藝術不是花花草草

陳莉莉

有一段時間，侯瑩經常去看她過去的錄像。

就是她1994—2001年間于廣東現代舞團跳舞時的錄像。每次看的時候就會覺得很遺憾。因為她覺得這后來的20年間，中國年輕人沒有機會再看到當年這批舞者在一起跳舞的樣子了。那種藝術的純粹性，如今很少再能覓到，這讓她心生失落。甚至會認為現在很多事情沒有必要再去做，因為永遠達不到曾經的那種高度，尤其是從藝術的專業度來講。

但是話也要說回來，不能拿時代和時代來比的，也不能因為過去達到了那樣一個巔峰，現在就成為不去做事的理由。因為很多事情還是要繼續，而要繼續，就會有差距。

那就換一種思路去思考，想著藝術是隨著時代走的，是為人服務的。這樣想的話，侯瑩就顯得很積極。

美好、純粹的呈現，并沒有在國內有過很好的演出?，F代舞漂洋過海從西而至，當初廣東成立現代舞團的背后也是多番春秋，它存在的功能一時間好像也只是國際往來的柔順劑。

侯瑩記得她在廣東7年間，只在國內有過兩次演出。這樣的數字，直到現在她才意識到問題的嚴重性，當時她是不知道的。那時候，每年就是不停地演出，年年出國，到哪里都很開心，而每次演出又都會成為重要的亮點。這對于喜歡跳舞的年輕人來講，好像就足夠了。

一次在西雅圖演出結束后，中國參贊接待了她們，隆重宴請她們，以表達感激之情。參贊說，“我們一年的工作可能比不上你們的一場演出”。

他們看到中國有這樣的表演，他們就知道中國的改革開放達到了什么樣的程度，他們對中國的看法一下子就改變了。

當時的侯瑩理解不了這句話，不知道他們為什么這么講，她年輕，也覺得自己沒有那么強的政治覺悟和社會性。后來她知道了，她以為她們是把一個藝術語言帶出去，而西方人看到的是意識形態。換句話說，你跟他們講中國改革開放有哪些翻天覆地的變化，他們根本不相信的。他能想到的是，中國人還是梳著清朝的大辮子。因為他們沒有來過中國，也根本不可能相信你有什么，但是當他看到了你有一臺演出時，所有的問題就迎刃而解了。

因為跟很多西方人一樣，他們明白藝術產生的條件。得多少層土壤才能產生這樣的藝術，他們是清楚的，所以他們看到中國有這樣的表演，他們就知道中國的改革開放達到了什么樣的程度，他們對中國的看法一下子就改變了。對侯瑩來說，這就是藝術的功能性。

把藝術當成花花草草，那是因為人們不了解藝術的功能性，它甚至可以代替你的報告。藝術不是花花草草，所以參贊們才會說她們的一臺演出替代了他們一年的工作。

但是一個問題就是，既然藝術有這樣的功能性，那么為什么在國內演出不了？

侯瑩記得當年每次要演出時，最后總會被取消。她們其實很期待在國內演出，因為國內有自己的朋友和家人，她們是跳舞的，但是家人沒有看見過她們的演出。

后來她意識到她們所在的現代舞團體，對中國的土壤和社會來說，太過于陌生。普通大眾不知道你是什么，機構演出方不知道怎么去承接你的演出，因為他不知道怎么去宣傳、怎么去賣票以及受眾是誰。

20多年過去了，侯瑩發現，越來越多的年輕人有藝術欣賞的意識和需求，她看到了變化，看到了現代舞在中國的可能性。在她看來，未來中國的文化會越來越多元，她的知音也會越來越多。

她說再出國演出時，其他人能通過作品看到一個更立體的中國。