淺談鋼琴演奏的基本技巧

孫國(guó)晶

摘 要：鋼琴演奏藝術(shù)是由技巧、風(fēng)格兩方面組成的。鋼琴演奏技巧非常重要，如果沒有足夠的技巧是不可能用你的雙手去表達(dá)優(yōu)美抒情的音樂的。基本技術(shù)的練習(xí)是一項(xiàng)艱苦漫長(zhǎng)的工作，在這個(gè)方面沒有任何取巧可言，只有在正確的指導(dǎo)下，經(jīng)過堅(jiān)持不懈的練習(xí)才能有所收獲。

關(guān)鍵詞：鋼琴；演奏；基本；技巧；訓(xùn)練

鋼琴作為樂器之王，是音樂歷史文化的重要象征。然而，這件樂器真正的偉大之處在于它為人類呼喚出了許許多多的制作師、作曲家和演奏家。制作師們把鋼琴的性能和表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致，而偉大的作曲家與演奏家們則將自己融入到這件具有廣博包容精神的樂器中，以激情、心血甚至生命譜寫和演繹了三百年的滄海桑田。三百年來，鋼琴作品在演奏家想象力的駕馭下，創(chuàng)造出千百種豐富的音響世界。在浩如煙海的鋼琴作品中，幾乎留下了歷代每一位作曲大師耕耘的足跡。直到今天，人們還在不斷地探索鋼琴的演奏之道；如何將音樂與鋼琴演奏完美的結(jié)合，成為人們永恒的話題。

1 鋼琴的聲音原理與特點(diǎn)

鋼琴有它獨(dú)特的音色美，有它的“自我”。鋼琴是唯一的可與整個(gè)交響樂相比擬，相對(duì)應(yīng)，相抗衡的獨(dú)奏樂器；鋼琴的音域囊括了交響樂團(tuán)由最低音區(qū)到最高音區(qū)間全部音域.鋼琴可以發(fā)出類似交響樂隊(duì)合奏時(shí)的雄渾，嘹亮，光輝，鏗鏘的音響；鋼琴上能同時(shí)奏出十余音的合弦以及四五聲部的復(fù)調(diào).鋼琴的種種特點(diǎn)，決定了它在樂器中的特殊地位.。

鋼琴的聲音特點(diǎn)可以歸納以下幾點(diǎn)：

1、音色除樂器本身的結(jié)構(gòu)與弦之外，首先取決于槌氈的質(zhì)量及其裹制方法。黑爾姆霍爾茨證明，裹氈的發(fā)法對(duì)縋與弦的接觸時(shí)間有關(guān)系。接觸時(shí)間越長(zhǎng)，下方泛音就越突出。下方泛音可使音色較柔和，而上方泛音使音色尖銳，刺耳。為了使音色柔和，鋼琴技師必須使氈槌的設(shè)計(jì)達(dá)到槌與弦保持盡可能持久接觸。這一點(diǎn)由于氈槌采用硬度不同的氈層裹制，做到了槌子的氈層越往外越軟。這么一來就使氈槌在擊弦時(shí)，用堅(jiān)硬的核心把柔軟的氈層擠向琴弦，然后才離開。

2、強(qiáng)度與氈槌速度成正比。氈槌敲擊琴弦時(shí)一不手琴鍵的控制。因?yàn)閿嗦?lián)之后，琴鍵與氈槌即失卻聯(lián)系。這時(shí)在站槌運(yùn)動(dòng)中唯一起作用的因素就是速度。

3、泛音的數(shù)量與速度成正比，（就是說，聲音強(qiáng)度的變化在一定程度上與音色變化一致）。

4、在彈奏的一剎那，氈槌的速度決定與下鍵的速度，如果演奏者欲提高發(fā)音的強(qiáng)度，則必須給予下鍵更快的速度。

5、奏出的音越強(qiáng)，消失得越快，較弱的音則相反。

6、高上方泛音比低上方泛音消失得慢。就是說，聲音拖得越長(zhǎng)，其音色就越“纖細(xì)”。

從鋼琴?gòu)椬嗟脑砩峡矗撉偈擎I盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長(zhǎng)。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢(shì)。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓(xùn)練好手指，使其獨(dú)立、主動(dòng)、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。鋼琴音域的寬廣，音色的優(yōu)美，表現(xiàn)力極其豐富，能演奏和聲復(fù)調(diào)，能勝任重奏、獨(dú)奏、以及與大型交響樂隊(duì)進(jìn)行協(xié)奏，并能用高難度的演奏技巧彈奏出高難度的曲目。

2 演奏技術(shù)中理智的、科學(xué)的創(chuàng)新性訓(xùn)練

對(duì)于演奏來說其中的技術(shù)困難是客觀存在的，俗話說：“冰凍三尺非一日之寒。”這種能力的獲得只能隨著時(shí)間的發(fā)展而形成，尤其是“機(jī)械性的練習(xí)”更是不可避免。但技術(shù)練習(xí)應(yīng)該是一種引人入勝的、有創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。對(duì)于善于鉆研的人來說，通過實(shí)踐能掌握理智的、富有創(chuàng)造性的練習(xí)方法。從創(chuàng)造性的角度講，那些基本練習(xí)比演奏一首作品更加重要而具有意義。著名鋼琴教育家里赫特說：“我從不把技術(shù)訓(xùn)練與藝術(shù)創(chuàng)作分割開來，因?yàn)槎呤窍嗷ヂ?lián)系的。”對(duì)于演奏者來說，各種專門的技術(shù)訓(xùn)練都是必不可少的。

1、科學(xué)的重復(fù)性練習(xí)

在鋼琴?gòu)椬嘀胁捎弥貜?fù)練習(xí)的方法可以找到演奏作品中的關(guān)鍵技巧，鞏固以往發(fā)現(xiàn)的重要因素提高手指的快速、靈敏度，使已有的技能得到進(jìn)一步強(qiáng)化并提高其熟練程度。這種重復(fù)練習(xí)方法的前提是創(chuàng)新性的重復(fù)，而非拷貝式的模仿。如：《哈農(nóng)手指練習(xí)》就可以采用多種方法，不同的節(jié)奏、不同的速度和不同的觸鍵來彈奏；利用自己的領(lǐng)悟力和創(chuàng)造力使基本練習(xí)變得更加有效。如：《什密特鋼琴手指練習(xí)》法，特別是雙保持音練習(xí)，連續(xù)的、不出錯(cuò)的練習(xí)，提高演奏者的手指的控制力，掌握更高、更好的技巧。

2、提煉技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)

通過一定程度的演奏技巧訓(xùn)練使演奏者能夠獲得觸鍵發(fā)音、聲音變化、節(jié)奏把握上的駕馭能力，從而能隨心所欲的表達(dá)出個(gè)人心中對(duì)于音樂的理解。不同的技術(shù)動(dòng)作表達(dá)出的聲音己經(jīng)與一定的音樂內(nèi)容相結(jié)合：如演奏優(yōu)美連綿的旋律需用柔和歌唱的聲音，而幽默歡快的音樂特點(diǎn)則由短促而富于彈性的跳音來表現(xiàn)，音樂作品當(dāng)中的分句與呼吸就由手腕的技術(shù)動(dòng)作來承擔(dān)。如斯卡拉蒂的作品是為古鋼琴演奏的，風(fēng)格古樸、輕巧、明亮，要求觸鍵精巧而有彈性，節(jié)奏富有動(dòng)力又準(zhǔn)確。演奏者可以運(yùn)用作品來進(jìn)行技術(shù)和音樂相結(jié)合的訓(xùn)練，既掌握了古典風(fēng)格又解決了手指弱、節(jié)奏不準(zhǔn)確的技術(shù)難題。我們必須根據(jù)作曲家的不同風(fēng)格、作品的不同內(nèi)容來做這方面的訓(xùn)練。如莫扎特奏鳴曲中的跑句，它包含了豐富的音樂語言和節(jié)奏韻律，同時(shí)又體現(xiàn)了德國(guó)古典音樂的風(fēng)格，明朗而典雅。

3、在演奏中運(yùn)用歌唱性的技能練習(xí)

音樂其實(shí)就是等于歌唱。我們?cè)趶椬嘀锌梢酝ㄟ^手指的觸鍵來發(fā)出一種我們想要的聲音，這聲音或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或是具有一定的美感，人們?cè)隈雎牭竭@樣的音樂時(shí)會(huì)有審美感覺在其中，這樣的音樂就是賦予歌唱性的。要強(qiáng)化歌唱性，強(qiáng)化技術(shù)要服從音樂的理念。在演奏時(shí)發(fā)自內(nèi)心的歌唱，能表達(dá)出演奏者最真摯的情感和全身心的投入，將音樂融入演奏者的呼吸中，最終達(dá)到完全自由地表達(dá)心中所理解的音樂；將鋼琴作為身體的延伸，而不是需要征服的物體。由于音樂也是一種語言，演奏者要學(xué)會(huì)用音樂來“說話”，樂曲中的旋律就是構(gòu)成音樂語言的重要組成部分。一首優(yōu)美的樂曲之所以能夠打動(dòng)聽眾是因?yàn)樗幸謸P(yáng)頓挫的旋律和變化多端的節(jié)奏，構(gòu)成了聲音之間的對(duì)比和時(shí)間延伸性的對(duì)比，表現(xiàn)出豐富的音樂形象。樂曲的演奏如同詩(shī)歌朗誦須注意其“語氣”的運(yùn)用，它是音樂聲音形象的重要表現(xiàn)手段之一。

4、能達(dá)到“事半功倍”效果的慢速練習(xí)

俗話所得好：“欲速則不達(dá)”，這條適合于萬物的真理在鋼琴演奏技術(shù)練習(xí)中同樣適用。“慢練”是指根據(jù)演奏作品的難易程度將演奏速度減慢豹一種練習(xí)方法，決不是演奏技術(shù)與藝術(shù)上的心理懈怠與情緒的散漫。通過“慢練”能夠解決視奏作品的準(zhǔn)確性與完整性，掌握旋音型的特點(diǎn)和指序的規(guī)律；使左右手聲部的配合更加完美，真正達(dá)到聲部層次的立體感。更重要的是能解決演奏中的技術(shù)難點(diǎn)，以熟練掌握演奏技術(shù)，慢速是快速的基礎(chǔ)。循序漸進(jìn)的慢速練習(xí)能使演奏者的內(nèi)在感覺發(fā)生變化，從而進(jìn)一步完善演奏技巧。

3 結(jié)語

音樂是人類精神的表現(xiàn)，它與當(dāng)時(shí)的文藝，社會(huì)和科學(xué)的動(dòng)態(tài)，跟作者個(gè)人的經(jīng)歷和信念都有關(guān)系。任何藝術(shù)作品總是創(chuàng)作者情感的抒發(fā)，演奏者應(yīng)該準(zhǔn)確的分析各個(gè)作曲家的個(gè)性創(chuàng)作特點(diǎn)；使自己的演奏技巧符合創(chuàng)作者的風(fēng)格。演奏者要能夠通過鋼琴把自身的情感直接表露出來，在演奏中注入內(nèi)心的感受。只有深刻透徹的掌握鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史，才能領(lǐng)悟各種音樂風(fēng)格的創(chuàng)作特征和作曲家的思維方式；才能準(zhǔn)確的反映音樂的本質(zhì)。

參考文獻(xiàn)

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