對幼兒階段美術教學的幾點思考

潘曉梅

摘要：幼兒美術，是讓幼兒初步感知、理解造型、色彩、構圖等的藝術語言，將這些藝術語言進行創造性的表現，培養孩子繪畫的創造能力和創造意識，初步學習和掌握多種繪畫工具的基本使用方法，是幼兒教師美術教學的重要內容和意義所在。

關鍵詞：幼兒美術；教學；興趣；教學

四年前，我從小學教育轉行到幼兒教育，可以說一切從頭開始。雖然我主要承擔的是和自己專業掛鉤的幼兒美術活動的教學，但是面對陌生的工作環境及方式我也曾心有余而力不足。還記得第一次美術活動上，我扯著嗓子講了繪畫前的各種要求，精描細畫地做了示范，可是看到有個孩子畫的畫“亂七八糟”，火氣一下就上來了，我當著其他小朋友的面批評了他，可能傷了孩子的自尊，從那次起，一到美術活動，他就不敢落筆了。這件事讓我深深地認識到自己的不足，所以我一邊努力學習充實自己，一邊常常反思：如何在幼兒階段有效開展美術活動？經過三年的學習實踐，也有了一些自己的感悟。

一、注重培養孩子的繪畫興趣

幼兒階段的孩子以玩畫為主，以培養興趣為主。孩子畫畫是為了喜歡，不是專為學畫來的。所謂兒童畫就是把自己的情緒變成可視的形，給人一種感受，老師就是一個幫助他們完成情緒抒發的人，不是準備好一套技術等著教給他們。幼兒天性是愛玩游戲的，專家指出：幼兒在成人意義上的“玩”，其實都是在學習。游戲是幼兒學習的最基本的形式，這是由幼兒的年齡特點決定的。無論是大班、中班、還是小班的孩子都非常喜歡游戲，有強烈的自主游戲的需要和欲望。因此，老師在組織美術活動時用到的教學方法要符合幼兒的興趣和年齡特點。

總而言之，在學習美術的初級階段，興趣比繪畫更重要，要讓孩子在接受能力（感覺）、表現能力（創造力）、思考能力（技能）得到發展和提高，那么一定要激發孩子內在的學習主動性，而這離不開游戲的支撐。

二、創造寬松的繪畫環境

心理學家羅杰斯認為：“心理的安全和心理的自由是促進創造性的兩個重要條件。”繪畫教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來開啟幼兒心靈的大門，不能有任何強制性，所以，要為幼兒創造一個寬松的繪畫氛圍。這就要讓幼兒在繪畫時有“說”的機會。即在畫前、畫中、畫后充分地用語言表達自己的想法。首先，在繪畫前“說”。在繪畫之前說說自己想畫什么？要怎么畫？讓幼兒在說的過程中有一個相互啟發、相互交流的過程，在這個過程中能培養自信心、人際溝通能力等良好的心理品質。例如，我在中班美術活動“畫自己”中就讓孩子對著鏡子觀察自己的樣貌特點，并和旁邊的小朋友說一說。孩子的興趣一下子就被調動起來。其次，在繪畫時“說”。年齡小的孩子有個很明顯的特征，他們在專心投入到某件事時，常伴隨著自言自語，因此，如果老師要求孩子閉嘴專心畫畫，那就會挫傷他們畫畫的積極性，干擾他們的創作思維；相反，如果老師創造一個寬松自由的氛圍，讓幼兒自由的邊畫邊說，那就能激發他們繪畫的興趣，使他們盡情地釋放自己的情感，大膽的表現自己的感受。例如，我在中班美術活動“花兒的舞蹈”中就把“邊畫邊說一說，你的小花在跳什么舞？”作為要求，孩子們在繪畫時嘰嘰喳喳說了起來，“我的在跳華爾茲；我的小花再跳迪斯科……”這樣大大激發了幼兒的創作欲望，在整個活動中幼兒始終是愉快而滿足的。最后，在畫完后“說”。幼兒沒有什么繪畫技能，表現手法也很隨意，在成年人眼中只是涂鴉，似乎沒有什么觀賞性。其實，幼兒用圖畫表現的內容比我們看到的更深入更豐富，不是成年人能想象的。因而在畫完后讓幼兒說說他們的繪畫內容和意圖，有助于我們了解幼兒的心理活動。例如：在一次繪畫活動中我教幼兒畫夏天的太陽，孩子們畫的太陽各式各樣，基本上都是暖色調（紅、橙、黃），但是我發現有個小朋友把太陽涂成了藍色，問其原因時，他說“夏天太熱了，畫個藍色的太陽就不會熱了?！庇纱丝梢姾⒆硬⒉皇请S意涂畫，而是有一定的意圖和想法的。在《指南》中也提到：“了解并傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會并尊重幼兒的創作意圖，不簡單用“像不像”、“好不好”等成人標準來評價?！彼宰鳛橐幻變豪蠋熞靼子變弘A段的美術活動，絕不是成人說的美術“專業”，而是孩子用繪畫的方式告訴大家他知道什么事，不是讓你看到他學到或掌握了什么技巧。

三、理解和尊重幼兒的繪畫表現形式

《3——6歲兒童學習與發展指南》指出藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美?！?/p>

有老師會為孩子畫畫不認真而煩惱，有的孩子在畫完后還故意破壞，使一幅畫瞬間變成了亂涂之作。這個現象其實也不是壞事，這個舉動恰恰說明孩子畫畫沒有負擔，是為自己高興而畫，不是為畫而畫，當下的心境是平和自然的，是抱著畫著玩的心態畫的。兒童畫出自己感受的。畫得時候投入的，這樣的畫一定是純真的真誠的，反之，再漂亮的畫也是虛假的兒童畫。

所以我們可以在繪畫教學中采用鼓勵性教學。即教育者著眼于發現孩子的優點和長處，觀察孩子的細微變化，尋找閃光點。所以在孩子繪畫創作的過程中，我們老師不能對孩子說：⑴畫得不像（對孩子而言，無需用“像”作標準，那些世界名畫，有幾個是要畫得“像”呢？如：立體畫派畢加索，野獸派馬蒂斯、蒙克等。）；⑵畫得不好；⑶比***差多了；⑷比不上***；⑸我不喜歡，你畫的真丑。我們所要做的就是像學生一樣，謙虛地指著孩子的畫問這是什么？那是什么意思？為什么這樣畫呀？通過你的詢問和引導幫助孩子理清思緒，適時地對孩子進行鼓勵“哦。是這樣啊，太棒了！”“真好?。　薄霸瓉磉@樣啊，你真聰明！” 幼兒對事物的理解和感受不同于別人，他們表達自己認識和情感的方式也有別于成人。幼兒獨特的筆觸往往蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的繪畫表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的“完美”而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象力與創造的萌芽。

再好的方法，只要不適合孩子，無亂多么見效，多么出成果，也是不正確的教育。幼兒美術雖不能直接教技法，但還是有可操作的方法。沒有教學法，再好的教育理念也難于實施，但一旦教學法成熟，又會有很多的條條框框，終結了新思維的涌入，所以，在實行有“法”上，我還會不斷探索“不知道怎么教”的路子。