淺談中國古典舞的藝術特色與發展方向

李順陽 翟思楠

【摘要】我國作為四大文明古國，上下五千年文化源遠流長。作為我國傳統文化的重要組成部分的中國古典舞，藝術價值非凡，對中國傳統文化起到了傳承與發展的重要作用。在漫漫的歷史長河中，中國古典舞經過了不斷的演變發展。至今發展方向該何去何從？

【關鍵詞】中國；古典舞；藝術特色；發展方向

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A

中國古典舞在我國悠遠的歷史長河中慢慢積累演變而來，具有傳統性、典范性的特質，是我國民族舞蹈藝術的代表作。本文主要針對中國古典舞的藝術特色以及發展方向展開討論。

一、中國古典舞的藝術特色

中國古典舞起源于中國古代，可謂源遠流長，經過不斷的演變，發展至今。中國古典舞吸取了中國武術、中國戲曲的精華，講究聲形具備，有柔有剛。在神韻、意境上高要求，更加強調韻律感，帶給觀眾強烈的視覺享受。在舞蹈的配樂選擇上多為中國傳統樂器，例如琵琶、古箏等。樂曲風格帶有強烈的節奏感。

（一）藝術特色——神韻方面

在我國的傳統文化中，神韻是傳統藝術的中心目標。中國古典舞是我國傳統藝術的重要部分，而神韻是中國古典舞內在的靈魂，同時也是評價中國古典舞是否具備內涵的重要因素。神韻是中國古典舞外在動作與內在情感的融合。在中國古典舞中，不僅強調舞者的神色刻畫，同時要兼備韻律及韻味。神韻賦予了古典舞生機，賦予其靈魂。中國古典舞追求身心相融，內外兼備的神韻特點。其在神態上內斂含蓄，“欲說還羞”；在形態上婀娜多姿，輕盈灑脫。這是古典舞與其他舞蹈種類的重要區別之處。中國古典舞“身韻”強調“啟于心，發于腰，行于體，達于稍”，每一步的手、眼、身、法都有韻味在其中。讓觀眾在觀看舞蹈的同時能夠進入意境，領略舞蹈的神韻。

（二）藝術特色——節奏韻律

由于古典舞的發展中融合了戲曲，因此具有節奏感突出的重要特征。在古典舞的配樂選取上多為中國古典樂曲、民族民間樂曲，例如，琵琶曲、二胡曲等。同西方樂曲的節奏均勻相比，我國古典樂曲以及民族民間樂曲具有節奏多符點或多切分的特性，具有強烈的韻律感。因此，在配樂的引導下，古典舞自然具備了剛柔并濟、舒緩結合的特點。

（三）藝術特色——動作舞姿

在中國古典舞中突出曲線美，動作上可分為“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”；舞姿上突出氣質美，強調柔韌，“身健挺拔、含蓄 ”。敦煌壁畫中也表現出了古典舞舞姿的特性。雖然經過了數千年的不斷改進發展，但是萬變不離其宗。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”“翹袖折腰”；唐代的“三道彎”；戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”；中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。中國古典舞是中國傳統舞蹈的重要組成部分，集成了民族民間舞蹈的精華，同時也融合了中國戲曲的動作舞姿。歷年來，在傳統舞蹈的基礎上，不同時期的舞者經過提煉、加工、改編、創新、傳承等流傳下來的具有一定典范意義和古典風格的藝術形式。中國古典舞蹈又稱作“戲曲舞蹈”，主要是由于舞者的動作舞姿都吸取了戲曲的元素，保留了戲曲的表現形式。

二、中國古典舞的發展方向

（一）中國古典舞發展中所存在的問題

1.對于中國古典舞重視程度不夠

目前，國內舞種多樣，中國古典舞并不被大眾熟知。在社會大環境中，缺乏對中國古典舞文化的賞析引導，因此對中國古典舞文化的傳承發展產生了消極影響。

2.舞者對中國古典舞文化理解的偏頗

在西方文化思想的沖擊影響下，舞者對傳統古典舞存在陌生感。作為古典舞演繹的重要中心，實踐中的演繹者、創作者、舞者對中國古典舞了解不夠深刻，對中國古典舞的興趣度不足。在古典舞創作中，對中國古典舞的特征及神韻把握出現偏頗，從而影響創作效果。

（二）中國古典舞的發展方向

古典舞經過多年的傳承與發展，經過不同時期舞者的整理、改編及創作，是兼備了典范意義以及古典風格的舞蹈藝術。如今，依然有大量的舞者投入到古典舞的傳承發展中，付出了艱苦努力，在古典舞創作上獲得了巨大的成就，涌現出一批影響力較大的古典舞作品，如《金山戰鼓》《秦王點兵》《醉鼓》《踏歌》《千手觀音》等，以及古典風格的舞劇作品，如《小刀會》《絲路花雨》《紅樓夢》《大夢敦煌》等。近年來，古典舞獲得了良好的發展環境，隨著發展的不斷推進，舞蹈的觀念、創作方式、展現手段以及舞臺風格，都有很多的改變。隨著新生代演員、編導的加入，古典舞隊伍不斷拓展，創作思想以及藝術手法也更加爐火純青。

多年的發展，古典舞具備了規范化的舞蹈語言、精湛的舞蹈技巧、流程化的藝術表現手法，形成了科學嚴謹的舞蹈人才培養機制。但是，我們所說的古典舞并不單指固定歷史時期的舞蹈，不局限于某一個歷史時期之內，是一種特殊的創作手法。在古典舞發展的不同時期，其發展的積極因素與消極因素都在引發著人們的思考，雖然如今古典舞的發展已經并非真正的古典，反而更接近“現代”，但是人們對其寄予厚望，不離不棄。在我國當今的舞蹈大環境中，古典舞是兼具了中華氣魄與中華形象的舞蹈種類。所以，古典舞的發展承擔了歷史重任。在改革開放經濟全球化的大環境下，中國與各國的文化交流進一步深入，一些西方的文化觀念也隨之沖擊著民族傳統文化。面對來勢洶洶的西方文化，保護國家文化安全刻不容緩。舞蹈藝術也是文化輸出的一部分，要想成為有特色的“古典舞”，必須具備本民族精粹文化的獨特性與持久性。我國現階段，也在對中國古典舞文化傳承做出努力，古典舞的教育體系改革也在逐步深入。但因起步較晚，體系不夠健全，產生的問題不容忽略?？v觀近年來的古典舞大賽不難發現，古典舞的發展已經到了一個瓶頸期。舞臺上表演題材雷同，表現手法一味強調技術性，從而死板，喪失神韻?？梢?，古典舞的發展方向走入了三岔路口。中國古典舞傳承是什么，是神韻還是技術，是目前舞蹈工作者刻不容緩需要思考的問題，直接關系著中國傳統舞蹈的發展走向。

古典舞吸取了中國傳統的戲曲、武術、民間舞等藝術精髓，至今已經形成了特有的風格體系與美學特色。與此同時，成為了獨立自主的學科，訓練方法嚴格。就其來源來說，它是古代舞蹈的一次復興，是戲曲舞蹈的復興，是幾千年中國舞蹈傳統的復興，是幾千年中華文化的流傳和延續。中國古典舞的精髓在于神韻而非舞蹈技巧。舞者在演出中，過分強調技巧從而失去應有的神韻，就屬于失敗的作品。優秀的古典舞作品，應該是導演與演員的深度配合，演員要具備專業精神，在導演的指導下給予作品再創作，不能按部就班，過于刻板，在同編導的共同努力下完成作品。

在新古典舞中，保留了傳統舞蹈的形式，同時在訓練中采用芭蕾舞的訓練方法，使傳統的古典舞具有了國際性的審美。但是，從目前的情況來看，在西方文化的沖擊下，古典舞遭遇到了雙重困境，古典舞的固有特性在不斷地被取代，但對于西方舞蹈方法的使用還不具備國際審美。古典舞面臨著以下情況，在應用芭蕾舞體系訓練的同時采用傳統舞蹈的姿態動作，這種情況可能會出現兩種結果：其一，兩者完美結合，即具備了古典舞的神韻，同時兼備了西方審美；其二，兩者結合不好，那么古典舞則非此非彼，不倫不類。

在目前的發展條件下，想要促進古典舞的發展，就要鼓勵創作。優秀的古典舞創作，才能夠有效推進古典舞的發展。但是，舞者在創作上過于追崇自由表達，排斥在固有的框內創作。這在一定程度上阻礙了古典舞的持續發展，創作中走向了瓶頸。那么，古典舞該何去何從？正確方法應創造新古典舞。古典舞持續發展的目標不僅是回到原生態，而是要真正具備東方創新意識。古典舞的創新離不開西方文化，不斷地吸收西方先進的舞蹈訓練方法，以及音樂、舞臺、布景等。中西結合再創作，使古典舞既具備神韻，又能夠兼備西方舞蹈的技巧。不偏離“古典”，又符合西方審美。開展科學的課題研究，以科學研究成果為支撐，引進創作中。

三、結束語

中國古典舞文化的沉淀，凝結了我國廣大人民數千年來最精華的智慧，更是中華民族的標識。在經濟全球化、文化全球化的大背景下，民族文化的傳承不能夠斷裂。舞者有責任擔當起民族文化傳承以及深入研究與創新的重任。然而，在目前的情況下，我國古典舞發展體系有待完善，我們必須要意識到其重要性并深究其發展受阻原由，共同努力、積極保護、發揚中國古典舞。

參考文獻：

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作者簡介：李順陽（1956-），男，山東福山人，研究生導師，教授，研究方向：舞蹈表演與教學的研究；翟思楠（1987-），女，吉林長春人，研究生，研究方向：舞蹈表演與教學研究。