淺析中低聲部在民族聲樂中的運用

馬千里

【摘要】長期以來，民族聲樂理論探討中鮮見中低聲部在民族聲樂中運用的論述。本文從男中音聲部演唱民族歌劇、藝術歌曲、聲樂古曲、民歌等不同體裁相關曲目的角度，提出了中低聲部演唱民族聲樂作品應注意的四方面問題，即借鑒運用西方聲樂的中低聲部演唱理念與方法、保持民族風格色彩、曲目選擇、把握民族語言特征。

【關鍵詞】中低聲部;民族聲樂;男中音;運用;各類體裁作品

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

由于國人的嗓音先天以高聲部居多、中低聲部較少，自古以來民間演唱作品都以男女高聲部居多，民族的耳音習慣也是高音，從而導致中低聲部沒有被充分開發，中低聲部理論發展相對滯后。鑒于此，本文試圖從男中音演唱民族歌劇、藝術歌曲、聲樂古曲、民歌等不同體裁相關曲目的角度，在民族聲樂中低聲部運用方面做些探討，以期有助于完善中低聲部演唱理論。

一、中低聲部及其聲音特色

（一）聲部劃分

聲部是根據歌者的音色、音域、換聲點、共鳴腔體及與聲帶匹配情況進行劃分的。分為高、中、低三組聲部;女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六個聲部。其中的女中音、女低音、男中音、男低音統稱為“中低聲部”。

男中音又分抒情男中音、戲劇男中音。抒情男中音又稱“高男中”，戲劇男中音又稱“低男中”。

（二）中低聲部的聲音特色

中低聲部音色具有豐滿渾厚、堅實柔和、深情綿延的鮮明特色。男中音更是溫暖厚重、堅實大氣、激情流暢。中低聲部音色在歌劇中往往更能表現人物的內心情感、塑造和刻畫鮮明的人物形象和心理活動，具有很強的表演空間及戲劇張力;在古曲中則很適合表達古曲所蘊含的古典底蘊。

其中，抒情男中音聲部音色以抒情見長，聲音溫暖厚重、有流暢感，適宜演唱綿延壯美的作品;戲劇男中音聲部音色富于激情，音色堅實濃重，適宜演唱情感熱烈或輕快活潑的旋律。

二、民族聲樂簡述

（一）民族聲樂的概念與定義

民族聲樂的概念與定義有廣義、狹義之分。廣義的民族聲樂主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，其中也包括在此基礎上創新發展的新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等;狹義的民族聲樂則是“廣義的民族聲樂”不包括戲曲演唱、曲藝說唱的部分。

從音色特點、語言形式、演唱風格等藝術特征講，民族聲樂主要包括民歌、民族歌劇、古曲、藝術歌曲等體裁。

（二）民族聲樂的主要體裁

1.民歌

民歌是我國各民族自古到今創作的帶有各自民族風格的歌曲，是各個民族獨特文化的組成部分，也是純粹的民族藝術瑰寶，燦爛而歷史悠久。

民歌可以表達人民的思想、情感、意志愿望，有強烈的現實性。同時，受地域、時代、民族、宗教、地理、語言文化等因素的影響，具有平易質樸、生動靈活的特點。

2.古曲

古曲，顧名思義是指我國古代流傳下來的、有較高知名度的樂曲。主要指古詩詞歌曲。古曲博大精深，是傳統民族文化的精髓，有著很高的藝術修養和藝術感染力。

3.藝術歌曲

藝術歌曲是18世紀末19世紀初盛行于歐洲、20世紀初傳入我國的一種由詩歌和音樂結合共同完成藝術表現的體裁，是作曲家根據文學家詩作而創作的歌曲。其對演唱技巧和伴奏有較高要求，是詩、樂、鋼伴三位一體的音樂體裁，是文學性與藝術性的綜合體。

中國藝術歌曲是我國近代音樂發展的代表性成果。近代很多作曲家都有海外留學經歷，汲取國外藝術歌曲的作曲手法，結合中國的文字和語言的韻律，根植于本民族音樂文化而創作。

4.民族歌劇

西方歌劇作為音樂藝術寶塔頂尖最璀璨的明珠，是綜合藝術的最佳體現，也是聲樂藝術中難度最大、最具藝術魅力的藝術形式。

我國的民族歌劇，是借鑒西方歌劇的創作形式、舞臺布景、表演等優秀元素，采用我國民族素材，融合民族音樂風格及曲調甚至戲曲等元素，富有中國民族特色和時代性的歌劇，是中國音樂藝術與西方歌劇藝術相結合的成果。

三、中低聲部在民族聲樂中的運用

針對中低聲部在民族聲樂中的運用，本文以男中音聲部演繹民歌、古曲、藝術歌曲、民族歌劇為例進行闡述。

那么，中低聲部在演唱民族聲樂作品時，要把握哪些方面呢？首要的也是最基礎的，男中音和中低聲部無論演唱何種體裁的聲樂作品，都要運用科學的發聲方法和規范的聲音進行歌唱，即系統借鑒美聲唱法。西方美聲唱法擁有十分成熟的中低聲部，尤其是男中音的演唱體系。民族聲樂中的男中音更要按照美聲唱法進行訓練，做好共鳴腔體、氣息、發聲這三大基礎。“洋為中用”，踐行科學的方法和理念，運用西方的歌唱理念，聲音才能嚴謹規范、明亮厚實，演唱才能字正腔圓。還有，民族聲樂的男中音要多演唱美聲作品，如西方歌劇詠嘆調、歐洲藝術歌曲、外國民謠等，建立一個良好規范的歌唱方法和體系，為演唱民族聲樂作品打下堅實基礎。因此，中低聲部在演唱民族聲樂作品時首先要把握好的，就是借鑒運用西方聲樂的中低聲部演唱理念與方法。

（一）男中音聲部在民歌演唱中的運用

我國的民歌，無論是傳統民歌還是現當代民歌，均具有民族風格色彩鮮明、韻味足、語言生動等特征。民歌作品可以直接展現聲樂藝術的民族化。

我國地方民歌和少數民族民歌，各類風格色彩的作品如百花齊放。諸多看法認為，中國的地方民歌或者少數民族民歌不能或不適于男中音及中低聲部演唱，這是片面的，不準確的。比如北方草原民歌，具有質樸爽朗、熱情豪放、意境優美的特點，曲調悠長高亢、氣息寬廣綿長，而且情感深沉、氣勢遼闊，很適合具有深情、綿延、大氣聲音特點的中低聲部演唱。

如蒙古族民歌《天邊》，歌詞精練，曲調婉轉，音域完全在男中音聲部的中高音音區。男中音演唱時，應重點把握歌詞表達的柔情和對愛情的憧憬，用通暢的聲音進行演唱。再如蒙古族民歌《嘎達梅林》，很適合男中音用深沉的音色和呼吸演唱，表達對民族英雄的贊頌和悲壯之感。另外，諸如蒙漢曲調結合的《紅彩妹妹》、維吾爾民歌《手挽手》、哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》等都適合男中音的音域和音色特質。

如蒙古族民歌《父親的草原母親的河》以及《鴻雁》，這兩首歌曲表達濃郁的對故土的熱愛之情，演唱時可適當運用和模仿馬頭琴的旋律感覺去演唱，如《父親的草原母親的河》中的一句“哦嗬嘿，父親的草原，啊哦嗬嘿，母親的河”就可以模仿馬頭琴的音色感覺，用男中音通暢柔美的聲音演唱。用心體會蒙古民族豪爽的性格，通過男中音特有的聲音質感配合悠揚的旋律，深情的演唱讓人仿佛置身于茫茫的草原上。除了演唱漢語歌詞，男中音還可用蒙古語進行演唱，把握民族語言的吐字發音特點，更能貼合蒙古族音樂大氣遼闊的意境。再如維吾爾民歌《阿拉木汗》、蒙古族的《牧歌》、漢族民歌《山西牧歌》等都可以加入其民族特有的旋律感覺和語言進行演唱，可以準確雕琢民族韻味。

中國地方民歌、少數民族民歌本身就帶有鮮明的地域或民族特色，男中音演唱時需要在保證科學合理歌唱的前提下，從咬字、語言語氣、發音位置等方面進行調整，以符合地域的方言特征、各民族的旋律特征和小曲小調的韻味特點等。例如，演唱陜北民歌時，要調整鼻腔共鳴去模仿陜北方言的發音;演唱東北小曲小調時要把握東北方言俏皮幽默的特點，感覺有意識地“靠前唱”，注意咬字的字頭清脆清晰，調整發聲的支點，音色才更明亮、聲音才靈活多變。

多研究中國不同地域和民族的語言，“把字說明白”“唱著去說，自然地唱出來”以及保持腔體和深呼吸前提下抬笑肌，做到“里哭外笑”等，這些話是導師經常教導我們的。這樣方可聲情并茂地表達或歡快活潑或悲壯優美的情感和意境。

（二）男中音聲部在古曲演唱中的運用

我國的古曲意境深遠而內斂，蘊含著深厚的古典文化。古曲曲目往往沒有太大的旋律起伏和大跨度的音域，男中音及中低聲部渾厚柔美的音色很適合表達古曲所蘊含的底蘊特質。

男中音聲部可選擇的代表性曲目有《滿江紅》《賦登樓》《漁翁道情》《陽關三疊》等。

男中音演唱古曲，首先在理解詩情詞意的基礎上，感知和揣摩古人的情趣意境、氣韻神態，使歌唱技巧和情感表達恰如其分。然后要表達出古曲的內涵，唱好與其相和諧的旋律，甚至在演唱中能體現出古代音樂美學思想，這樣才能真正意義上唱好一首古曲，呈現其中民族古風的韻味。

如古曲《滿江紅》，這首詞表達了岳飛收復失地，雪恥殺敵的決心和意志的中心思想。曲調氣勢恢宏，字里行間充斥著高亢豪邁的氣勢。歌詞即為岳飛詩作，分上下兩闋，音域起伏和旋律進行可謂慷慨悲涼、豪情萬丈。演唱時應重點把握咬字和胸聲，氣息要深，語氣悲憤而又堅定并作出強弱對比，表達出對收復河山的那份堅定不移的決心和信心。

男中音演唱聲樂古曲，要注重詩詞語言與古典風格色彩的結合，這樣能很好地把握古曲的民族風格，充分凸顯出意境，敘述出情感。注意語言和情緒的抑揚頓挫，充分控制氣息，以準確飽滿的內涵的音樂表現力來演唱，從而使古曲能更好地詮釋中國音樂文化，擁有強大表現力。

（三）男中音聲部在藝術歌曲演唱中的運用

中國藝術歌曲是我國近代音樂發展的代表性成果，是中國語言韻律與國外藝術歌曲作曲手法的完美結合，也是男中音和中低聲部曲目的寶庫。

藝術歌曲尤其適合男中音聲部演唱，如《大江東去》《思鄉》《春思曲》《教我如何不想他》《聽雨》等。這些作品也是我們在專業院校學習和導師教學中反復演繹的曲目。

我國近代許多作曲家都有海外留學經歷，如趙元任、蕭友梅、黃自、青主等，他們汲取國外藝術歌曲的作曲手法，結合中國的文字和語言的韻律，根植于本民族音樂文化，創作出大量優秀作品。民族聲樂男中音在演唱中國藝術歌曲時，要求嚴謹規范，不過分追求音量的大小和高難的起伏，而著重于對聲音的控制，以及對作曲家意境情感的表達，收放自如、內斂柔和地進行演唱。最重要的是把握中國語言的韻律，將歌唱旋律與鋼琴伴奏、歌詞語言融合為一體進行呈現。

如《大江東去》，蘇詩詩詞，青主作曲，是我國第一首藝術歌曲。節奏沉穩，旋律優美，歌詞娓娓道來，時而斷續，時而連貫。男中音演唱時，氣息要穩，用敘述性語氣演唱。腔體和聲音保持通暢，在低音區時要發出厚重明亮的胸聲，演唱高音時要表達出歷史的滄桑感。

演唱中國藝術歌曲，可以大大提高歌唱技巧和藝術修養，能使男中音聲部的藝術表現形式和感染力進一步完善。

（四）男中音聲部在民族歌劇演唱中的運用

我國的民族歌劇，唱段具有鮮明的民族特色和時代性，有很多已成為經典的由男中音塑造的人物形象及男中音詠嘆調。如《白毛女》中楊白勞的唱段、《原野》里仇虎的唱段、《再別康橋》中梁思成的詠嘆調等。這些唱段在演唱和情感表達上都有很高的要求標準，需要民族男中音反復練唱、用心雕琢。

民族歌劇，其民族化的故事情節、旋律特點、戲劇沖突、人物語言以及敘述方式等，加之是用漢語甚至是我國少數民族語言文字進行演唱，因此，男中音演唱民族歌劇作品同樣要把握民族風格色彩以及語言特征。

男中音演唱時，應重點把握角色塑造、形象刻畫、情感表達、風格處理、咬字、氣息和戲劇表演等技巧，進一步體會感受民族文化的精髓，獲得民族文化的認同感。另外，隨著當今民族歌劇舞臺上專業演員的二度創作、演唱演繹，配合先進的舞臺布景、舞美燈光、劇目編排等方面的發展和創新，不斷涌現了諸多優秀的作品，民族男中音要把握契機，多觀摩，多學習，多演唱，使男中音在民族聲樂中的運用得到綜合性的提升。

四、結語

根據上述男中音聲部演唱民歌、古曲、藝術歌曲、民族歌劇等不同體裁相關曲目的實踐，本文認為，中低聲部演唱民族聲樂作品時，應注意以下四方面問題。

（一）借鑒運用西方聲樂中低聲部演唱方法。

（二）曲目選擇。

（三）保持民族風格色彩。

（四）把握民族語言特征。

加強中低聲部在民族聲樂中的運用和發展，對于促進民族聲樂體系不斷完善，乃至我國聲樂藝術發展都具有重要意義。本人根據多年來學習和實踐的體會提出以上幾點拙見，希望為進一步的學習與研究提供更多探討與參考。

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