淺談中國古典舞舞姿的特點

【摘要】中國古典舞有著悠久的歷史，創立于五十年代。是我國古典舞蹈中的精髓，對世界舞蹈產生了一定的影響。作為我國舞蹈藝術中的一個類別，具有一定典范意義和古典風格特色。舞姿是人體的舞蹈姿態。舞姿動作則是舞蹈構成最基本的要素。中國古典舞的舞姿，作為具有獨特文化品味的舞蹈姿態，以和諧的造型、強烈的雕塑感、濃郁的風格及豐富的體態見長。

【關鍵詞】中國古典舞；舞姿；身韻；特點

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A

一、中國古典舞舞姿的體態特征

中國古典舞舞姿的體態特征，用四個字概括為“圓、曲、擰、傾”。是中國古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的體態。我國舞蹈家將手、眼、身、法、步巧妙的與婀娜多姿、形態萬千的舞姿造型相結合，創造了具有民族特色的舞蹈表演藝術，為傳民族之情，達民族之意提供了豐富的舞蹈語匯。但舞姿的千變萬化，總是不離“圓、曲、擰、傾”的體態特征。

（一）圓

“圓”，“圓”的體態在中國古典舞的舞姿中，運用非常廣泛。它是身體以腰為軸心以圓為軌跡進行運動，形成“三圓”動律，即：平圓、立圓及八字圓。而八字圓又是各種轉換連接中的必然過程，是轉換的銜接點。在審美上它是一個弧線，在動作上主要在踝關節處做勾、撇、繃、，小腿要在膝關節處做端、直、掖，小臂關節運動的晃手，上臂在關節處的搖臂，以及腰、胸頸在回旋等都是舞姿“圓”的體現。

如上身大圓套小圓運動組合而成的“云手”，依圓形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圓場”，以腰為軸心，雙臂在前后左右依八字形揮出圓形的“風火輪”，以腰為軸而臂為輔，做舞姿立圓的運動的“翻身” 等等，都是“圓”這一特點在身法、技法上的具體化。

（二）曲

“曲”，就是曲線，是中國古典舞舞姿中的又一特點。它注重形體的曲線美和運動過程的迂回曲折。是指身體和四肢彎曲成各種不同的弧度， 表現舞姿的柔美線條及柔和曲線，暗示含蓄的意思。在舞姿動作中，要避免棱角，不能直來直去。它講究從反面做起，比方說“逢上必下，逢左必右，逢沖必靠”，“欲前先后”等等，例如做“山膀”時，雙臂呈弧形線條；做“順風旗”時，一臂上舉稍彎曲，手心向上做“托掌”，另一臂拉開“山膀”形成雙向彎曲。

（三）擰

“擰”，是中國古典舞美的支柱。是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、頸、頭）向左或右作水平旋扭。“擰”在中國古典舞身韻中運用最多，其作用是非常重要而突出的，許多舞姿和技巧都用“擰”的動律構成，而且將它與別的元素相結合，從而產生新的復合元素。在擰的體態特征中，多以腰為軸的“橫擰”加以運用。不同的舞姿都是在“橫擰”的基礎，融入胸與肩的仰或含進行變化的。

（四）傾

“傾”，是指身體的傾斜。是以髖關節為限，上身軀干往前、旁、后做屈伸、伸躺等動作，如探海、踹燕，老鷹展翅等等。當然，也可在傾的基礎上，加上其他的動作元素，形成各種豐富的姿態，讓舞姿更加多元化。

二、中國古典舞舞姿的點、線配合

中國古典舞舞姿非常注重點線的配合，舞蹈是人體動作的表現，優美動人的舞姿可以豐富舞蹈的內涵，給人以立體、生動的美感。一個優美的舞姿，不單單是要與其身法動律提沉沖靠含腆移等體態特征相結合，而更重要的是，明白其運動的軌跡，通曉其節奏的規律，這樣才能使形體動態與空間構圖上展現出線條的圓形流動之美。

（一）含義

點和線是經常提到的專業術語，它本身的含義也是多方面的。它的點就是舞姿的造型，線就是舞蹈運動的過程。從動作的外部形態來看，“點”往往是指動作中的突出的強拍或瞬間的停頓；“線”是指運動遵循的路線，如從二點到八點是走直線還是弧線、圓線？從神韻及內涵來看，“點”是指呼吸中瞬間的閉氣；提沉中起伏的強弱；眼神運用時的凝聚；身法變換中意念的閃動等。“線”是指運動全過程中內在意識的旋律感，如同歌唱時的樂感。

（二）節奏

用“點”和“線”來表現舞蹈動作外部運動軌跡及節奏處理的強弱快慢是非常重要的。中國古典舞在節奏上，并不是勻速的，而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規律的節奏中進行的。此外，動作的力度也不是平均分配的，而是有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別，這些都是通過肢體動作所表現出來的。點與線，身與心，外在節奏與內在節奏的完美融合，使中國古典舞的舞姿具有“以形傳神，形神兼備，身心并用，內外統一”的獨有特色。

三、中國古典舞舞姿在技術、技巧的運用

舞姿與身法是中國古典舞的精華。中國古典舞舞姿的技巧以擰傾體態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞舞姿的技術技巧有較大區別。

（一）旋轉

中國古典舞的旋轉有小舞姿轉和大舞姿轉。它的技巧多以擰傾體態為主，與芭蕾舞基訓中的旋轉有很大的不同。芭蕾舞基訓中的旋轉要求動作保持直的，長而舒展的，有延伸感。旋轉靠的是全身的協調性。舞姿從身體傳達到手臂、跨，再由手臂傳達到手指尖，讓舞姿顯得長而舒展，并富有生命力。而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉，在身體形態上還表現為擰傾體態的轉。因此，動作顯得婉轉而修長，騰空而延續，以及旋轉螺形的變化。

中國古典舞基訓中轉的起“法兒”是多種多樣的，而且大多是在運動的過程中起的“法兒”。這就要求舞者以腰為發力點，做到動作與動作之間銜接點的連貫性，并將動作傳達到全身乃至末梢，給人以行云流水般順暢自如的視覺藝術。如大掖步轉。

以中國古典舞基訓中的揮鞭轉和平轉為例，揮鞭轉屬于直立轉的一種，從芭蕾舞中借鑒而來，在保留了下身旋轉的基礎，加上上身與手臂的舞姿變化，使舞姿轉更富有復合性和民族性。如在揮鞭轉中加入托掌轉，按掌轉和穿手轉等，不僅使身法在舞姿轉中得到更好的運用，更加強了難度。而平轉雖也屬直立轉，但其流動性相對強一些，空間變化幅度也大。

（二）彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，注重“寸勁”。近年來，彈跳的民族特性越來越明顯，難度越來越大。

在跳的過程中，將不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能夠更好地表現“擰、傾、翻、閃、展、騰、挪”的特點。這不僅將舞姿中的身法韻律得以展現，還在原來的基礎上加強了難度。在其不斷發展的同時，將地面的身法動作向空中發展，也可在空中進行變方向的訓練，使舞姿彈跳，起伏跌宕，對比鮮明。由于彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件。

四、結論

中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，它以民族為主體、以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分演化而來。通過充分了解中國古典舞舞姿的特點，舞者能夠更好地將中國古典舞舞姿的體態特征與身法動律相結合，并配合手、眼、身、法、步，生發成出千姿百態的舞姿，創造了具有民族特色的舞蹈表演藝術。

參考文獻

[1]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.

作者簡介：馬俊杰（1990—），男，藏族，甘肅甘南人，阿壩師范學院，舞蹈碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。