樂隊中的演奏技法研究

邱靜文

【摘要】伴隨當今城市的發展，人們對精神世界的需求正在逐步提高。在提倡學生全面發展的今天，掌握一門樂器特長，即能體現孩子的自身特點，又是興趣愛好的多方面培養。而加入樂隊學習，是樂器學習中不得不提到的，非常重要的一個學習經歷。這不僅鍛煉了演奏者聽辨節拍和多重旋律的能力，更多的是培養了孩子從小協同合作的思維思想。本文會就樂隊中的一些演奏技巧進行探究，幫助更多初入樂隊的學生更快、更好地融入這個學習環境。

【關鍵詞】樂隊；節奏；弦樂；演奏技巧；聲音

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

經常接觸音樂的人應該知道，聲音是人們對演奏者最直觀的了解。在樂隊中也是如此。往往一個樂隊的整齊程度，音準節奏等能夠直接讓聽者對這個樂隊的水準有最直觀的認識。

所以，當我們加入一個樂隊，成為樂隊中的一員時，如何讓聲音融入到整個樂隊當中，將節拍做到和所有人一致，是每一位演奏者在樂隊中需要解決的問題。

一、聲音的處理技巧

以弦樂為例，所有的弓弦樂器，只要弓弦發生摩擦，產生震動就會發出人耳可聞的聲音。在整個樂隊的演奏過程中，每一個細小的聲音都會被記錄下來放大，影響到每一位在場觀眾的聽覺感受。故而，我們將聲音處理放在樂器演奏的第一位，首先探討樂隊演奏中需要注意的聲音處理技巧。

和個人獨奏有所不同，樂隊的演奏主要講究聲音的集中、厚度和一個完整的音響環繞效果。在聲音方面，我們主要提出以下幾點。（一）為了突出樂隊是一個整體，首先要求每一位演奏者在樂隊當中盡量做到和樂隊的聲音一致，尤其是結合了樂隊人數眾多的特點，演奏者在樂隊中的聲音不能夠像獨奏一樣獨樹一幟，要和樂隊整體相融合。聲部中聲音一致，聲部間共鳴良好。就弦樂團中的小提討論，每一把小提琴的音色是不同的，有的聲音明亮，有的小提聲音十分沉悶，這兩者在同一個樂隊對同一首作品進行處理時就會有所不同。明亮聲音的小提要有所壓制，弓子的壓力有所收斂，減少弓毛和弦的接觸；沉悶的小提要增加共鳴，f孔向外，盡量讓聲音透出。小提在演奏過程中的聲音處理需要注意靠攏，這樣最終的音響效果才會是集中的。（二）樂隊演奏中的音準一向是反復重申的重點，這要求大家在演奏過程前反復訓練，因為多個聲部共同發聲的因素存在，故而音準有時會帶有和弦的特質，聲部間的音會有一定的傾向性。在演奏過程中，往往通過改變手指和琴弦的接觸點微調音準，適當地也可以在揉弦時進行音準的微調，但最主要的還是通過平時的練習將音準確定下來。除此之外，合適一致的指法對音準也有很大的幫助。（三）弓段和弓法的選擇是演奏過程中間非常需要統一的，弓段的選擇將直接影響到樂器發出的聲音效果，例如，一些輕巧快速的分弓會更加適合上半弓以上的弓段演奏，同樣的，弓長和弓速也需要有所考量，盡量做到眼觀首席，耳聽八方，這樣可以使得在樂隊的練習過程中避免問題的發生并提高自身的技巧。

二、實際演奏中的節奏處理

前文中我們提到樂隊演奏中需要聲音的集中，除了以上幾點之外，還有一個很重要的因素，那就是對節奏的處理。節奏是樂隊中不可或缺的因素，節奏的不一致會導致整個樂隊的表演如同一盤散沙，毫無章法。所以，節奏是繼音準、音色之后，最需要注意的一點。通常樂隊的作品當中經常會有一個聲部充當類似“節拍器”的角色，往往以低音聲部為多，有打擊樂時往往以打擊樂為主。在弦樂團中，低音聲部，例如大提琴和倍大提琴，通常因其低音聲音渾厚，故而用來做對比，和旋律重音十分合適，但這也不是絕對的，中提和小提聲部也會有交替的節奏旋律出現，需要演奏者去分辨。往往節奏聲部音較短促，重復次數多，會直接影響到整個樂隊的演奏速度。除節奏聲部之外，每個人都要把控好自己的節奏，這就需要演奏者在平時對節奏進行專門練習，可以通過一些專門針對復雜節奏的訓練進行練習。除此之外，要將節奏較為困難的地方用多個速度進行反復訓練，在有問題的節奏處，把節奏拆分或合并地進行訓練，明確節拍，將其唱出聲等，都能夠很好地練習節拍。

三、結語

樂隊中的演奏技法有許多，除了技巧之外還有許多感情和氣口的處理，僅通過本文是遠遠無法全部敘述完整的。除了提到的演奏技巧之外，在樂隊中訓練一定要做到多聽，多練。聽得多了自然知道音樂的旋律和情緒走向，練得多了，擺脫了技術難題，則可以分出精力注意技巧之外的音樂處理。總體而言，我認為樂隊是音樂學習過程中非常需要踏入和學習的團體，通過在樂隊中的學習之后，往往激勵了許多學習者在自己的獨奏領域更加努力地練習。樂隊中的技法與獨奏中的技法也有部分相似可取之處，故而對此領域有所研究，對樂器學習者而言，有百利而無一害。

參考文獻

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