我國民族文化在芭蕾舞藝術中的運用

【摘要】芭蕾舞是起源于歐洲，帶有明顯國際特點的一種舞蹈藝術，歷經五百年的發展，當前已經得到了世界人民的認同。北京舞蹈學校于1954年創辦芭蕾舞專業，表明芭蕾舞第一次進入中國，隨著世界文化的多元化發展，中國芭蕾舞劇獲得了快速發展，并取得了豐碩的成果。在時代發展過程中，中國芭蕾舞面臨著諸多困難與挑戰，只有實現中國民族文化與芭蕾舞劇的有效融合才能推動中國芭蕾舞劇的健康發展，為世界人民創造具有中國特色的芭蕾舞藝術。

【關鍵詞】中國芭蕾舞劇；民族文化；民族氣質

【中圖分類號】J722 【文獻標識碼】A

時代在快速發展，人們對芭蕾舞的認識不斷改變，中國芭蕾舞必須要與中國人民的審美意識相一致，1964-1965年，我國藝術家對芭蕾舞劇進行了大膽創新，推出了《紅色娘子軍》與《白毛女》兩部芭蕾舞劇，將舞劇的主人公界定為普通老百姓。這兩部舞劇的出現表明我國芭蕾舞劇在世界舞臺上取得了巨大的成功，在國際舞臺上綻放出燦爛的光茫。

一、中國民族文化的內容

每一種藝術都代表著文化，中國民族文化是中國人民在歷史發展過程中不斷積累、不斷創造的結晶。我國56個民族，民族文化是各民族特色的融合。民族文化主要包括兩個方面：第一，物質文化。主要涉及人的衣、食、住、行、生產等各個方面。第二，精神文化。是我國各個民族在長期勞動生產中沿續下來的人文精神。中國民族文化涉及內容廣泛，不僅是中國五千年歷史積累的文化結晶，還表現為豐富多樣的形式，在長期發展過程中，中國民族文化呈現出明顯的民族特點，如民族舞蹈、民族音樂等，在享受民族文化的過程中會感受到民族文化的力量，引起人心靈上的共鳴，提高人的審美水平。

二、我國民族文化在芭蕾舞藝術中的表現

中國有著與西方不同的生活方式、思想感情、心理發展、民族特點、審美特點等，這些因素都會影響芭蕾舞劇的發展。實現中國芭蕾舞劇的民族化，展現不同國家的芭蕾舞劇與現代芭蕾舞劇，創造具有中華民族特色的芭蕾舞劇，是擺在我國面前的主要任務。中國民族文化融入到芭蕾舞劇的表現主要有下面幾個方面。

（一）舞劇題材與主題當中的表現

民族文化融入到芭蕾舞藝術當中，題材表現為首要，題材是表現生活現象的主要部分。如《白毛女》《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》均表現的是中國題材，帶有明顯的中國民族特色。影響最為深遠的《紅色娘子軍》，其主題是歌頌我國革命戰爭時期一支為了解救勞苦大眾而甘于獻身的娘子軍，并借此展現了中國革命的強勢發展，是當時革命生活的真實寫照，同時帶有明顯的民族特點。民族文化在芭蕾舞中要明確主題，這也是中國芭蕾舞劇民族化的主要特點。主題的民族化包括思想、精神、文化、心理等各個方面的民族化。

（二）人物與風格方面的表現

人物是舞蹈作品的靈魂，中國芭蕾舞的民族化也表現在人物上，如《紅色娘子軍》中的吳清華，從一個任人驅使的奴隸逐步成長為一個政治覺悟較高的革命者，自最初的為自己家報仇到后來的著眼于革命勝利全局的共產黨員，代表著全中國具有民族氣節的女革命者。

中國芭蕾舞劇的民族化還表現在民族風格方面。風格是藝術家在創作舞蹈作品時的思想感情與主要特點。風格的民族化主要包括民族的地理因素不同、社會現狀不同、文化不同、歷史不同、風俗習慣不同等各種因素，帶有與其他民族不同的審美特點。中國芭蕾舞劇的民族風格主要展現了民族文化、民族歷史、民族心理、民族生活等幾個方面，其中融入了豐富的舞蹈、音樂、美術等各種因素，帶有明顯的民族特點，是芭蕾舞劇民族化的主要表現。

（三）舞蹈語言與技巧方面的表現

中國芭蕾舞劇中的舞蹈語言帶有一定的西方特點，如芭蕾舞中的足尖舞，同時也帶有我國民族的舞蹈語言，如《白毛女》中喜兒與楊白勞的雙人舞“貼門神舞”與“紅頭繩舞”等，其舞蹈內容與舞蹈形式都帶有濃郁的民族語言。

民族文化對芭蕾舞也具有一定的影響，如舞蹈中的各種技巧，是為了展現人物思想的變化、創造與當時環境相一致的氣氛、突出主題而設計的。中國芭蕾舞中不但繼續沿用西方芭蕾舞中的足尖舞等高難度技巧，而且融入了中國民族舞與中國戲劇中的舞蹈技巧，突出了中國民族特色。《紅色娘子軍》中，開始階段的瓊花獨舞“小蹦子”“點地翻身”等中國舞蹈技巧，帶給人一種全新的感覺，與舞蹈內容完美結合在一起，成為舞劇成功的重要組成部分。

一個舞蹈劇的題材、主題、人物、風格、舞蹈語言、技巧完美結合在一起，是中國芭蕾舞劇取得成功的關鍵內容，生動展現了中國芭蕾舞劇的民族化特點，是我國民族文化與芭蕾舞巧妙融合的表現。

（四）古典舞身韻在芭蕾舞訓練中的應用

中國古典舞蹈同時顯示著人的陽剛與精致之美，而且中國古典舞中融入了大量高難度動作，舞蹈者要想完成幅度較大的動作，需具有較好的爆發力與柔韌性。所以，在學習中國古典舞時要重視練習腰部力量與腿部力量，舞蹈者必須具有高超的身體協調性與較強的韌性。

中國古典舞的每一個動作都力求表現極致的美，這一特點是現代芭蕾舞所不具備的。我國當前已經進入信息化時代，隨著多元化文化涌入我國，不同風格特點的舞蹈也呈現在研究者面前，同時推動了中國芭蕾舞教學的健康發展。現代化芭蕾舞教學不但繼承了傳統芭蕾舞的優點，而且融入了大量中國古典舞的內容，中國古典舞別具特色的動作為芭蕾舞帶來了強大的生命力。時代發展要求培養大批優秀芭蕾舞演員，奠定我國芭蕾舞在世界舞臺上的崇高地位。

“身韻”主要指的是二個部分的內容，身主要是身法的意思，是展露在外的技術；韻主要是韻律，是內斂于內的藝術精神。實現二者的相融相通、深度融合，可以使我國古典舞美的內涵在芭蕾舞中大放異彩。將中國古典舞中的身韻技法應用于芭蕾舞的學習中，將會使芭蕾舞內外統一、形神兼備，帶給人美的享受。

當前，芭蕾舞教學不但要繼續沿用傳統芭蕾舞優點，還需借鑒中國古典舞的合理之處，應用中國古典舞練習手段，達到相互促進、共同提高的目的。中國古典舞練習身韻時強調“形”的表現與“神”的表現。在“形”的表現方面要求其各種技巧動作的豐富性，如“擰、傾、圓、曲”等，同時結合腰的轉動，追求平圓、立圓、八字圓的運動路線。中國古典舞中的身韻動作，要求舞蹈表演者的動作發自于內心的實際感受與真實思想，自腰底發力逐步蔓延到全身。中國古典舞中的“神”，其在表演中融合著“心、意、氣”的各種運動特點。這種舞蹈訓練方法強調舞蹈者的感覺源于內心感受，因此，中國古典舞的身韻練習方法可以普遍應用于當代芭蕾舞的練習當中，是當代芭蕾舞練習所不具備的內容。雖然芭蕾舞具有飄飄欲仙的姿態，強調直線運動路線，講究昂頭挺胸的表現形式，但在芭蕾舞的練習當中融入中國古典舞蹈的精氣神以后，則會創造出一種具有中國特色、與眾不同的高級審美藝術。

三、結語

總之，將中國民族文化融入到芭蕾舞劇當中，是中國人民受西方芭蕾舞劇的啟迪，并在此基礎上進行了深層次思考與創造，不但與中國人民的審美需求相一致，而且具有更高的藝術價值，在舞蹈美學中一枝獨秀，展現的價值不再局限于時代與藝術形態，是中國寶貴的文化遺產。中國芭蕾舞劇民族化不但得到了中國人民的認同與發揚，同時也進入了世界舞蹈舞臺，被大量世界舞蹈大家推崇。中國芭蕾舞劇的民族化不但帶有西方芭蕾舞劇的藝術特點，而且使中國芭蕾舞劇呈現出強大的活力，必然會在世界芭蕾舞臺上大放異彩。

參考文獻：

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作者簡介：孫佳妮（1991-），女，河南省洛陽市人，本科，研究方向：古典芭蕾與中國古典身韻。