關于音樂教學中視唱練耳的應用分析

趙一鳴

【摘要】音樂教學中視唱練耳屬于基礎教學內內容，需要保持專業性形式與內容，充分掌握不同學生心理狀態、不同時代技術輔助，讓課堂教學與生活化教學得到有機的融合，讓音樂訓練成為學生日常生活的一部分。

【關鍵詞】音樂教學；視唱練耳；應用

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、當下視唱練耳教學中的常見問題

（一）練耳教學隨意性大

在練耳訓練中，教師認為更加多樣性、不同的旋律可以更好地幫助學生提升聽覺能力。因此，在教學中會隨意地做旋律音程的彈奏，缺乏邏輯，沒有有序的章法，進而引發學生日常無法更多地接觸調性音樂，降低學習成效。而高效率的練耳訓練一般是在調性基礎上而來，讓學生讀譜與聽音樂融合在練習中，可以有明確清楚的調性指向。對于升降號問題，需要做好等音糾正，讓學生更深入地懂得調性。在旋律音程的學習中，需要讓學生意識到“F”是變化音，而不是“G”。如果缺乏清楚的認識，需要強化練習，優化學生的音樂感知能力，有效的掌握音律。

（二）視唱教學

視唱教學中首調體系可以降低音樂學習中的難度，讓復雜調性得到了有效簡化，對于初級學生，則有較好的引導作用。然而如果從音樂發展來看，運用簡譜教學屬于少量運用的狀況。運用簡化處理，讓視唱練習變得價值下滑。因此在實際的教學中，需要減少該簡化教學的運用，避免學生運用首調延長，減少變音記號變多的狀況。該教學受到國內外音樂教學體系的認可，存在的價值不容小覷，需要充分地運用在音樂教學中，優化學習的綜合音樂素養。

二、視唱練耳在音樂教學中的應用

（一）練耳

訓練學生的音程感。音程可以分為旋律與和聲等兩種音程，主要是兩者間音高關系或高距。和聲音程可以展現和弦聯想。如果出現大小二度與七度以及增減音程方面的不和諧情況，需要尤為關注，需要依據樂理習慣做管控。如果是F大調，該譜例調性清晰確定，當產生不和諧音程情況下，需要依靠最為簡單的邏輯做就近穩定音的調配，由此讓學生對和聲音程中的和弦價值做更深度的認知，也了解不和諧音程的價值。如果屬于G大調，該譜變化音主要是經過音或輔助音，大多的變化音都是這樣的特性。需要在一定程度上遵照古典音樂規律，遵循升高音向上做調節，降低音做向下調節操作。旋律音程如果進行橫向的延伸則可以產生旋律。調性邏輯是讓學生能夠形成較好的聽覺。調性學習上，離調與轉調需要依照特定規則開展。旋律音程的聽記方面如果彈奏無章法的雜亂內容則無法優化音樂休養，也是不負責的教學態度。旋律音程需要清晰的展現調性，依照邏輯展開。如果是C大調，需要對調性歸屬于和聲走向做清晰明確的展現，這樣可以讓學生在學習中得到調性歸屬的訓練，讓分辨調性與規范和聲得到逐步的內在吸收。

（二）視唱

視唱是視譜演唱，主要是要基于五線譜的學習基礎，做劃拍、擊拍等圖式，對節奏調性、時值、拍號、調號等學習掌握，訓練內在的速度感。如果有復雜節奏輕快，需要做局部擊拍；如果面對較難音程，需要運用構唱來完善音準。在操作中需要關注樂曲表情記號與語法，依照樂譜來操作。此外，需要關注教學中學生心理狀況，依照合適的材料，積極地運用現代先進教學方式與技術，讓教學擁有更為豐富的音樂風格，讓音樂表現力更為形象生動，提升音樂作品的自身感染力，讓學生學習興趣提升。

（三）節奏

視唱練耳需要注重節奏訓練，節奏是音樂學習的基礎。要注重拍子穩定，需要指導學生逐步的認知到速度標記把控的價值與方法，在節奏學習中需要運用擊拍來讓節奏清晰的展現出來，可以展現了解不同節奏表現的音樂與風格藝術價值。節奏訓練中有可以劃分為心跳、呼吸、行走等個方面訓練。

心跳訓練中演奏人員需要把控心臟速率來對演奏速度做控制，從而讓演奏有較為明顯的節奏感。呼吸訓練上是通過意識來對肌肉做控制，達到不同呼吸強度。可以讓學生保持平臥放松，保持自然的呼吸狀態，而后依照呼吸節奏與肢體活動同步來讓學生體會到自然呼吸的狀態，讓呼吸感官形成節奏感。在演奏前需要適宜的調控呼吸，一方面可以達到放松的限購，有助于把控節奏。行走訓練方面屬于日常訓練較為常見的方式，行走有一定節奏感，因此可以通過行走來達到邊走邊唱的音樂感訓練。將行走劃分為跑步、慢走等不同狀態，依照律動感來劃分為二分、四分、八分等音符狀態，讓學生把控節奏律動感。在行走訓練中需要做好動作精準表現時值的控制，讓這種差異性時值能有效在內心意識層面內化，讓節奏感逐步形成，避免節奏不穩定的狀況。

三、結束語

視聽練耳教學屬于音樂教學的重要部分，要充分調動學生的積極性，培養學生樂感，將訓練融入到日常生活中，積累豐富感受認知能力，提升學生綜合音樂素養。

參考文獻

[1]劉揚.高職音樂教學中視唱練耳與聲樂演唱的內在聯系[J].船舶職業教育，2016.