考察，對于理解攝影藝術的當代文化特性與價值，具有重要的意義。攝影藝術的大眾文化品性主要表現為大眾普及性、機械復制性和日常生活性①。大眾文化是伴隨現代傳播生產技術的發展而興起的一種文化現象，隨著現代傳播媒介的興盛發展，我們已進入到一個大眾文化的時代。

拍攝攝影作品的門檻變得極低，作品的拍攝者更多是不專業的業余愛好者，攝影作品的藝術性相較于以往有所降低，拍攝的作品更多只能稱之為照片，但是照片成為了大眾娛樂的重要方式。

全球每日照片的吞吐量難以估計，一個可參照的數字是，美國幾家主流社交網站每日的照片分享數量是18億張，為2013年的3倍之多②。在這個讓人眩暈的數字背后，還有一個耐人尋味的統計結果，滔滔不絕涌入網絡的照片，其中有差不多一半在不到10秒之后就消失了。這指的是一些流行的即時通訊軟件，比如Snapchat，其設計是閱后即焚，照片根本不用保留下來。“自拍”一詞最近幾年就非常流行，而吃飯前要將每道菜肴拍下來分享到朋友圈，也是非常流行的行為。數字傳播時代，傳播的內容顯得沒那么重要，更為重要的是傳播的過程，是大眾參與使用現代傳播生產技術的現象。

3.2 傳播模式發生變化

數字傳播時代，攝影作品的傳播模式發生極大地變化，以筆者切身體驗的“槽邊往事”微信公眾號照片互推功能為例。2015年12月28日，《槽邊往事》發布了第一張天空照片；2016年5月22日，交換照片超過100萬張；3月23日，一篇推送正式提出換照片要求；4月8日，換照片玩法大致成熟。在不到5個月的時間，微信的一個公眾號交換的照片數量就能達到100萬張，這與傳統的攝影作品出版的書、辦的展館可以展示的照片量比起來相當可怕。

這個公眾號的“照片互推”功能很簡單也很好接觸到，經過幾次升級，玩法成熟，逐步了加入拍攝者的水印、照片互相交流等功能。最初是用戶發送一張照片到公眾號，公告后臺從收到的照片里隨機回復一張。這只是一個分享的平臺，后臺回復具有隨機性，是一種無目標受眾的大眾傳播方式。其后加了水印，知道了照片的拍攝者，圖片的來源，傳播的可信度一定增強，同時也具備了人際傳播的基本要素。在最新的玩法中，用戶收到具體署名的圖片后，可以選擇繼續回復圖片，后臺則會在用戶和照片拍攝者兩人中形成固定的聯系，兩人可以彼此用照片交流，形成一種固定的人際傳播的方式。交流過程中，只能發圖片而不能發文字，照片成為一種特別的語言，與文字、言語一樣都能傳遞信息。照片會經過后臺的篩選，防止有一些違背道德的圖片傳播開來，公眾號在這一功能里有把關人和意見領袖的雙重身份。

數字時代中，與科技結合緊密的新媒體技術和互動技術普及，相較于傳統的攝影技術，攝影作品的復制、傳播速度、拍攝門檻都有變化，為攝影作品的互聯網傳播提供了條件。相較于傳統攝影藝術出版，數字傳播時代傳播的內容（照片）內容更豐富，但圖像的情感和知識價值驟減。圖片分享網站與“槽邊往事”公眾號里，絕大部分分享的照片內容大都跟自拍、美食、風景有關，以達到傳播者自我展示和獲得認同的效果。數字傳播的娛樂性更強，攝影作品傳播以紙為載體的傳播和互聯網傳播并存，二者都具有大眾傳播、人際傳播的模式。由于互聯網的交互性較強，借助互聯網的傳播中人際傳播的存在度更高。

注釋

①宋偉，作為大眾文化的攝影藝術，解放軍藝術學院學報（季刊）2009年第4期。

②任悅，入駐Instragram——照片分享社區里的攝影記者，中國記者2014年第7期。

參考文獻

[1]朱熒熒.1980年以來中國當代藝術中的攝影[J].北京：中央美術學院，2014.

[2]楊莉莉.從“攝影中心化”到“社交網絡中心化”——中西個人攝影史比較研究[C].中央美術學院2012年青年藝術批評獎獲獎論文集，2013.

[3]孫熳，鳥瞰與眺望《今日攝影：1960年以來的影像藝術》書評[J]，中國攝影，2016（3）：112-119.

[4]顧錚.作為新學科的攝影史：歷史、現狀與反思[J]，文藝研究，2010（8）：5-15.