“音樂欣賞”課是提高大學生審美力的最佳途徑

【摘要】提高大學生審美力就是彌補中小學審美教育的缺失，促進大學生在德、智、體、美、勞等多方面健康、和諧、全面地發展。在大學開展音樂欣賞課有很多便利條件，可以把“音樂欣賞”列入教學計劃中作為選修課，又適合大學生年齡與心理特征。本文著重論述“音樂欣賞”能夠提高大學生審美力和為什么是最佳途徑。

【關鍵詞】音樂欣賞；審美力；途徑

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

多年來，我國十分重視包括音樂教育在內的藝術教育工作，相繼制定了多個關于音樂教育發展的實施方案，在音樂教育教學上取得了長足進步。2002年頒布的《學校藝術教育工作規程》中規定：“各級各類學校應當加強藝術類課程教學，按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程。職業學校應當開設滿足不同學生需要的藝術課程。普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。”國家高度重視，且有具體要求，但基礎教育階段受應試教育影響，地方學校卻不能切實執行，中小學音樂課不能得到有效開展。教育行政部門在擁有絕對權威的情況下，地方學校還是不按規定要求開設音樂課，甚至取消音樂課，或者即使課表上有音樂課，實質被其他課程長期占用。中小學階段審美素質教育的缺失，導致非藝術專業類學生在大學階段普遍需要提高審美力，促進其全面、和諧地發展。

一、《音樂欣賞》課為什么能夠提高大學生審美力

（一）音樂欣賞能夠提高大學生的審美感受力

音樂是聲音的藝術，是一種表達思想情感的藝術。音樂欣賞中的聲音不是普通的聽覺感受，而是一種特殊的審美感受，是凈化心靈的藝術活動，正如《樂記》中記載：“樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”

1.音樂中的聲音和自然界的聲音的區別

音樂中的聲音不同于普通的聲音，自然界的風聲、雨聲、鳥叫聲、機器隆隆聲和音樂中的聲音有著本質的區別，音樂中的聲音是經過人的創造提煉，有規律地把特殊的聲音按照一定的關系組織起來的，它能表達人的情感，能激發人的思維。如：鋼絲敲擊的聲音不是音樂，而演奏鋼琴時槌子敲擊鋼絲的聲音形成美妙的審美享受；森林里小鳥清脆的叫聲非常悅耳不是音樂，而在音樂中特定音高的旋律卻可以模仿小鳥的叫聲；工地上嘈雜的勞動聲不是音樂，而富有韻律的節奏與吆喝聲形成了音樂中的勞動號子。音樂中模仿自然聲響，都是有固定音高和有節奏規律的音響。

2.背景音樂與欣賞音樂的區別

在電影院看電影時聽背景音樂，關注點在于故事情節，專注力并沒有凈化在音樂的本體上，這和排除雜念、專注地聽音樂是有本質區別的。專注而純凈地欣賞音樂，會真正地感受到越聽越好聽，最大的效應是會產生愉悅感，不光悅耳還悅心。不滿足于聽一遍，還有繼續聽的欲望。法國著名哲學家、美學家狄德羅說：“藝術審美力就是由于反復的經驗而獲得的敏捷性。”音樂是時間的藝術，音樂欣賞者隨著音樂的起伏變化，若注意力始終保持在音樂欣賞中，而不被周邊與音樂無關的東西干擾，那么欣賞者將獲得音樂整體感知，諸如音樂的音高、節奏、力度、音色、旋律、節奏等。在不斷反復的欣賞熏陶下，欣賞者的審美感受力獲得逐步提升。

3.人類聽音樂與動物聽音樂的區別

動物也有聽覺，但動物聽音樂只停留在生理感受層面，它與人類聽音樂最大的區別在于沒有情感反映與思維活動。而人類是有情感有思維的動物，聽音樂時會自然帶著自身的經歷，有著對音響的感知能力，而且這些感知能力的差異還決定著欣賞者藝術審美力的高低，可以區分2/4拍子進行曲與3/4拍子圓舞曲的不同音樂風格；可以辨別豐富多彩的交響樂作品各種樂器音色的不同；可以體驗音樂旋律的起伏頓挫；可以感悟絢麗多彩和風格迥異的各民族音樂節奏特點……這是其他動物不存在的。此外，人類欣賞音樂時會產生共鳴，可以宣泄情感，凈化思想。

（二）音樂欣賞能夠提高大學生的審美想象力

欣賞音樂很重要的特征就是：音樂欣賞主要是一種通過聽覺進行的感性活動，不是視覺藝術，它沒有直接的形象，不像繪畫、雕塑、戲劇、舞蹈那樣直觀，它是通過聲音的編織構成的美感，構成聲音的力度、節奏、音色的變化規律，反映了人類生命存在與生命形式的對應關系，如聽到密集的節奏人們會感覺到精神緊張，音從低到高的進行人們會感覺到提升、生發；反之，音從高到低的進行人們可能會感覺到消極、低落的情緒。音樂很抽象，但能讓我們產生想象與聯想。如聽到悲傷的音樂會使人聯想到凄涼的往事，聽到激昂的旋律會讓人神情振奮。

雖然音樂中也有模仿性、描寫性，但不像美術那樣直接，而人是有聯想、有聯覺的，音樂欣賞者聽到音響會產生通感作用，眼、耳、手、腦同時并用而產生一系列心理活動。如聽到明亮的號聲會覺得眼前一亮，聽到優美的女高音覺得甜甜的，聽到緩慢而低沉的鼓聲會感到艱難的負重感，聽到歡快的旋律會令人手舞足蹈等。聲音的刺激會讓人產生聯覺，人完善了音樂的內涵，豐富了音樂的想象空間。

同一首音樂，不同身份的人會體驗到不同的情感。如樂曲《喜洋洋》（見下例），小孩子聽到，可能會想到過節收到禮物時的快樂；農民聽到，會想到大豐收的喜悅；運動員聽到，會想到競技場上取得好成績的興奮等。所以，經歷不同，身份不同，年齡不同，思想不同，想象的空間也不盡相同，在欣賞過程中會把個人的經歷和經驗注入想象之中，再體會與領悟音樂。所以說，在聽音樂活動中人的想象空間是無限的。正如俄國音樂評論家謝洛夫所說：“音樂是靈魂的語言……音樂語言的真正活動范圍就像其它藝術的活動范圍一樣是沒有界限的。”在音樂欣賞活動中提供的音響是有限的，而欣賞者的想象是無限的。

（三）音樂欣賞能夠提高大學生的審美創造力

音樂欣賞本身就是審美創造性活動，在欣賞過程中，欣賞者會調動自身內在的潛力、經歷、個性、想象力和情感的傾向性進行融合，創造一個比較豐富的審美形象。因此，烙上了個性的印記和區別與他人的審美感受，這就是創造的萌芽。愛因斯坦說：“我的科學成就，很多是從音樂啟發而來。”瑞典的佩爾伊斯博格被中國《梁祝》優美纏綿的旋律所吸引，編導創作了芭蕾舞劇《梁祝》，用西方的藝術完美地詮釋東方的美。舞蹈家聽到氣勢磅礴的《保衛黃河》，創作了大型舞蹈《保衛黃河》，體現了中華民族堅定不移、不屈不撓的堅強意志和頑強精神。

音樂為我們提供了相當大的想象空間和發掘空間，創新、創造最大的環境就是人想象空間的自由。音樂沒有指定性，但聽者可以根據自己的經歷，充分施展自己的才華進行想象和創造。比如唐代詩人白居易被貶為九江郡司馬時，夜里聽到船上有人彈琵琶，就產生了著名的詩篇《琵琶行》。如有的電影名字本身就來自于樂曲的名字，像《十面埋伏》《梅花三弄》等。音樂欣賞活動，是能夠培養學生創造力的審美活動，大學生不管是文科生還是理科生或是其他藝術專業學生，通過音樂欣賞活動，思維空間變得更為自由和開放。如有的人根據一首樂曲能寫出一篇論文，有的人受音樂啟發而取得發明創造，有的人聽一首樂曲能畫出一幅畫等，它的創造驅動力都來自音樂的激發。

二、“音樂欣賞”課為什么是提高大學生審美力的最佳途徑

提高大學生的審美力需要通過審美教育來實現，而審美教育最重要的形式是藝術教育，那么，為什么說“音樂欣賞”課是提高大學生審美力的最佳途徑呢？有多種藝術欣賞課程可以提高大學生的審美力，但相比較而言，音樂欣賞具有如下獨特的優勢。

（一）易進入

恩格斯說：“在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者。”可進行審美教育的各門藝術課程中，音樂欣賞是最易進入的。

音樂藝術是對學生進行審美教育的好方法、好途徑，但在整個音樂藝術活動中，如音樂創作、音樂表演與音樂欣賞等，前二者都要求學生具備一定的基礎知識與專業技能為前提，唯獨音樂欣賞入門門檻低。人們欣賞音樂并不一定要掌握多么高深的知識技能為前提，作為一種精神生活的需求，無需對音樂懂多少，而僅憑擁有健全的聽覺器官和正常的思維能力就可以用自己的方式進行音樂欣賞活動。李斯特也說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。”

音樂藝術的欣賞是最適合大學生心理特征與年齡特征的審美活動。可以說，在高校中，幾乎沒有討厭音樂的學生，這也是音樂欣賞“易進入”的客觀現實。“音樂欣賞”課的實施入門門檻低，既“易進入”，又廣受學生歡迎，“受眾廣”。大學生在校學習期間，情感充溢，想象力豐富，追求理想，精神生活多彩、審美心理浪漫，絕大部分學生都愛聽音樂，想通過音樂豐富生活，宣泄情緒，提高審美，以凈化心靈。開展“音樂欣賞”課，給大學生提供了一個良好的平臺與機會。實踐證明，該課程廣受歡迎，效果極佳。音樂家聶耳說：“音樂不是難以把握的、神秘的、超過一切的藝術，音樂是絕對現實的東西。”

（二）易深化

音樂欣賞活動在審美教育中不但“易進入”，同時還是“易深化”的一種審美活動。

首先要明確的是，音樂欣賞活動并不是一般的聽音樂，它是一種藝術再創造的活動，音樂欣賞的過程是欣賞者復雜而高級的心理活動，如音響感知、情感體驗、聯想與想象、理解與認識等，有的學者把音樂欣賞的領悟程度劃分為悅耳、悅意、悅神三個不同層次。這些音樂欣賞的過程就是審美體驗的深化過程，欣賞過程中的不同層次就是審美品味的不同層次。

所謂“易深化”，是指欣賞者從音樂欣賞活動中獲得美的感受與美的體驗，從而達到精神愉悅的狀態。欣賞者的情感得到充分的宣泄而產生對音樂的愛好與興趣。越聽越愛音樂，越欣賞越感到愉悅。這種興趣及愛好致使欣賞者產生強大的內驅動力，把欣賞音樂變成一種自覺的藝術活動，甚至會從愛聽，深化到愛表演、愛評價、愛創作等，有的甚至會把欣賞音樂變成自己生活的一部分，終生熱愛。這方面的例子多不勝舉，遠在古代就有孔子聽“韶樂”竟能“三月不知肉味”，文學家高爾基對音樂的體會是“當你聽音樂時，你會忘記這是白天還是晚上，忘記自己是老頭還是小孩，忘記一切。”

（三）易滲透

這里所說的易滲透是指音樂欣賞活動的易滲透現象。現實生活中的音樂欣賞活動并不是停留在課堂中的，哪里有音樂，哪里就存在著音樂欣賞的可能。其決定因素是必須有音樂的存在“場”，所以，音樂欣賞的易滲透是與音樂自身具有很強滲透力分不開的。下面我們認識一下音樂的滲透力及音樂對非音樂因素的滲透狀況。

音樂作為一門可獨立存在的藝術，并不是孤立存在的，特別是在音樂的傳播中都是滲透在各種非音樂的因素中存在的。音樂滲透到詩歌中成了歌曲，滲透到戲劇中成了歌劇，滲透到舞蹈中成了舞樂，滲透到人們的喜事活動中成了喜樂，滲透到人們的喪事中則成了哀樂，滲透到軍事活動中成了軍樂，滲透到國事禮儀活動中成了禮樂，滲透到影像畫面中則成了影視音樂等。在它所滲透的非音樂因素中，音樂發揮了不可或缺、不可替代的獨特效應。它與非音樂因素互相交融、互相滲透、互相作用，產生1+1>2的藝術綜合效應。如一段優美的自然風光視頻畫面，如果沒有音樂的滲入，光有畫面，欣賞者越看越會索然無味。特別是在舞蹈藝術中，如果沒有音樂的存在就成了啞劇，缺少靈魂。歌劇藝術中如果沒有音樂的存在就成了話劇，成就不了最高形式的音樂藝術。正如維克多·雨果所說：“音樂表達的是無法用語言描述，卻又不可能對其保持沉默的東西。”

在重大的體育運動開幕式上，當《運動員進行曲》滲透其中，與運動員英姿嬌健、朝氣蓬勃的光彩形象相得益彰，這些就是音樂滲透產生的綜合效應。如果把這種效應擴展到人的社會活動，特別是重大的政治社交活動中，更可以發揮音樂不可替代、不可或缺的滲透效應，使該活動增光添彩。如在重大的國宴迎接國際貴賓時，其中的迎賓音樂使場面輝煌、莊嚴而壯麗。音樂的滲透使活動更加凸顯主人的深情厚誼與禮儀之邦“興于詩、立于禮、成于樂”的國風。

音樂欣賞的易滲透效應就是依托在音樂本身所具有的強大滲透力之中的。音樂滲透于各種非音樂因素之中的實質，就是它滲透在人類各種社會活動之中。概言之，音樂的終極目標就是為人類欣賞它而存在的，凡是有音樂的時空環境就存在著人的音樂欣賞活動。

綜上所述，音樂是如此美好的藝術，但人對音樂的感受力與審美力并不是與生俱來的，而音樂教育中“音樂欣賞”課正是培養人音樂感受力和審美力的最佳途徑。

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作者簡介：董燕（1982-），女，漢族，江西上饒，工作于上饒師范學院音樂舞蹈學院，講師，碩士，音樂教育研究方向。