大班戲曲活動的實踐與反思

李迎霞

自2016年8月河南省教育廳發布“戲曲進校園”通知以來，我省大中小學都如火如荼地行動了起來。目前，在骨干教師和實驗學校的帶動下，“戲曲進校園”已初見成效，同時帶動了全國各級各類學校掀起戲曲活動的高潮。各地教育部門和文化局還聯合開展了“戲曲進校園”巡演活動，邀請部分老戲骨走進校園，為孩子們展示戲曲的精髓。在各級各類藝術展演的舞臺上，戲曲節目更是百花齊放，精彩紛呈。可是，幼兒園卻被列入另冊，無人問津。戲曲作為中華民族傳統文化藝術，需要我們不斷傳承和發揚。因此，我們認為，既然戲曲可以進校園，也應進入幼兒園。

《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）在藝術領域的教育建議中提到，幼兒園要創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品，帶領幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動。可見，振興中華民族傳統藝術，需要從娃娃抓起。我園作為一所市直單位，必須走在落實《指南》精神、做好幼小銜接的前面，大膽嘗試，將戲曲帶入幼兒園，在大班群體中嘗試滲透，讓傳統藝術的種子在幼兒園生根發芽。

一、戲曲進入大班課堂的原因

《指南》分別從健康、語言、社會、科學、藝術等五個領域描述了幼兒的學習與發展，并對幼兒在藝術方面提出了具體目標：喜歡自然界與生活中美的事物，喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品，喜歡進行藝術活動并大膽表現，具有初步的藝術表現與創造能力。因此，將古老的戲曲藝術融入幼兒一日生活，既符合幼兒的學習與發展規律，又是傳承優秀民族文化的有益嘗試，更是在實現文化領域的中國夢。誠如央視公益廣告所說：“戲曲小舞臺，人生大智慧。”戲曲可以拓寬幼兒的知識面，培養幼兒的審美能力，從而激發其表演才能和創造想象力。正所謂“三五步走遍天下，七八人百萬雄兵”，戲曲這種獨特的藝術表現形式，適宜早一點在幼兒這個群體中生根發芽。

從幼兒生活層面來說，戲曲是幼兒耳濡目染最多的藝術活動之一。我省作為戲曲大省，素有“戲曲之鄉”之美稱，而豫劇又是中國地方戲第一大劇種。年長一點的教師和家長都熟知一兩個豫劇名旦，如常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳等。河南豫劇三團以擅長演現代戲而聞名全國，曲劇陣容強大，越調享譽全國。除三大劇種外，我省還有20多個小劇種，遍布神州大地。濟源市包括懷梆在內，過去是鎮鎮有劇團，現在是村村有戲臺。孩子們生于斯、長于斯，怎能不熟悉戲曲這一文化資源呢？

“戲曲進課堂”是我國大力發展提倡和推廣的一種課堂形式，也是我園新的課程形態之一。我園以大班幼兒首先接觸為切入點，通過認識名家、欣賞不同風格的戲曲、表演、演唱、畫臉譜等形式進行表現，不僅豐富了園所文化的特色內涵，還支持了幼兒的藝術表現和創造，讓他們擁有一個精神富足的童年生活。現階段，我園在戲曲進課堂教學活動中還存在一些問題，如師資不足、園所重視不夠、教學形式單一、幼兒缺乏欣賞能力等。作為一項新的課程建設，我們既不能無所作為，怨天尤人，也不能盲目鋪開，急于求成，而要借鑒實驗學校的做法，群策群力，積極穩妥地展開實踐研究。

二、戲曲進入大班課堂的實踐

在戲曲進校園實施之初，我們認真學習和借鑒了理論與實踐相結合的典型經驗，爭取少走彎路，但在查閱文獻資料時發現：中學的相關研究居多，小學很少，幼兒園更是鮮見；理論研究居多，但“不服水土”，實踐應用研究更少。可以說，我們既沒有現成的經驗可供借鑒，又沒有既定的模式可以套用。于是，我園嘗試通過開發戲曲園本課程和創編戲曲操來凸顯戲曲特色，將其作為一種文化進行宣傳教育，使其深入每一個大班幼兒的心中。

（一）提高教師戲曲教學能力

要想讓幼兒樂于觀看戲曲表演，激發他們的參與和表演愿望，首先要提高教師的戲曲教學能力。因此，我園著手對教師進行戲曲方面的培訓，采用“走出去”“請進來”“內消化”相結合的方法，積極組織教師到市內外戲曲特色學校參觀學習，邀請市豫劇團演員、戲曲示范課名師來園進行指導，還定期組織課題組成員開展戲曲表演交流研討會，化零為整，共同學習戲曲教學。

此外，我園還組建了一支在知識、技能、訓練方法等方面具有較高素養的教師團隊，通過開展“戲曲進大班課堂”園本教研活動，結合幼兒的年齡特點、認知水平及興趣愛好等，揚長避短，由淺入深，認真投入戲曲教學。通過各方努力，戲曲教學很快成為了我園大班年級組的特色活動，深受大班幼兒的喜愛，幼兒園內也充滿了濃郁的戲曲教學氛圍。

（二）開發大班戲曲特色課程

在戲曲教學活動中，教師們深刻地認識到：戲曲進課堂，不是讓幼兒簡單地模仿一些名家名段；幼兒藝術教育不單指美術，更蘊含著幼兒戲曲教育課程。在孩子們動起來、唱起來之后，我園教師結合園本課程內容，進行二度開發和深度教研，如園所生活的舞臺呈現，戲劇游戲的開發與實踐，課本劇、情景劇的扮演，戲曲表演操的創編，等等。如此，既有引進，又有開發，使戲曲進課堂活動常抓常新，不斷掀起學習的熱潮。

大班戲曲課程打造，屬于我園的藝術綜合課程。在戲曲學習方面，我們保證每周有一個課時的學習時間，并要求每一個孩子都會欣賞《梨園春》小擂主的精彩唱段，接觸到唱、唸、做等基本表演技能，能夠模仿有趣的動作、表情和聲調。我們的戲曲課程內容圖文并茂，豐富多彩，能夠幫助孩子們學會觀察和體驗。

例如，元宵節過后，我們精心策劃了親子逛廟會活動，邀請地方傳統文化藝人到幼兒園為孩子們呈現多種藝術形式，讓孩子們真切地感受和體驗到鄉土、鄉情、鄉韻。孩子們通過觀察分析高蹺、秧歌、跑驢、跑旱船、武術、面人、糖畫等活動，感受春節的熱鬧和各種藝術表演形式，進而更加熱愛幼兒園和家鄉。

戲曲園本課程，不是硬要孩子們照著劇本演戲，而是為了培養幼兒的各方面技能。例如，幼兒可以結合戲曲內容，解決自身的一些“小毛病”，培養和同伴溝通交流、樂于表達表現的自信和能力；還可以在教師的引領下，根據自身接受能力和特長，進行即興表演。雖然沒有表演劇本，但細心的老師會留下視頻資料，為幼兒的后續學習提供良好素材。

（三）將經典唱段融入大班戲曲特色課程

我國各個劇種的經典段子都是在長期的歷史文化中提煉出來的，既朗朗上口、易于傳唱，又便于幼兒傳承和遷移。例如，豫劇《朝陽溝》選段《親家母你坐下》，音樂豐富多彩，曲調流暢，節奏鮮明。教師在帶領幼兒欣賞后，引導他們嘗試將自己喜歡的兒歌歌詞填入其中。幼兒在熟悉歌曲的基礎上，將兒歌《小白兔》填入曲調，通過演唱加深對曲調的印象，發展自身創造性思維。這些經久不衰的唱段，都深受幼兒的喜愛，為大班戲曲特色課程內容增添了色彩，培養了幼兒愛家鄉、愛祖國的情感，也讓這些優秀文化得以傳承。

三、戲曲進入大班課堂的反思

戲曲進課堂，關鍵在于充分創造條件和機會，萌發幼兒對美的感受和體驗，釋放其天性。教師通過游戲互動，發現幼兒的需求，再穿插介紹一些戲劇基本概念，不斷激發幼兒的表現欲望和能力，促使幼兒打開內心，感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。

然而，在當前我園的戲曲進課堂中，教師們常常局限于先滲透概念，再引導幼兒學習，孩子們對這些枯燥乏味的概念似懂非懂，霧里看花，不免加重了學習的負擔，失去了模仿的興趣。有的教師會先播放視頻，然后進行范唱，要求幼兒一字一板、一招一式都和名家酷似、神似。其結果往往事與愿違，把名家的“臺下十年功”變成了孩子們的“臺上幾分鐘”，頗有“趕鴨子上架”之勢。正如著名書法家啟功所認為的，他最反對別人學自己的書法以假亂真，“你學得再好，也是啟功第二”。

我園實施戲曲進課堂，應以《指南》為依據，不僅把戲曲進課堂當作創新戲劇探究課，理解和尊重幼兒的手舞足蹈和即興模仿，支持他們自發的藝術表現和創造，還要杜絕用成人的眼光去評判幼兒，絕不能為了追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練。

戲曲進課堂，不是精英教育，不能急功近利，不能以逼著幼兒參加比賽為目的。有的中小學甚至早早來到幼兒園挑選“苗子”，重點培養，以求速成；還有一些幼兒園會對這些所謂的戲曲苗子“開小灶”，過早地請名家輔導，優化舞臺表演，塑造角色形象，這更加迎合了家長“望子成龍、望女成鳳”的心理。在這種“精英化”的戲曲進課堂教學形式下，教師們沒有更多的精力去抓戲曲進課堂的普及性和開放性，使教學存在“簡單化”“走過場”“水過地皮濕”等現象，最終偏離戲曲進課堂的初衷。此外，這些“精英化”的戲曲苗子往往存在江郎才盡的覆車之鑒，也常常會為了一時的利益而忘記綜合素質的全面提升，如此更加得不償失。

總之，戲曲進幼兒園，進入大班幼兒課堂，無論是在師資配備、課程設置方面，還是在理念培養方面，都處于起始階段，還有待我們進一步研究。今后，我們將繼續完善創新思維，提升幼兒綜合素質，呵護幼兒身心健康發展，讓幼兒喜歡戲曲藝術，大膽表現自我。