淺談器樂伴奏技巧

雋淑玲

摘要：器樂伴奏表演是音樂藝術的再創作活動，器樂伴奏技能是人類經過長期實踐發展起來技能，是融心智技能與動作技能為一體的一種具有專門性、復雜性的技能。表演者通過樂器的伴奏來詮釋與表達音樂作品，通過表演者的理解反映出作曲家基本創作意圖，努力使表演者與創作者合二為一。器樂伴奏技巧與音樂藝術的發展互為動力，主要表現在人們不斷追求音樂的表現力，進而不斷更新器樂伴奏的技巧，使其不斷的進步。實踐證明改善器樂伴奏技巧以后，更加促進音樂表現力的不斷豐富，因此器樂伴奏對于音樂藝術的發展是非常重要的。

關鍵詞：器樂；伴奏；技巧

我們知道，器樂伴奏是有技巧的，它如同演員唱歌一樣，是講究呼吸的。伴奏者在伴奏的過程中，要使其與表演者配合默契、嚴絲合縫，要留意表演者的氣息運用，不能死板于節奏。在特定的氣口要協助表演者換氣，帶動演奏者的表演情緒，做到統一完美，在合奏時達成共識。本文對器樂伴奏的技巧進行了進一步的分析，握各種伴奏技巧的同時，也要注意平時多練習簡譜伴奏、五發譜的伴奏，通過練習來不斷提高器樂伴奏的準確性，進一步確保器樂伴奏的流暢性。努力抒發出作曲家的思想感情，進而塑造出完美的音樂形象。

一、正確認識音樂與器樂伴奏技巧的關系。

隨著社會的發展，人類進步發展的一個重要標志就是社會分工的精細化，然而專業化的提升，導致了個體工作內容的單調和乏味情況的出現，隨著現代化的發展這種問題越來越明顯。音樂專業分工精細化的情形與此相類似，我們所熟悉的一些古典大師們，不但創作了大量流芳百世的作品，同時他們也都是著名的演奏家。比如莫扎特在某一個主題上能夠演奏出幾十個變奏的本領，給觀眾留下了深刻的印象。演奏出幾十個變奏的本領，如今我們不可能親耳聆聽古典大師們的演奏，現代音樂家們也很難再體驗得到了。演奏家與作曲家在現代是分工的，這樣在一定程度上對演奏家技巧的要求越來越高了。在與與演唱者配合的過程中，演奏者的個性、風格卻在逐漸消失，音樂演繹逐漸趨向于中性化、程式化，技巧嫻熟，表達準確，可是演奏者從音樂中得到的樂趣逐漸減少。

二、器樂伴奏的技巧。

1、正確把握作品的風格與內涵，掌握伴奏部分的技術。

不同的國家和民族都擁有自己的音樂，展示出不同的民族特性。同時音樂是歷史背景下衍生出來的產物，在不同的歷史時期，音樂的特性與風格也具有非常明顯的時代感，因此伴奏的過程中，演奏者要對作品的背景與風格做適當的藝術處理。一般情況古典的作品更多的體現出信念與理想，曲大多數都與宗教有一定的關系，應該正確的把握作品對于精神層面上情感表達，在優美與和諧之間尋求一種平衡。現代歌曲主題更加貼近當代的生活，更加求新求變，形式多樣化。在進行藝術再創作的過程，必須把握作品所處的年代，了解作者當時的創作想法，確的對原作品有更出色的演繹。另外，還要更深層次的理解作品內涵，深入挖掘歌詞中表達的真正內涵。結合所處的年代背景做出全面的分析。

2、正確處理音色、音量，承擔好伴奏者的職責。

在演奏的過程中要對歌曲的旋律更好的掌握，從而達到一個很好的藝術效果。在歌曲的起伏與節奏上，掌握好音色、音量，利用演奏技巧來控制器樂音色，對音量的控制不要掩蓋主旋律。在創作過程中選擇適當的手法，根據歌曲的風格，有針對性的進行藝術的處理，保持歌曲完整性的同時真正發揮出伴奏的技術特點，伴奏者應根據樂句的停頓、換氣等情況進行正確的處理，清晰、明確的處理歌曲的主題，保持歌聲線條清晰。使人聲和器樂兩種樂器有機協調，使演唱者的音樂表現更為準確，恰到好處的對作者的意圖有準確的理解，達到和諧、平衡，充分體現出藝術歌曲真正的藝術價值，給歌曲帶來藝術上的升華，讓伴奏發揮出其最為理想的音樂效果。

3、注意伴奏與主旋律的藝術處理，盡可能多的運用伴奏織體。

旋律在音樂作品中處于靈魂地位，因此在演奏的過程中一定要做好處理，實現伴奏與獨奏在旋律對比中的相互融合。主要表現是伴奏不能太過于拘謹，但是伴奏的音量又不應超過獨奏的音量，大膽開放，將和弦緊張而有力地全力推出來。根據樂曲的主題風格，盡可能多地運用伴奏織體，對不足之處進行藝術的處理與加工。突出樂曲的旋律性，獨奏者能夠準確的掌握音準與節奏，使旋律更加清晰、形象更加鮮明。對旋律適當變化重復，在反復的訓練中，還可以采取弦式的伴奏織體，進一步豐富演唱者的藝術表現，使樂曲的音樂情緒更加激昂，以獨奏為主旋律，把全曲的情緒推向最高，以取得良好的藝術效果。

4、加強伴奏中前奏、間奏、尾奏與音樂形象之間的有機結合，幫助演唱者揚長避短。

前奏是讓獨奏演員和聽眾同時進入樂曲的特定環境，間奏是對音樂形象的進一步補充，尾奏部分是樂曲高潮的延續和回味，因此演奏者要提高重視程度，加強這三個部分之間的有機結合。充分利用前奏、間奏、尾奏來引導升華作品的感情，正確處理前奏對獨奏者和聽眾進行音樂意境的啟發。適當放大間奏音量，激發獨奏者的情緒。另外要充分發揮尾奏的作用，使樂曲主題更加突出、集中并可升華。應保持作品的一致性、完整性使每個段落的音樂片段連接成一個整體。使演奏者真正提高技術水平，做到恰如其分地處理好伴奏部分的音樂，與演唱者配合不但給人以圓滿的感覺，還能夠感受到藝術美的真諦。

結束語：

綜上所述，音樂表演藝術是需要表演者高度協作的藝術形式，從系統論的觀點來看，器樂伴奏是一部音樂作品的重要組成部分，器樂表演技能的教學是一個復雜的巨系統，是整個作品主題思想情感的濃縮。其中包含了許多既互相影響又相對獨立的子系統，其中包括理論、技術、藝術、實踐等。同時樂器的伴奏是一種創作技巧的體現，在協作配合的情況下，所有的參與者都能夠通過藝術的橋梁實現進一步的溝通與交流。器樂伴奏是用伴奏者認識、理解音樂，親身體會去感受藝術的魅力。在器樂伴奏的實踐過程中，不斷的積累創新，不斷的提高伴奏的技術水平，從而引起聽眾感情上的共鳴，增進心靈上的溝通，實現細致入微的情感體驗。

參考文獻：

[1]付傳利.淺談笛曲《秦川抒懷》的音樂內涵及其演奏技巧[J].北方音樂，2015（16）.

[2]郝瑋.淺談中提琴的演奏技巧與音樂表現[J].文藝生活.下旬刊，2017（5）.

[3]蘇鳴荔.淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音樂表現[J].北方音樂，2014（6）.