關于作曲實踐對鋼琴即興伴奏的意義分析

王浩

【摘要】本文首先簡要分析了作曲實踐和鋼琴即興伴奏之間的關系；其次探討了鋼琴即興伴奏中作曲實踐所帶來的新格局；最后結合實例，研究了如果運用作曲實踐來開展鋼琴即興伴奏。以此展現出作曲實踐對于鋼琴即興伴奏的重要意義。

【關鍵詞】作曲實踐；鋼琴；即興伴奏；意義

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、作曲實踐和鋼琴即興伴奏之間的關系分析

鋼琴即興伴奏和實踐操作之間的聯系十分緊密，并且也有著重要的現實意義。其具體就是在脫離正譜伴奏的前提下，結合所編歌曲的體裁風格、歌詞內涵、音樂意境等，即興編配出符合歌曲主旨及特點的伴奏。其能夠與歌唱合而為一，進而對音樂發展及聲樂演唱起到良好的渲染作用。對于聲樂演唱的曲目而言，其雖然有一定數量的正譜伴奏，但也存在對即興伴奏的實際需求。演唱者的嗓音條件、表演環境、受眾需求均有所差異，因此，人們也會對即興伴奏產生不一樣的期待。所謂“即興”，其具體含義就是沒有正譜作為依據，只是依靠即時的自主創作而成。這種形式和常規意義上的作曲存在差別，因為其創作的并不是獨立的音樂作品，而是需要同人聲相配合的伴奏。所以，鋼琴即興伴奏帶有一定的作曲性，而同時又處在鋼琴和作曲之間的邊緣位置。

事實上，“即興”就是鋼琴即興伴奏的核心所在，必須將其與鋼琴獨奏和普通伴奏區分開來。該藝術形式跨越了音樂創作及音樂表演這兩大范疇，其要求表演者具備豐富的作曲知識，否則便無法完成高質量的即興伴奏。從某種角度來看，只有具備了一定的鋼琴演奏基礎，并不斷提高自身的作曲水平，才可能創作出優秀的鋼琴即興伴奏。

二、鋼琴即興伴奏中作曲實踐所帶來的新格局

（一）局限與誤區

有的人認為，“即興”便是在最短的時間內創作出一個大致成型的作品，而速度是其中的關鍵所在，完成任務是最重要的。質量不必太高，只要相差不離即可。其對于作曲理論的運用，僅僅停留在較淺的層面，單純挑選出直接相關的內容，而忽略了其他許多元素。實際上，即興伴奏的背后蘊藏著深刻內涵，必須要有扎實的功底才能完成。例如，正三和弦以及副三和弦等相關理論，將復雜化為了簡單，使演奏學習變得更加容易掌握。

（二）作曲實踐下的新音樂格局

歌曲創作和伴奏之間最大的差別，可能就在于前者所討論的是旋律創作，后者卻是要在已知旋律的基礎上進行即興伴奏。而不論是節奏、風格、體裁、色彩、調式或是樂器性能，都屬于鋼琴即興伴奏所需要處理的內容。我們平時經常聽到的歌曲伴奏也都是在樂器伴奏的范疇中，而鋼琴即興伴奏雖然是將鋼琴作為主體，但依舊會有不少豐富的樂器色調穿插其中，達到調適和映襯的效果。所以，鋼琴即興伴奏具有靈動的特點，需要將被動轉化為主動，產生積極的創作意識。一首優秀的即興伴奏經過仔細的雕琢加工過后，就能夠成為正譜伴奏，甚至有時一曲高水平的即興伴奏，會給人帶來如同正譜伴奏般的感覺。因此，鋼琴即興伴奏也應當根據作曲的思維進行創作，把旋律及編曲看作一個有機整體，以此來進行思考和編排。

（三）實例分析

鋼琴即興伴奏雖然強調的是“即興”二字，但卻并非全無章法可循。要想創作出優秀的伴奏，就要先認真研究前人的佳作，分析其中的內涵與精髓，做到海納百川，博取眾長。例如《我愛這土地》《風蕭瑟》《春思曲》，還有十九世紀舒曼、舒伯特等名家的作品，都可以用來參考與借鑒。舒伯特對于不同的調性能夠做到靈活轉換，德彪西的音樂具有游離的夢幻色彩，而肖邦則將時空重組的技巧運用得游刃有余。也可以采用一些簡單的入門曲調，以此找到即興伴奏的方法。比如《湯普森簡易鋼琴教程》，其中第一首即是一條四小節的，且每小節由一個全音符中央C連綴而成的單手旋律。可以對此作出思考：若這條旋律讓我們自主編配，則會構成什么樣的伴奏？通過實踐可以發現，該旋律較為單一，根據常規思路，可以先挑選正三和弦配，或是采用副三和弦加變格來終止。例如，轉化為I-VI-IV-I。但其調性無升無降，可以將其看作F大調的屬音，再設計出曲線來進行豐富和彌補。在四個聲部中，左手低音的后兩小節為終止式；而前兩小節則可以和右手外聲部一樣進行半音上行設計；和聲以I-V-I作為主線。與此同時，還可以在第一小節后兩拍中融入和弦VII65/VII，強化音樂的美感和邏輯性。

三、結束語

由上述分析便可以看出，作曲實踐和鋼琴即興伴奏之間具有十分緊密的聯系。這就要求演奏者具備積極主動的創作意識，為鋼琴即興伴奏開辟出更為廣闊的格局與空間，并帶來嶄新的元素。優秀的作曲范例能夠協助演奏者打開自己的思路，激發創作者的靈感，并使鋼琴即興伴奏和作曲實踐成為一個有機的整體。

參考文獻

[1]吳成.探討作曲實踐對鋼琴即興伴奏的意義[J].戲劇之家，2016（17）：74.