祁太秧歌傳承主體發展與傳承能力探究

【摘要】本文先對祁太秧歌的起源進行了簡單敘述，進而分別從人和秧歌這兩種傳承主體入手，對這兩者的發展情況進行詳細闡述，然后在打造品牌與創新發展等相關基礎上，對提升祁太秧歌的傳承能力進行詳細闡述。

【關鍵詞】祁太秧歌；傳承主體；發展現狀；傳承能力

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

我國疆土十分遼闊，不同的地理風貌造就了不同的人文風俗與民族文化。祁太秧歌是我國山西省優質的民間音樂劇種，其不但包含了獨有的藝術魅力，還有著極高的人文價值，可以在豐富繁多的劇種中窺探出山西當地的人文歷史發展歷程。人和歌是祁太秧歌的關鍵傳承主體，在時代的不斷變換和發展過程中，這兩者也經歷過歲月的錘煉，以自己的能力將祁太秧歌完整地傳承下來，進而對這種非物質文化遺傳進行了發揚與傳承，保護了我國藝術的多樣性與完整性。

一、祁太秧歌的起源

祁太秧歌也可以稱之為太谷秧歌以及晉中秧歌，是一種起源和發展于山西晉中盆地祁縣以及太谷周圍縣市的一種民間戲曲形式。祁太秧歌最初起源于農耕生活，是伴隨在田間地坎農活中的一種即興而唱的民間小調，要追溯其歷史時期可以落實到唐宋時期。唐宋時期，南方的竹馬、旱船以及打花鼓等傳到了北方，當地人民將這些外來的藝術方式融入到了秧歌中，以此構成了有歌有舞的“鬧秧歌”。在社會不斷變換和經濟快速發展的情況下，祁太秧歌這種民間小調逐漸融入了動作、舞蹈等元素，并且還融入了一些民間小故事小情節在里面。在明代之后分化成了以舞蹈為主要的過街秧歌，還有以說唱為主的地秧歌，之后又融入了南北民間小戲與曲調的精髓。在百余年之中，祁太秧歌一直以自己獨有的風格被人民群眾所傳唱，是山西晉中地區水土、歷史和文化所供養出來的優質文化產物，也是最樸素、最原生態的一種藝術形式。

祁太秧歌的主要功效是為了娛樂民間，是人們在勞作時的一種放松方式。而在時代的發展過程中，祁太秧歌也逐漸展現出人生百態與時代的變遷，對社會各個階層的矛盾進行揭露。傳統秧歌的曲調非常豐富，一個戲就是一個曲，沒有板腔，故事很集中簡單，角色不但有小生、小丑，個性十分鮮明。在五十年代中接入了弦樂伴奏，并對其中的打擊鼓點進行了豐富，繼而發展出一戲多曲的演出形式，從而構成了豐富多變的襯詞與唱詞，讓曲調更加迷人。2006年，祁太秧歌被定為省級非物質文化遺產，2008年被選入了國家級非物質文化遺產。

二、祁太秧歌傳承主體的發展

祁太秧歌被列為國家級非物質文化遺產，可以說是藝術發展的一個轉折點，國家對傳統藝術的重視讓祁太秧歌得到了很好的發展，在山西當地也建設起大大小小的劇團。

（一）演唱者主體的發展

自祁太秧歌被列為國家級非物質文化遺產之后，祁太秧歌的演唱人也受到了重視，白美云等人憑著自己極強的表演能力獲得了政府部門的肯定，同時白美云也被認定為國家級的傳承人。除此之外，還有孫貴明以及董燕燕等人，被選為市級非物質文化傳承人。祁太秧歌的主體中最關鍵的部分就是演唱人員，通過人的演唱讓藝術被更多的人知曉，這是一種發揚藝術的主要方式，但是秧歌傳承主體是一個群體，而被政府幫扶的藝人寥寥無幾，并不能幫扶到所有的演唱藝人。在生活中依舊有很多藝人在秧歌舞臺上演唱和傳承。這些人主要是依附在一些組織中，其演出的平臺基本是一些農村集市、人們的婚喪嫁娶等相關場地，演出的報酬靠角色、場地規模以及分工而決定。根據調查發現，和秧歌鼎盛時期相比，山西省當地的秧歌演出場次正在不斷減少。在山西太谷縣有三個私營的劇團，其演出的場次也在逐漸遞減。演出場次的遞減對演唱者來說是極其糟糕的，沒有演出就沒有收入，沒有物質上的收獲演唱者就很有可能為了生活而轉行，這樣也會間接影響祁太秧歌的發展。

（二）劇種本身的發展

與其他文化遺產相比，非物質文化遺產有著很大的不同，其他性質的文化遺產傳承人能夠直接把自己的技術和技巧轉換成為實體商品體現經濟價值，以此獲取經濟利益。但是像祁太秧歌這類音樂性質的藝術產物，有著自身特有的地域性特征，起源和發展都只限制在農村地區。在社會結構不斷變換和經濟快速發展之下，農村人口逐漸向外流動，農村人口的數量也因此減少，導致看秧歌的觀眾也逐漸變少。秧歌若是離開農村往城市發展，如果沒有進行創新的話必定會受到地域限制，畢竟每個地區的人群所接觸到的藝術是不同的。祁太秧歌是一種實踐性的藝術，需要演唱傳承人堅持的熱愛，要長期練習。在時代的發展之下，傳承人還需要在保障祁太秧歌完整性的基礎上融入更多新的藝術元素，這樣才有可能讓更多的人知道祁太秧歌。但是，在如今這個快節奏的時代中，不管是傳承人或者是秧歌戲曲本身，會在時代的發展中被消磨掉最初的魅力，進而導致祁太秧歌的傳承主體受到很大的壓力。

三、提升祁太秧歌傳承能力的相關措施

作為國家級非物質文化遺產，祁太秧歌的發揚和傳承十分重要。文化藝術的傳承不是一朝一夕的事情，而是需要更多新鮮的血液注入其中，這樣才能夠被一代一代的傳承下去。任何一個民間音樂文化都會隨著環境和地域的變化而發展，祁太秧歌也是如此。秧歌起源于農村而服務于人們，所以傳承人的創作一定要依據觀眾的審美變化而進行發展與創新。因此，在社會逐漸現代化的情況之下，這種非物質文化遺產更加可貴，需要對其傳承能力進行加強，以此保障我國藝術文化的完整。

（一）打造品牌文化

“一帶一路”戰略實施以來，山西作為此戰略涉及到的主要省份，有著十分豐富的文化資源，是沿線國家與地區文化交流的載體。在藝術多元化的我國，祁太秧歌要想得到完整的保護與傳承，就需要打造屬于自己的藝術文化品牌，以此加深人們的印象。通過對祁太秧歌的傳承，可以對當地原汁原味秧歌劇目進行挖掘，并且經過多媒體等相關方式對戲劇進行保存。祁太秧歌可以引進對商品品牌化以及包裝的方式，向外界宣傳自己的文化“名牌”，以此促使祁太秧歌的可持續發展。通過對祁太秧歌中的歷史故事以及名人典故相關的文化進行深入研究，以此創作出富有山西特色的經典劇目。還可以將悠久的歷史和豐富的文化內涵融入到戲劇品牌中，以此打造出祁太秧歌獨自的品牌文化，并且構建出山西風格的品牌文化，進而促使祁太秧歌劇目文化的傳承與發揚。比如，可以在秧歌中融入助老愛幼以及和諧社會建設意義的內容，通過對主題和曲調的重新編制，近年在傳承一些傳統曲目的同時，也產生了一些新編曲目，如《孟母三遷》《姊妹易嫁》《福壽圖》等。

（二）加強戲曲教育，合作發展

傳統戲曲是我國傳統文化的精髓，保留了古典藝術與傳統藝術最關鍵的部分。即便這些戲曲中還保留著一些封建時代的糟粕，但是其中最基礎的忠孝禮儀等體現出了我國如今倡導的傳統美德，也是當下年輕一代需要的素質。祁太秧歌雖然是一種地方性的戲曲，但是其歌舞悠長，靈動性極強。通過對戲曲的教育，可以將藝術和中小學生之間的距離拉近，培養學生的興趣愛好，讓祁太秧歌具備更多的傳承渠道和人。劇團的人可以編制一些中小學生喜歡的戲曲題材，定期到學校進行演出。這些活動都有助于培養祁太秧歌的后繼人才，當地政府也要給予一定的鼓勵，讓孩子有機會了解到更多的藝術，并且喜愛上這門藝術。年輕一代的學生肩負著傳承文化的使命，通過和大學生的合作實踐也能夠傳承藝術。2017年7月份，我國礦業大學的大學生就到了山西進行實踐學習，以“曲韻流芳之祁太秧歌”暑期社會實踐團展開學習活動，并且制定了為期兩周的“獻禮十九大，傳承文化瑰寶”主題。在活動過程中主要是以太谷縣及其周邊地區為主，經過對民眾及藝人采訪，和當地文化局溝通，這一行人錄制秧歌視頻，通過媒體與街頭進行了相關的宣傳活動。通過這次實踐，大學生能夠深入了解祁太秧歌的發展現狀，和當地學校和文化局合作，宣傳和引導人們對秧歌文化進行保護。

（三）打破傳統，創造新形態

在社會經濟市場運行之下，祁太秧歌要想進行發揚與傳承，只是依靠政府部門的支持是遠遠不夠的。還需要在打造品牌文化的基礎上進行商業創作，將自身的特殊性融入到消費市場中，使用文化內涵對商品進行豐富。當前的人們處于一種快節奏的生活狀態中，碎片化的信息導致人們的娛樂方式出現了大的變化。人們在欣賞與了解傳統劇目時難以適應劇目的演出節奏，當前人們的生活總被一些高科技圍繞，手機和電腦成為人們的必需品。在這種情況下，祁太秧歌就需要對自身的藝術形式進行多樣化，打破傳統形式的限制，呈現出傳統和時代的融合之美。比如，將祁太秧歌中的一些經典故事制作成動畫，讓更多年齡階層的人群進行了解和認知。除此之外，還可以將祁太秧歌中的一些人物形象制作成毛絨玩具，也可以印制在書簽或者是衣服上，然后通過旅游產業向外宣揚祁太秧歌，并且加深對山西文化的了解。除此之外，還可以錄制一些演唱視頻，把視頻放在網絡上，以此吸引更多的海外游客到山西了解祁太秧歌。

四、結語

戲曲藝術最終是為人服務的，若是沒有人了解，沒有人觀看，戲曲藝術只能夠像一些陶瓷瓦罐一樣進入博物館，其存在的價值僅僅只有作為研究使用。因此，要想保護和傳承祁太秧歌此類文化藝術，就必須要擴大祁太秧歌的知名度，通過文化品牌的打造讓更多的人知曉，還要對傳承人進行培養，在此基礎上切實保留我國民族文化基因。

參考文獻

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[3]張芳.祁太秧歌生存現狀調查[J].戲友，2016（02）：42-46.

作者簡介：王瓊（1980—），女，山西太原人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學。