走近格拉納多斯

肖瀟

摘要：格拉納多斯是19世紀至20世紀西班牙本土的著名鋼琴家及作曲家，他所創作的鋼琴組曲《戈雅之畫》標志著西班牙民族樂派崛起與發展，使整個西班牙鋼琴文獻熠熠生輝。本文通過介紹本組曲不同演奏版本的風格特點，著重分析對作品的審美體驗。

關鍵詞：格拉納多斯 《戈雅之畫》 比較分析 情感體驗

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）08-0004-02

一、生命奏響的狂想曲

格拉納多斯的《戈雅之畫》是當前最為著名的鋼琴組曲之一，其主要的原因就是其精神內涵。和其他的人不同，許多的演奏家在進行演奏額時候，通常都是以演奏為主，將自己定義為一個藝人，或者將鋼琴定義為一種賺錢的工具，這樣的做法固然能夠讓其得到非常大的名聲和利益，但卻喪失了作為一個鋼琴演奏者的純粹。但是格拉納多斯是完全不同的，他在音樂上的路途是其他人所不能夠比擬的，因為他對自己的定位就是一個鋼琴演奏者，最純粹的演奏者，他將自己的每一首曲子都當成了一件藝術品。因此，它的作品都是經過了諸多的雕琢的。這種雕琢和商業化的雕琢又完全的不同，因為商業化的雕琢，在很大的程度上是為了迎合觀眾，讓觀眾能夠非常好的傾聽自己的音樂，從而獲得利益，但是格拉納多斯的雕琢是為了滿足自己的需求。他要將自己的作品做到完美，做到能夠稱之為藝術品的程度，就算是其他的人不認可，他也在堅持，這種堅持就讓他的作品成為了一種孤獨的存在。這種孤獨是一切藝術品的特質。而格拉納多斯的一聲努力，也就是讓這種孤獨的藝術品越來越多，來滿足自己龐大的“野心”。是的，“野心”！他在一定的程度上認為自己的作品就是自己生命的全部，而他創作這些曲子的目的就是讓自己的生命更加的華麗。因此，在某些程度上來看，他是在用自己的生命奏響自己的曲目。而《戈雅之畫》就是他最為杰出的作品，也是他一生中最美麗的時刻，這部作品在最大程度上傾注了他的心血。

二、生活描繪的藝術畫

格拉納多斯曾在信中這樣提到：“我創作了一集有很大氣概和難度的《戈雅之畫》。它們是我所作努力的回報——我愛上了戈雅的心理”。巧合的是，曾經一位法國的啟蒙主義者在涉及旋律的論述中也指出：“是什么使音樂成了模仿的藝術呢？是旋律。旋律模仿人聲的變化，表現出怨訴，表現出痛苦和喜悅的呼聲，表現出威嚇，一切情感的發聲表現都屬于旋律表現和范疇”。格拉納多斯還曾提到：“在《戈雅之畫》中我企圖給予一種個性特征，一種苦澀和優雅的混合物——它們是典型西班牙式的，那種突然充滿愛和熱情的情感，戲劇性和悲慘的，就像在戈雅的作品中所看到的”。

《戈雅之畫》由六首樂曲構成，于1909年至1914年間完成，分為兩冊出版。第一冊前四首樂曲，于1909年至1910年間出版；第二冊后兩首樂曲，于1913年至1914年間出版。西班牙傳統音樂語匯充斥在作品中，給人即興的印象，展現出創作者的精神本質以及對生命無與倫比的體會。

第一首《情話》，代表著瑪霍向瑪哈的求愛，這一樂曲的創作靈感來自《狂想曲》中的第五幅作品。瑪霍伴隨節奏感強烈的前奏登場，變奏題材選用與戈雅同時代的西班牙作曲家拉賽那（1751年-1816年）的歌曲及西班牙荷他舞曲。

《情話》所要達到的對愛的充分表達的目的，不僅是格拉納多斯對18世紀西班牙敢愛敢恨的瑪霍的頌贊，更是對戈雅一生未盡的夙愿的獻禮。這一樂曲中的強烈抒情，充分展示了一位被愛戀籠罩的瑪霍，在向瑪哈表明心意時的那種無法抑制的急切，狂熱又理智，但謹慎終究無法戰勝激情。愛的告白總是不可能真正做到深思熟慮和小心翼翼，沒有人能控制住內心的情感火山，所以《情話》充滿了千回百轉，充滿了瑪霍私密的、瑣碎的情思纏繞。

第二首《窗邊訴懷》，是一首關于愛的二重唱。低音模仿吉他，旋律則模仿人聲，唱出了相當優美的喧敘調。這種高低音不同的模仿正是格拉納多斯的心聲，因為在窗邊訴懷的人，最常見的姿態就是彈奏吉他，自彈自樂。因此，在這首曲子中，高低音色完美的表達出了這種感覺。但是如果僅僅是這樣，那么格拉納多斯永遠也不可能稱之為大師，其更重要的原因就是高低音不斷的變換，讓音樂中出現了一種情緒，這種情緒在前半段的時候是一種憧憬的感覺，仿佛對前半生的激昂的懷念，因此較為愉快。而后半首就逐漸趨于平淡，這種平淡在很大的程度上來說，是作者心境的一種轉變，這種轉變正好體現了作者人生閱歷豐富的感覺。因此，這首歌就仿佛是在訴說作者的一生，從初出茅廬的意氣風發，到人到中年的彬彬有禮，再到遲暮年紀的一種頹唐，一切融合得那么恰當，就仿佛是一個小小的，平淡的人生，在人們的眼前走過。平淡無奇，但是卻無時無刻不充滿了感動。

第三首《篝火晚會》，又稱《燈光下的凡丹果舞》。第三首曲子最為第一冊中的高潮部分，它和其他作品的組曲有著很大的相似之處，那就是情緒的高昂。在這首曲子中，那種高昂的感覺仿佛將整部組曲退上了一個高峰，如果承接第二首的話，那么就是人生最后一搏的感覺。因此，篝火晚會其實在某些程度上就是作者的最后狂歡。可以預知，這個狂歡必然是熱情奔放的，傾注了作者最后的全部力量，完完全全的迸發出了那種力量的美感。因此，這首曲子也和其他三首有著很大的區別，是熱情與火的感覺，不再是那種淡淡的愛，淺淺的愛，而是不顧一切的愛，狂野而奔放。

第四首《少女與夜鶯》是《戈雅之畫》中非常著名的一首，甚至在某些程度上可以說，這首曲子是《戈雅之畫》之所以出名的原因。因為這首曲子在第一冊中起到了一個完美收官的作用。它的音色和前兩部作品類似，但是卻又有些不同，因為這部分作品那種，仿佛預示了收官，因此充滿了悲涼的味道。但是大師的作品中，不是單純的悲涼，而是摻雜了一些更為復雜的情感，恰似少女和夜鶯那種懵懂的感覺，說不清道不明，但是偏偏就是有一種勾人的情感在其中，讓人欲罷不能。

相別一日，如隔三秋。但熱戀的溫度總會退卻，而作為男性的瑪霍似乎總是要先行一步。當瑪哈終于從昨日的纏綿中醒來時，瑪霍已經不在身邊，瑪哈頓感失落，她意識到感情終會迎來不可抗拒的倦怠，這種不安全感被夜鶯的啼叫抹上了更深色的哀傷，那是對愛的不確定以及對幸福的不信任感。彷佛夜鶯的歌聲自瑪哈心中涌出，但瑪霍是否能聽到這份因無盡思念而夸大的哀鳴呢？

然而讓人無法接受的是，原本出于愛的疑惑與躊躇卻一語成讖，夜鶯婉轉動聽的歌聲似乎已經預知了瑪哈急轉直下的命運。格拉那多斯將屬于肖邦的浪漫帶進作品，以致瑪哈在面對愛人瑪霍的離開后心生慨嘆。在組曲的第二部中，格拉那多斯觸摸到戈雅作品的陰暗面，同時被畫中不可抑制的宿命感、華美外表下難以掩蓋的悲情與死亡氣息深深折服。

在完全失去聽力之后，畫家戈雅只能通過手語進行交流。在巨大的孤獨感面前幾近沉淪，但也正因這近乎與世隔絕的孤獨，使他輕易擺脫掉與上層社會交際的裝腔作勢，重新審視生命的意義：“把我的注意力從疾病上移開，賠償我由它引起的嚴重的損失。我決定用我的時間去完成一個組畫，在那里我將運用我的觀察力，那是昔日所畫的那種受人委托的繪畫所不曾有過的。在那里，奇思怪想和創造性可以不受任何限制”。

第五首《愛與死》，取材自《狂想曲》第十幅同名畫作。這首曲子在某些層面上，所表達的含義其實與《狂想曲》中的是相同的。那種悲愴的感覺，那種來自靈魂的戰栗感，都是這首曲子的精髓。但是它不同于其他的悲愴，它的悲愴是一種心甘情愿的感覺，一種受傷了卻認同的感覺。這種感覺非常的難得，一般的演奏者非常難以拿捏。同時，也正是因為這種感覺才讓人迷戀，因為愛與死，都是人們所欲罷不能的，仿佛毒品一樣蔓延到人們的骨髓之中。

綜上，本文通過對拉羅查、道格拉斯等著名鋼琴演奏家對《戈雅之畫》演繹的分析，試圖探尋走進樂曲內部并發現音樂真諦的不同路徑。再經對組曲各部分審美體驗的列舉與描述，希望能為同樣在研究《戈雅之畫》或是喜歡格拉納多斯音樂作品的人們提供一些借鑒，更希望能在更多關注此部組曲的人們間達成交流的目的。斯人已去，佳作存世。我們有幸可以通過作品去感受一個世紀前的西班牙風情，也可以透過作品去追思一位偉大的作曲家，用心去聆聽、去察看屬于他的音樂世界。

參考文獻：

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