論美聲唱法在中國歌曲演唱中的運用

李崢

【摘要】美聲唱法作為現代聲樂中必不可少的科學的演唱方法，一直被演唱者及學習者運用和推崇。在平時練習或演唱時被使用的頻率極高。因此當中國歌曲與美聲唱法結合運用時，會在較大程度上提高演唱質量，并進一步推動中國歌曲的弘揚，聲樂的發展。本文則就美聲唱法在中國歌曲演唱中的運用做出相應的簡要的闡述，以此為聲樂學習者及相關行業人員提供一些可借鑒的方法。

【關鍵詞】美聲唱法；中國歌曲；演唱；運用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、了解美聲唱法：特點

美聲唱法具有極強的科學性與技巧性。技巧方面，美聲唱法源于文藝復興時期的意大利。與特殊時代背景相映襯，美聲唱法不同于其他唱法，主要特點在于：有著深厚氣息，寬廣音域，收放自如，穿透力強而渾厚自然的發聲。它巧妙運用胸與腹的肌肉群間的碰撞擠壓的呼吸方法，創造出完美的音律，巧妙的字符線條，渾厚扎實的聲音共鳴。科學方面，不僅可以協調變換真假聲從而優化音色，還能減輕聲帶壓力，延長聲帶壽命。

二、如何運用美聲唱法，使其融入中國歌曲演唱中

（一）注意咬字吐字及發聲

美聲唱法是以意大利發音為基礎的。大部分以元音字母及輔音H發音并訓練，而這些字母有時不發音。這就不同于漢語的音規則，漢語由聲母和韻母組成，注重字尾尾音。所有音幾乎都要發出來，中國歌曲通常遵循押韻的方法，有自己的特色及風格，因此要合理利用美聲唱法，改進或避開其與中國歌曲唱法的不同之處。

最重要的是應做到“字正”，即吐字清晰，發音自然連貫且準確。如果遇到速度緩慢的中國歌曲，發音應緩慢連貫而清晰，但同時不能影響旋律的連貫線條。如果遇到速度快的中國歌曲，發音則要干凈利落，不拖泥帶水，口腔內的動作也要迅速無誤。漢語本身具有極強的聲韻規律與文字魅力，因此歌詞內容不應該殘缺不缺，含糊不清。歌唱家在演唱時要做到“字正腔圓”，以此傳播中華藝術之美，傳承源遠流長的中華美感。用清晰的吐字發音向外界傳遞信息與能量。在運用美聲唱法的發音技巧同時不失中國歌曲的原汁原味。

（二）注意聲音及氣息的運用方法

發聲的基礎是氣息，氣息好壞決定了聲音好壞。美聲唱法要求將氣息吸深以支撐聲音發出，并為日后技巧加深加大做好鋪墊。不同歌曲對聲音有著不同要求。例如在演唱速度緩慢歌曲時，要求聲音細膩含蓄，充分表達情感。在演唱深情且氣勢恢宏的歌曲時，根據情境決定聲音的豪邁奔放，渾厚結實，連續而不失韻律。在演唱花腔歌曲時，氣息均勻，聲音靈活多變，富有彈性。在演唱極具民族氣節與特色的中國歌曲時，如《江姐》，應適時加入哭腔，抖音和美聲唱法的共鳴技術。突出人物特點，用聲音描述江姐曲折坎坷的人生，渲染出對所歌唱人物的情感。將抑揚頓挫的腔調唱法，甚至是中國傳統戲曲民歌的唱法與美聲唱法結合，突出聲音美感。在美聲唱法教學時，通過對學生及演唱者個人的聲音特點，應找到適合自身特點的歌曲進行演唱與系統練習，以此達到自身聲域的最高點。

（三）把握中國歌曲的韻味特色

中華文化博大精深，中國歌曲與外國歌曲也有極大區別。歌唱技巧固然重要，但失去韻味就等于失去了靈魂。因此，深度解析所唱歌曲，了解其背景環境，所述目的，人物特點等才能真正把握歌曲韻味。例如中國的南北差異會影響歌曲風格，那么把握這其中的不同可以讓演唱者的歌聲深入人心，充滿韻味。北方的歌曲大氣陽剛，南方的歌曲溫婉悠然。演唱者若能尊重此差異，則傳統文化，中國聲樂都可以更進一步。

（四）注意共鳴的運用

共鳴是美聲唱法的主要特點之一。分為頭腔，口腔，胸腔三種共鳴腔體。各種腔體應同時運用，分出主次。但由于中國歌曲風格特點不同，共鳴的方法也因曲而變。例如在歌唱《滿江紅》這種氣勢雄偉寬廣的歌曲時，應以胸腔為主，其他為輔進行共鳴，如此才能表現出其雄偉恢弘。

三、總結

我國大多數聲音從業者都接受過美聲唱法的訓練，但真正能將其與中國歌曲融合運用者甚少，因此美聲唱法與中國歌曲演唱中的運用仍是一大值得思考研討的論題，應該在繼承中華傳統唱法，精髓的基礎上，合理適當運用美聲唱法中的聲音氣息，吐字發音，共鳴的技巧。發揮中國歌曲魅力，提高演唱家歌唱水平，推動中國聲樂藝術進一步發展。

參考文獻

[1]李雪梅.如何運用美聲唱法演唱中國歌曲[J].音樂時空，2014（01）：91.

[2]余多.美聲唱法在中國歌曲演唱中的運用[J].音樂時空，2013（12）：180.