舞蹈教學的音樂美學審視

張麗珠

[摘 要]藝術的根本特質是姿態美、造型美、音樂美、視覺美等，音樂美更是舞蹈藝術的核心與精華。舞蹈教學要把音樂的美貫穿教學全過程，通過音樂美學審視，真正用旋律之美、節奏之美、風格之美等來啟迪學生，讓學生在美的享受當中發現美、接受美。本文以音樂美學審視舞蹈教學，旨在給舞蹈教師提供一些基本的教學參考。

[關鍵詞]舞蹈；教學；音樂美學；課堂審視

[中圖分類號] J645 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2018）04-0122-03

藝術的根本特質是美，姿態美、造型美、音樂美、視覺美等，而音樂美更是舞蹈藝術的核心與精華。舞蹈藝術與其他姐妹藝術所表現的不同之處在于它突出表現的是人體美。舞蹈的美是形象之美、律動之美、線條之美、造型之美，等等，通過這些肢體的美和節奏的美，給人一種直觀上的、視覺上的美。這種美，包含著美學情趣、美學原則、美學呼應，體現著思想感情和道德精神。

與舞蹈藝術聯系最為密切的藝術形態是音樂，可以用“密不可分”來形容。不難想象，沒有音樂的舞蹈，就僅僅是一個舞蹈的骨架，而融進了音樂的舞蹈，才真正稱得上是有血有肉。因此，以音樂美學去審視舞蹈教學，用“恰如其分”之詞最為貼切。

舞蹈的美在于強烈的視覺與聽覺的同時沖擊合力。舞蹈以肢體來完成各種各樣優雅的動作，同時借助于旋律、節奏和不同風格的編排來完成設定的目標，因此，舞蹈具有多元的文化意義、社會意義。

在人類文明形成之前，舞蹈就已經伴隨著人們的生活出現在歷史發展的長河之中。

西周開始，舞蹈的創作者就注意到了舞蹈的音樂審美。如西周初年創作的大型樂舞《大武》，反映了當時日益強大的周部落在周武王的領導下，同時聯合其他部落并得到殷商奴隸階層的支持，終于推翻了殷商暴君紂王的統治，建立西周新國。據史書《禮記·樂記》所記，《大武》在演出時分六段（又稱“六成”，現在稱“幕”或“章節”），每段以舞蹈為主，都配有與舞蹈相互呼應的歌唱。以第一段為例，在頭上戴著華麗冠冕、手中執著紅盾利斧的舞蹈者上場之前，樂隊首先是演奏持續的“緊鑼密鼓”，緊接著是浩蕩的舞蹈隊上場，肅立著等待諸侯的來臨。此時，所有表演者同聲高唱，虔誠的祈求祖先和蒼天的庇佑。以音樂美學審視，這樣的聲音是何等的悠揚婉轉，多么的純凈神圣，真可謂“奏無射，歌夾鐘，舞《大武》，以享先祖”。

社會發展到今天，對舞蹈和舞蹈教學的美學審視更是多方面的。就一般舞蹈而言，應該從舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖等方面入手；對于民族民間舞蹈，要衡量內容上是否體現民族精神，體現時代氣息，表演形式上是否具有民族特點或地域特色；而對于舞蹈教學，審視觸點應該放在是否表達育人的思想內涵和與之配套的表現形式上，即是否有思想之美、音樂之美、形式之美。

與前所述，對舞蹈之美、舞蹈教學之美的美學審視是多方面甚至是包羅萬象的。音樂美學審視，是人們在觀賞舞蹈時對其所運用的音樂碰撞聽覺所產生的一種評價活動，更是對舞蹈的全面感受、全面體驗和全面理解的完整過程。因此，音樂美學審視的本質是一種認知活動。對舞蹈教學的音樂美學審視，又不完全等同于對舞蹈表演的認知，因為舞蹈教學除了具有表演功能，還具有啟蒙、傳承、教化、舉一反三等育人功能。基功課、表演課、芭蕾舞課、民族舞課，等等，都需要相應的音樂。本文僅從音樂美學的角度去審視舞蹈教學中所運用的音樂。

一、旋律上的音樂美學審視

馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說不是對象。”還有人說，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。而從音樂的構成因素上看，旋律也稱為曲調，是人們經過特定的藝術構思后所形成的若干樂音組合，并且建立在一定的調式基礎和節拍限定上，旋律是音樂的最美特征。

對舞蹈教學使用旋律進行音樂美學審視，主要考量標準是不同科目、不同動作所運用音樂時使用的旋律線。如基功課“蹲”的練習，音樂的旋律線應該是穩重、沉實、與深呼吸的線條相適應，切忌飄逸的、大跨度的音程運動，因為運用穩重、沉實的音樂旋律，可以幫助學生在完成“蹲”的練習時始終保持堅如磐石、有條不紊的狀態。又如對“下腰”的動作教學，應選用典雅、優美的旋律，力求線條細膩，富有歌唱性，這樣才能啟發練習者在雙腳打開、雙臂伸直、上半身向后仰的時候有更好的控制，緩緩地完成預定目標。

旋律是舞蹈的重要構成部分，它始終與舞者的肢體動作、感情表達甚至內心世界融為一體。欣賞者通過旋律與舞蹈動作的緊密結合，可以勾勒出完整的精神世界，因此，正確的使用旋律于舞蹈教學中是十分重要的。從音樂美學審視的角度出發，對舞蹈教學運用旋律的衡量有著一定的創新意義。

二、節奏上的音樂美學審視

節奏是一種自然現象，是更先于旋律出現的音樂因素，與旋律并稱為音樂最重要的兩大要素。音樂節奏是樂音在運動過程中所形成的長短、強弱等變化的組合形式，它使旋律變得有條理、有規律。舞蹈是表情藝術，節奏在表情藝術中具有特別典型的意義，因為節奏的形態特征，正是表情藝術的生命特征。也可以說節奏的變化是事物發展的本原，是藝術美中之靈魂，而舞蹈的節奏也是和自然界的高度、廣度、深度、方圓度等多維空間密切相關，因此，對舞蹈教學的音樂進行美學審視的同時，還是一種人與自然結合的本能審視。

節奏本身能獨立地表現一定的舞蹈意義。不僅如此，節奏還是與音樂、舞蹈和口頭語言表達相互隱含的共同藝術基因。在舞蹈教學中，把語言的節奏、體態的節奏、動的和靜的節奏尤其是音樂的節奏充分的、綜合的運用在課堂中，就能夠收到良好的效果。在舞蹈教學的表演課環節中，要根據不同的教學內容來進行各種各樣的節奏練習。

具有世界性文化意義的芭蕾舞技巧是一個嚴格的舞蹈系統，它最基本的審美特征是一種打開、伸展、繃直，從而達到向上和輕盈的追求。芭蕾舞伸展、屈體、抬腿、踢腿、劃圈，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，等等，都離不開與之適應的節奏訓練。

如練習較為強烈節奏的舞蹈，可以選用柴可夫斯基創作的舞劇《天鵝湖》，其中的《匈牙利舞》和《西班牙舞》都是很好的節奏訓練曲。《匈牙利舞曲》采用的是人們熟悉的匈牙利民間舞曲《查爾達什舞》的旋律，音樂的節奏十分強烈，節點分明；《西班牙舞》則是剛柔結合，既有西班牙響板明亮的伴奏特色，熱情奔放、氣氛濃烈，又充滿著歌唱性的節奏色彩。

舞蹈節奏表現的是人體有序的律動，如人體動作力度的強與弱、速度的快與慢，還有動作幅度能量的大與小，等等。舞蹈節奏與音樂節奏是融為一體的，正所謂“音韻與律動”。在舞蹈教學中，必須把音樂的節奏與舞蹈節奏緊密結合，沒有成功的音韻就沒有完美的舞蹈節奏。

舞蹈教學中的柔軟度練習尤為重要，這就需要與柔軟度練習相吻合的音樂節奏。如舞劇《魚美人》中《水草舞》的節奏，就十分符合柔軟度練習的需要。《水草舞》的節奏魅力在于它具有鮮明的形象和清新的拍點。它那輕盈的、飄逸的節奏特色，把“水草”的動態性表現得淋漓盡致，栩栩如生。在舞蹈教學中，對柔軟度的要求既是一個基礎，也是一個重要的條件。柔軟性是一種身體的機能，是考量韌帶是否具有彈性、肌肉是否具有張力、關節骨骼與關節骨骼之間的結構是否有松動的關鍵。應該說，好的柔韌性將會使身體出現幅度大、漂亮的舞姿，通過身體外形呈現出來；在舞蹈中，柔韌度也可看成是非常的內部性，對人體“協調性”起著重要作用。所以，柔軟度的練習十分講究，不僅重視動作的設計，還涉及動作的起伏、流暢。可見，好的節奏的選擇能有效促進柔軟度的練習，更能展示舞蹈美感。

三、風格上的音樂美學審視

風格，通常指藝術的風貌與格調，是最具特征的表現。藝術風格既是涵蓋了藝術特色，又高于特色，全于特色，是通過藝術品表現出來的相對穩定、比較內在，反映出一個時代，一個民族或創作者、表演者的思想和審美特征，本質體現了藝術家對審美方面的鮮明表現，具有無限的、豐富的藝術內涵。

音樂風格是音樂的表現中旋律、節奏、音區、音色、速度、力度、和聲、復調等各種要素的有機結合，這些要素的有機結合產生了具有特征的效果。不同時期的音樂風格是不同的，不同民族、不同國度、不同經歷和不同世界觀的藝術家的音樂風格也是不同的。在舞蹈教學中，如何巧妙利用不同風格的音樂作品，是權衡一個老師是否能駕馭課堂的標準之一，也是音樂美學審視的重要窗口。

在民族舞的教學中，更多需要展示不同民族、不同地域、不同時期的舞蹈風格，而這些舞蹈風格又往往與相應的音樂伴隨。

不同的風格有不同的展現，有豪放的，有婉約的，有雋永的，有自然的，有清新飄逸的，有沉郁頓挫的，有雄渾悲壯的，有恬淡優美的，還有豪放磅礴的、淡遠嫻靜的，等等，風格各異，數不勝數。

舞蹈教學能夠熔鑄學生的美學趣味，陶冶學生的道德情操，凈化學生的精神世界。民族舞教學中要確立的是民族性格的美感訓練，因為富有民族性格的美感訓練不僅僅是訓練表演能力、表演技巧，更重要的是訓練一種美的、積極向上的表現力，訓練一種能展示不同風格的內在修養。舞蹈是一門表演藝術，表演藝術的本質是追求和審視美。為使民族舞蹈藝術的審美特質在舞蹈教學中得以實現，就要選擇風格明顯、氣質高雅的民族音樂用于教學與實踐當中。

例如壯族舞蹈的教學，可以選用廣西左江流域的壯族舞曲。左江流域的壯族舞蹈多是原始的、自然的生活反映，如對原始先民狩獵的模仿、祭祀場面的記錄等，這些，可以在花山石壁的圖案中找到答案。左江流域有豐富的、風格明顯的壯族舞，表現勞作方式的、表達愛情生活的、表達娛樂活動的舞蹈多達幾十種，如扁擔舞、舂堂舞、采茶舞、蜂鼓舞、繡球舞、桃葉舞，等等。將民族舞曲運用在舞蹈教學中，不僅是對壯族音樂和舞蹈的傳承，對壯族藝術風格的體驗，更是對壯族音樂與舞蹈的結合的審美追求。

又如瑤族舞的教學，同樣要展現瑤族音樂與瑤族舞蹈的風格特征。瑤族鼓舞的樂曲有自身特色和優美的旋律，富有鼓點的節奏，時而剛健、時而柔美，引人入勝。瑤族鼓舞又分大長鼓舞、中長鼓舞、小長鼓舞、陶鼓舞、銅鼓舞，等等。大長鼓舞主要流傳于廣西金秀大瑤山六巷鄉，特點是有公鼓和母鼓之分。公鼓的鼓腰細中見長，母鼓的鼓腰既粗也短，表演時時而男女同聲高歌，時而鼓、歌、舞交織在一起，充分表現了瑤族鼓文化的藝術風格。中長鼓主要流傳于廣東省的連南瑤族自治縣，舞蹈時動作相對有難度，舞者時而騰空跳躍，時而下蹲盤行，還夾帶著左右搖鼓晃肩等動作。在教學中，不管是以長鼓舞為內容，還是用中鼓舞作范本，以音樂美學審視，定能感受到瑤族人民豪邁奔放、堅強勇敢的民族性格。

舞蹈教學中的音樂美學審視，是一種高雅的審美品格。教師只有擁有這種高雅的審美品格，才能在舞蹈教學中借助音樂的旋律、節奏和風格來提升教學水平，才能真正體現出音樂在舞蹈中作為一種文化而非技術的教育本質理念。要做好這一點，舞蹈教學僅僅掌握教育教學知識和音樂技能技巧是不夠的，還要真正在教學中理解什么是音樂、什么是音樂的美，如何把音樂的美輔助舞蹈，讓舞蹈美中更美。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 周海宏.中央音樂學院課堂講稿[R].2001.

[2] 郭聲鍵.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

[3] 馮巍.趙季平：用民族音樂母語講好中國故事[N].中國藝術報，2016-05-24 .

[4] 佚名.以東方美學審視現代工業文明[Z].My車轱轆，2017-11-30.

[責任編輯：鐘 嵐]