高校學前教育專業學生音樂素養培養中存在的問題與對策

閆淼

摘要：隨著國家對幼兒教育的重視，高校學前教育專業逐漸興起，使得越來越多的學生熱衷于這一專業，而在學前教育專業中音樂素養培養至關重要。由于在關于音樂素養培養中存在一些不容忽視的問題，本文就這些問題進行分析并提出相應對策，從而實現學前教育專業學生學究天人，融會貫通。

關鍵詞：學前教育 音樂素養 課程 教學

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2018）05-0210-02

一、高校學前教育專業的學生在音樂素養培養中存在的問題

（一）教學內容脫離實際缺乏新意

目前許多院校都開設了藝術欣賞類的課程，目的就在于提高學生的藝術修養，提升學生的人文素養，為社會培養全面發展的高素質人才。對學生音樂素養培養便是其中之一。音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，包括音樂知識、音樂技能、音樂欣賞、音樂史等多方面的綜合性的實踐和理論知識。結合學前教育專業學生的培養目標，這些未來的幼兒教師所需音樂素養的培養，內涵就更為豐富。不僅要學習音樂基本理論知識，掌握聲樂、舞蹈等基本技能，還必須具備在幼兒教育活動中綜合運用音樂技能的教學實施能力。要將這些技能糅合在一起集中傳授本身就難以另辟蹊徑，要創新便更是舉步維艱。

（二）音樂課程的設置不合理

音樂教育課程標準不完善，其基本結構應包括課程名稱、使用專業、課程性質、課程設計、課程教學目標、參考學時學分、課程結構、資源開發與利用、教學建議、教學評價十項內容，而在實際應用中卻是涵蓋以上6至8項，由于課程的標準不能完全被實施和應用，導致課程設置的不合理。

（三）教學方法過于保守，實踐教學環節有所欠缺

教師的個人習慣在授課時會有意無意地影響到學生，由于常年只教一個學科或一個課程，基本教案幾年都不曾更改，更不會因材施教，這種長年累月形成的授課習慣導致在課程創新上難有突破。言傳身教是教育學科的基本教學方式，教師的自身業務水平和教學能力是決定授課實際效果的。首先在專業領域內，教師需不斷地鉆研技能，參加各項比賽和表演，經常與專業教師進行溝通和交流，多聽座談會、音樂鑒賞會。其次教師應在教育能力方面不斷尋求突破，有效組織教學才能達到理想的效果。

二、高校學前教育專業的學生出現這些問題的原因

（一）音樂技能學習與理論學習并非雙管齊下

音樂技能學習是培養學生音樂素養的必不可少的要素之一，在加強音樂技能學習的同時，很大程度上忽略了音樂史等理論學習，古老教學方法因循守舊，教學實踐不足。如今大多數學前教育專業在音樂素養培養的過程中更多的是教師展示，不容學生爭辯，這樣的學習影響學生對音樂的認知、了解、熟悉，導致其在音樂實踐中的不知所措。學校很少會舉辦一些有關學期教師技能的實踐性活動，如：兒歌大賽、教師語言技能大賽、鋼琴演奏表演、藝術節等等。缺少了這些可以參與競技與表演的實踐活動，學生在課上學習的音樂技能無法用于實踐，在實際教學或者表演中便顯得手足無措了。音樂技能與理論學習的脫離，阻礙了學前教育專業學生音樂素養方面的發展。

（二）學前教育專業學生音樂素養培養的方式

如今，學前教育專業顯然成為一個熱門的專業，報考人數逐漸增多，但真正了解這個專業內容的學生卻不多。甚至一部分的學生沒有在高中接受過音樂素養的培養，導致學生對音樂素養的認知只停留在小學、中學時期的音樂課堂。不少學生在剛接觸音樂時非常茫然，基礎薄弱，音樂素養低下。音樂課程在學前教育專業的課程中至關重要，但仍有很多的學前教育專業只是重視如何讓學生學會課上有關音樂技能的學習，而恰恰忽略了學生自身音樂素養的提高與發展。音樂素養課也是過度依賴其他院校的成功經驗，沒有真正做到具有自身特色的學生音樂素養的培養。

（三）音樂課程實施缺乏靈活性

首先是教學的手段單一。音樂教學活動的開展以示范練習為主，教師完整地示范動作，講解注意要點，學生自主練習，有利于學生在短期間內獲得音樂技能。然而對音樂能力的培養卻是不盡如人意，例如在鍵盤課程中，學生練習中教師注意到學生的指法練習、指導學生熟悉五線譜、熟練地彈奏教程中的樂曲，忽略了學生對樂曲的感知、理解及表達。學生對于樂曲的旋律、節奏、風格、段落變化理解不到位，很難提升音樂欣賞與表現能力，這恰恰是幼兒教師必備的音樂素養。

其次是教學脫離了幼兒實際。從音樂課程的設置、課程內容的呈現、課程實施的主要途徑來看，音樂教學中課堂教學忽略了實踐性教學，理論與實際脫離，與幼兒園實際音樂教學活動聯系不多，致使學生一方面不理解所學知識，另一方面不知道所學知識的應用價值，認為音樂課并不重要。如果不能順利地開展幼兒園音樂活動，音樂技能的掌握不能遷移到幼兒音樂的活動中，就會導致幼兒音樂教學法、幼兒舞蹈編創等音樂能力欠缺。

三、高校學前教育專業學生音樂素養的培養對策

（一）建立科學、合理的音樂課程體系

現今，一些高校趨之若鶩，更多的是重視音樂素養的技能培養，忽視了對理論的深刻理解。理論應該是實踐的基礎，當然，理論也是為了更好地實踐。針對這一問題，給出以下建議：在上實踐技能課的同時先總結一下理論知識，并把理論知識與實踐融合起來。比如：在每次的視聽練耳課前，先對上節課的理論知識進行一下回顧，并運用上節課的理論知識進行發音練習，教師鋼琴伴奏，學生發音試唱。在將理論與實踐結合的同時，還應在課堂上加入有關音樂作者以及故事情節、創作背景等信息，讓學生能夠真正理解這些音樂理論常識，不僅提高了學生的音樂素養，更增加了學生學習音樂的興趣與好奇心，提高了其積極性，拓寬了其知識面。反之，針對“重理論，輕技能”的現象則要加強對實踐的認知，只有通過直觀有效的實踐訓練，才能使學生在音樂課上不再是乏味地記筆記，而是在愉悅的實踐中學習，使學生的音樂技能和音樂理論得到雙重提高。

（二）注重教學內容的選擇

在音樂課上應使用多種樂器來刺激學生的好奇心，防范出現視覺疲勞、聽覺疲勞等消極心態，注重發現學生關注點，牢牢把握學生的心理狀態變化，更好地完成教學任務、提高教學質量。教師更應該做到對不同的學生施以不同的教學方法，不應千篇一律，以偏概全，獨特的教學方法，也會促進學生對音樂的興趣的提升。

（三）使用創新、靈活多變的教學手段

對于傳統的音樂教學手段，應取其精華，去其糟粕，理性看待。將創新式的教學手段代入以往枯燥的教學當中，如：課上開展小組創意小合唱比拼、自由改編等活動，使音樂課堂更多樣化并富感染力。越是形象具體的視聽事物越容易引起學生的視聽興趣，豐富學生的視聽感官，從而達到更高的課堂效率。

（四）建立客觀的評價模式

教師的客觀評價是學生對學習的期待，能夠清晰地反映學生在學習過程中遇到的問題以及學生對這門科目的學習有待檢驗，學生對教師客觀的評價對于激發他們學習的主動性具有積極作用。教育主體包括教師與學生，評價也應該從單一化向多元化發展，以往教師的評價是對學生學習效果的檢驗，這樣的評價模式使一些同學在有監考老師在的時候難以發揮真正的實力，更多的是緊張慌亂，導致效果不佳。把教師的客觀評價模式變成學生對本身的評價，效果會有所提升。讓學生對自己進行客觀的評價，也是讓學生們審視自己的不足，從自身尋找問題。平緩緊張慌亂的心理，而表現得自信滿滿。另外，還可以同學之間相互評價，學生們在互評過程中相互學習、共同進步，增進同學間的友誼，加深彼此間的了解，從而使生生之間更加團結，班級更具向心力。建立客觀的評價模式，打破形式單一的評價體系，這樣才會真正起到促進學生學習的積極作用。

責任編輯：關磊